Живопись

Уолтер Лэнгли. «Ожидание лодок», 1885. Бумага, акварель, карандаш. 42 x 119.5 см. Частное собрание, Великобритания.

Акварель английского художника-постимпрессиониста, одного из основателей колонии живописцев Ньюлинской школы. Картина Waiting For The Boats («Ожидание лодок» или «В ожидание лодок»), как и большинство других работ Лэнгли посвящена бытовой сцене из жизни рыбаков и жителей рыбацких деревень. На ней изображены сидящие на берегу женщины, которые ждут возвращения своих мужей братьев и отцов с уловом. На их лицах тревога за жизнь рыбаков, вышедших в море на опасный промысел чтобы прокормить свои семьи.

Искусство У. Лэнгли, человека левых взглядов, было социально ориентированным: оно отражало реальные трудные будни жителей небольшого рыбацкого городка. Такие сюжеты не пользовались большим спросом, что негативно отражался на продажах полотен живописца.

К тому же до 1892 года Лэнгли предпочитал писать свои произведения не масляными красками, а акварельными. Акварели же ценились в конце XIX столетия ниже, чем произведения масляной живописи. Несмотря на это, к художнику приходит успех и широкая известность. Он становится членом Королевского художественного общества и Королевского общества художников-акварелистов.

Юлиус Гирц (1837-1902)
Немецкий художник, писал жанровые сцены, частично серьезные, частично юмористические, взятые из обычной жизни и поступков молодых людей
"Опоздавшие школьники".

Камиль Писсарро (1830-1903). "Сад художника в Эраньи". 1898 г.

Андре Дерен. "Замок. Старый город в Кань". 1910.

Вместе с Матиссом Дерен становится зачинателем фовизма, но вскоре он кардинально меняется. Под влиянием Сезанна палитра становится сдержанной, в ней доминируют зеленоватые, серые, коричневые тона. Художника начинают занимать проблемы формы, его композиции становятся более конструктивными, что сближает его с Пикассо и Браком.

В картине «Замок. Старый город в Кань» Дерен изобразил средневековый квартал в местечке Кань с громоздящимся в горном пейзаже замком. Геометризация в передаче форм архитектуры, плотность наложения мазка, устранение фактурных различий между живой и неживой природой свидетельствуют не только об усвоении уроков Сезанна, но и о близости традициям кубизма. Но в отличие от сумрачных цветов в картинах кубистов этого времени колористическая гамма в пейзаже Дерена строится на интенсивных оттенках оранжевого, голубого и зеленого цветов, напоминая о палитре фовистов.

Диего Веласкес «Христос в доме Марфы и Марии» (около 1618). Холст, масло. 60 х 103,5 см. Национальная галерея, Лондон, Великобритания.

Крупные фигуры на переднем плане этого полотна, выполненного около 1618 г., а также натюрморт на кухонном столе очень характерны для стиля раннего Веласкеса; типичен для художника и выбранный сюжет. Необычно лишь смещение акцента картины, а именно — фигура Христоса в кресле, который проникновенно беседует с Марией и другой женщиной, внимательно его слушающих, — на заднем плане. Эта ярко освещенная сцена, отражающаяся в зеркале, висящем на темной кухонной стене, кажется далекой и похожей на сон, хотя обе женщины внимательно наблюдают за ней.

Указательный палец старухи как бы обращает внимание зрителя на эту сцену. Марфа, хлопотливая домашняя хозяйка, напряженно следит за происходящим. Угрюмое выражение ее лица, по-видимому, вызвано нашептыванием старухи, будя в ней зависть к сестре, которая в отличие от Марфы не лишена возможности слушать проповедь Христа (Зависть часто персонифицировалась в образе некрасивой старухи).

Марфа — сестра друзей Христа Марии Магдалины и Лазаря, обычная домашняя хозяйка. В Евангелии от Луки описывается, как она радушно принимала Христа в своем доме и хлопотала по хозяйству, подавая на стол, в то время как Мария слушала его речи. Когда Марфа упрекнула Христа, почему тот не послал Марию помогать ей, он ответил, что Мария выбрала лучшую стезю. Марфу всегда изображают либо за работой, либо в окружении кухонной утвари или со связкой ключей. Она, как и ее сестра, усердно служила в благовествовании веры Христовой. Однажды Марфа, Мария и Лазарь отправились в путь на плоту без пищи, но благополучно высадились около Марселя. В то время свирепый дракон терроризировал жителей Тараскона, но Марфа усмирила зверя с помощью святой воды и креста.

Жорж де Латур «Явление ангела Св. Иосифу» (1640). Холст, масло. 93 х 81 см. Музей изящных искусств, Нант.

Архангел Гавриил предстает перед нами и образе девочки, одетой так, как одевались все дети того времени. Ни на какие крылья нет даже и намека! Однако сама атмосфера сцены кажется необычайно торжественной и прекрасной во многом, благодаря удивительному свету, буквально просачивающемуся сквозь пальцы этой девочки-ангела. Исключительное явление: идеальное сочетается с реальным.

Душан Джукарич - сербский художник, признанный мастер акварели - одной из самых трудных техник в живописи.
Несмотря на это, Джукаричу отлично удаются все сюжеты: от городских пейзажей до портретов людей.

Душан Джукарич

Душан Джукарич

Душан Джукарич

Альберт Бирштадт — один из наиболее известных американских пейзажистов XIX века, представитель Дюссельдорфской художественной школы.
Как сторонник неоромантизма, изображал в своих картинах Дикий Запад и индейцев. Принадлежал также к Школе реки Гудзон.

Лагорио Лев Феликсович (1826-1905). Горный пейзаж. 1886.

Поленов Василий Дмитриевич. "Осень", начало XX века. Холст, масло 54 х 54 см. Новгородский государственный объединенный музей-заповедник.

Иван Айвазовский. «Морской берег. Прощание». 1868 г.

Пабло Пикассо. «Женщины, бегущие по пляжу». 1922 г. Клеенка, масло. Музей Пикассо. Париж. Франция.

Анри де Тулуз-Лотрек. «Клоунесса Ша-Ю-Као». 1895 г. Музей Оскара Рейнхарта. Швейцария.

Адольф Монтичелли. «Встреча элегантных дам». 1876 г. Масло, панель. Частная коллекция.

Константин Маковский. «Боярин». Этюд к картине «Смерть Ивана Грозного». 1880. К.,м.35x27.Музей изобразительных искусств им. Эрьзи. Мордовия.

Константин Сомов. «Дама в голубом». 1897 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва.


Для этой работы Сомову позировала Елизавета Мартынова – едва ли не единственная женщина, к которой художник испытывал чувства. Ее судьба сложилась трагически: она умерла вскоре после того, как ее портрет был выставлен в Третьяковской галерее.
https://kulturologia.ru/blogs/300616/30249/

Эдвард Мунк. «Ревность». 1895 г.

Уильям Тернер. «Гора Риги. Вид на Люцернское озеро на восходе». 1842 г. Акварель, бумага. Тейт Британ. Лондон.

Лемох Кирилл Викентьевич. «Деревенские девочки», 1892. Холст, масло 83 х 57. Частное собрание

Маковский Николай Егорович. "Вид на Волге близ Нижнего Новгорода", 1878. Холст, масло 70 х 50,5 см. Ярославский художественный музей.

шикарно, но качество бы получше

Брюллов Павел Александрович. "Тихий вечер», 1900. Холст, масло. 145 x 110 см. Ставропольский краевой музей изобразительных искусств.

"Художники говорили о Брюллове, что он хороший математик, окончил университет и слушал лекции по математике в Англии. Математики уверяли, что он музыкант, кончивший консерваторию, а музыканты возвращали его снова в лоно художников.
Уж очень одаренной была его натура, и казалось, что ему ничего не стоило изучить все три специальности. И действительно, он писал картины, обнаруживал большие знания в математике и играл на виолончели и рояле."

Я. Д. Минченков «Воспоминания о передвижниках»

Маковский Владимир Егорович. «На Волге (Босяки)», 1897. Холст, масло, 69 x 104 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Владимир Маковский – яркий представитель жанровой живописи второй половины XIX века. В своих многочисленных произведениях художник запечатлел жизнь почти всех социальных групп и сословий. Как выразился художественный критик Владимир Стасов, Маковский вошел в историю русского искусства как «изобразитель главного, всеобщего течения народной жизни».

В середине 1890-х годов Владимир Маковский работал над знаменитым «Волжским циклом» – серией этюдов, изображающих популярные народные типы – чернорабочих, бурлаков, босяков. В этюде «На Волге» изображены трое нищих босяков на фоне речного пейзажа. «Бесприютные и безработные, не имеющие гроша за душой и, наверное, ни малейшего признака паспорта в кармане, бредя откуда-нибудь издалека, уселись несколько босяков на берегу широчайшей русской реки; они греются на солнышке, благодушно посасывают “цыгарки” и наблюдают за бегущим пароходом» – так описывал это произведение современник в журнале «Нива» в 1902 году.

Картина Владимира Маковского точно «выхвачена» прямо из жизни. Эскиз написан чистыми, звучными красками. Солнечный свет освещает загорелые лица персонажей, цветные одежды, светлую зелень травы. Эскизная манера письма свидетельствует о том, что произведение было исполнено с натуры.

Появлению нового социального типа в творчестве Маковского предшествовало создание картин, изображающих труд бурлаков, в творчестве Василия Верещагина (1866), Ильи Репина (1870–1873), Фёдора Васильева (1870) и Алексея Саврасова (1871). «Волжский цикл» Маковского был создан приблизительно в одно время с «босяцкими рассказами» Максима Горького «Челкаш» (1895), «Коновалов» (1897), «Супруги Орловы» (1901). Неслучайно многие современники отмечали, что босяки, изображенные в этюдах Маковского, – это «модные» теперь в литературе типы. «Глядя на загорелых и оборванных “странников”, привольно расположившихся на волжском берегу, вспоминаешь, конечно, их главного певца и истолкователя Горького», – писал автор статьи в журнале «Нива».

Этюд был представлен на 25-й выставке ТПХВ в 1897 году под названием «На берегу Волги».

Коровин Константин Алексеевич. «Парижское кафе», вторая половина 1890-х. Холст, масло. 52 x 43 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Крыжицкий Константин Яковлевич. «Еловый лес», 1907. Бумага, картон, акварель, белила 66 х 55 см. Ульяновский областной художественный музей.

некоторые дубли, но ничего страшного, Маковским Тему не испортишь

Казанчан Корюн Геворкович. "Раздолье", 1950-е. Холст, масло 112 x 152 см. Самарский областной художественный музей.

Серебрякова Зинаида Евгеньевна. "Тата и Катя Серебряковы", 1917. Этюд. Холст, масло 71 х 78 см. Приморская государственная картинная галерея.

Владимир Егорович Маковский. «Отдых на пути из Киева. Богомолец», 1888 г. Холст, масло. Размер: 69 x 104 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Есть несколько авторских вариантов картины различных размеров.
По пути к Святым местам монах паломник остановился на отдых в крестьянском доме. Помещение не выглядит бедным. На шее у хозяйки два ряда жемчужных бус, и очипок на голове из красивой блестящей материи. Молодая девушка налила гостю миску похлёбки и дала два больших куска хлеба. Хлеб монах не ест, очевидно собирается взять с собой в дорогу. Миска большая, значит хозяйка щедрая и религиозная - на выбеленной стене картинки религиозного содержания.

Богомолец выложил на обеденный стол реликвии из своей походной котомки. На лоскуте ткани или куске бумаги мы можем рассмотреть деревянный крест, несколько квадратных иконок, вероятно, с частицами мощей святых, православные четки и небольшие молитвенники. Один из таких молитвенников находится в руках у читающей девушки в то время как богомолец дает ей какие-то наставления.

К странствующему гостю на Руси было благожелательное, добродушное отношение. Приход странника зачастую освящал дом, в котором его принимали. Проявить гостеприимство и угостить гостя «чем Бог послал» считалось естественным проявлением Христолюбия.

Поль Шарль Шокарн-Моро. «Винный воришка». Начало ХХ в, Холст, масло. Размер: 55 х 46 см. Частная коллекция.

Французский жанровый живописец Пол Чарльз Чокарн-Моро (1855-1931) рисовал реалистичные сцены из жизни уличных детей, маленьких представителей рабочих классов (поварята, подмастерья, алтарные мальчики, и просто школьники).

Идея неконтролируемых, слишком свободных детей, растущих в опасном и жестоком мире, была популярной темой в искусстве конца XIX – начала XX вв. Но иногда улицы были кузницей, где ковались характеры, а жизнь сорванцов раскрашивалась в веселые краски неожиданных приключений. В картинах Чокарн-Моро дети в основном попадали в юмористические ситуации в приключенческом ключе.

Полотно «Винный воришка» - одна из целого цикла юмористических картин на тему кражи причастного вина из церковных припасов с целью обменять его на свежие булочки из пекарни.

Моро любил контрасты. Красные одеяния одного из двух героев картины эффектно сочетались с белым халатом поваренка из кондитерской.

Франс Хальс/ "Цыганка". Ок. 1628-1630 гг. Дерево , масло. Размеры: 58-52 см. Лувр, Париж.

Картина нидерландского художника золотого века Франса Хальса поступила в музей по завещанию Луи Ла Казе в 1869 году. Это скорее трони, этюд выражения лица и необычного костюма, чем заказной портрет.

Портрет молодой смеющейся женщины, которая свободно и непосредственно обращается к зрителю, - один из самых удачных в галерее образов Хальса. Здесь художнику удалось, смело применив самые современные для его времени формальные приемы, дать выход своему воображению. Мастер использует технику разнообразных мазков, ширина и длина которых тщательно выверена, они кажутся то плавными, то неистовыми.Это дает поразительный эффект, хотя им используются чрезвычайно простые приемы. Свет заливает фигуру спереди, и сочетание и контраст цветов, а не полутени, придают ей объемность и движение. Динамизм образа подчеркивает и прорисовка фона, перенесенного более светлой полосой.

Демонстрация декольте не была общей чертой костюма, увиденного на публике во время и месте Хальса. Открытая грудь и вызывающая поза девушки позволяют предположить,каков род ее занятий. Живописная ткань, которую образуют штрихи и сияющие, яркие мазки,изменяется в зависимости от изображаемого объекта: свободные и мягкие мазки- на лице, мощные, живые и скользящие -на ткани рубашки.

Эдвин Лонг. «Встреча общества Доркас в VI веке», 1873–1877г. Холст, масло. Размер: 134,6x217,5 см. Художественная галерея Нового Южного Уэльса Сидней.

Создавая свои картины, Лонг часто переносился в далекие от современности эпохи и оставлял без внимания свою промозглую туманную родину. Его привлекали жаркие восточные страны и их древние экзотические обычаи. На представленной картине изображена встреча общества Доркас, существовавшего в раннехристианский период, о чем свидетельствует дата, указанная самим художником.

Общество Доркас — это христианская благотворительная организация, снабжающая неимущих одеждой и традиционно состоящая из женщин. Свое название оно получило от библейской героини Доркас, также известной как Тавифа. В жизни сильная волей и духом женщина, упомянутая в Деяниях апостолов, всегда «была исполнена добрых дел и творила много милостыни», поэтому была воскрешена апостолом Петром из мертвых.

Эдвин Лонг (1829-1891) — английский живописец, специализировавшийся на воплощении в художественной форме моментов повседневной жизни человека, окружающего его мира и исторических сцен. Ориентиром для него служили жанровые произведения испанских мастеров, в первую очередь Веласкеса, работами которого он был впечатлен во время своей поездки в Испанию. В творчестве Лонга часты многофигурные изобразительные пассажи, в них обнаруживаются классицистически гармоничное построение композиции, спокойная ритмика плавных движений, приглушенный колорит и общая согласованность всех формальных элементов.