Живопись

Хулио Ромеро де Торрес. «Маленькая торговка углём», 1930 г. Холст, масло. Размер: 100 × 80 см. Музей Хулио Ромеро де Торреса, Кордова, Испания .

Картина считается одной из творческих вершин испанского художника. Закончена в 1930 году, незадолго до кончины Хулио Ромеро де Торреса.

Хулио имел славу «художника черно-коричневых девушек». Такое выражение взяли из старинного андалузского фольклора. Он умел отображать печаль и красоту андалузской женщины очень ярко и энергично. Прекрасным примером служит его картина «Маленькая торговка углем» (англ. The coal little Girl).

Моделью для этой и нескольких других картин художника была одна и та же 16-летняя девочка Мария Тереза Лопес, жившая по соседству. Жизнь её от этого не изменилась к лучшему, несмотря ни на удивительную ее красоту, ни на знакомство с известным художником, даже наоборот, многие считали её падшей женщиной, а мужчина, за которого она вскоре вышла замуж, заставлял её продавать себя. После того, как умерла их двухлетняя дочь, она ушла от мужа и больше никогда замуж не выходила. Мария дожила до глубокой старости.

Хулио Ромеро де Торрес (1874-1930) — испанский художник эпохи реализма, сын известного художника Рафаэля Ромеро Барроса, основателя и директора Провинциального музея изящных искусств Кордовы.

Оригинал картины «Маленькая торговка углём» хранится в Музее Хулио Ромеро де Торреса в его родной Кордове.

Питер Пауль Рубенс (1577-1640). «Четыре части света». 1612. Второе название «Четыре реки Рая».

Четыре континента часто изображались в произведениях художников эпохи барокко с помощью персонифицированных образов. Рубенс включил в свои живописные аллегории символы античной мифологии. Перевернутые урны являются атрибутами древних богов, обитавших в реках 4 сторон света: Африки, Азии, Европы, Америки. Речные божества показаны отдыхающими под пологом, окруженные вниманием нагих женщин. Тигрица представляет реку Тигр, а путто играют с крокодилом, символом Нила.

Рембрандт ван Рейн. Гениальный голландский художник. «Каменный мост». 1638.

Константин Крыжицкий. «Повеяло весною».
Яков Бровар. "Вид Беловежской пущи".

В 1910 году художник написал картину «Повеяло весною». Он тщательны выписывал каждую деталь, воспроизводя то мимолетное время конца зимы и легкое теплое дыхание весны. Он нарисовал эту картину по фотографии, которую ранее увидел в газете. Полотно тепло приняли и зрители на выставке в Лондоне, и дома в Петербурге.
Однако через несколько дней художника обвинили в плагиате с картины художника по фамилии Бровар. Эта картина была написана раньше полотна Крыжицкого на несколько лет. Но естественно, герой нашей статьи никогда ее не видел. Действительно, картины похожи за исключением деталей и манеры письма. На самом деле, та злополучная фотография, о которой я говорил выше, к сожалению, попалась на глаза обоим художникам в разное время. И они нарисовали свои полотна.
К сожалению, Крыжицкий не выдержал шквала обвинений. Он был слишком чувствительной и нервной натурой. Он написал: "...Я уже без сознания и сил!.. Простите все, прощайте все, все... дорогие, хорошие... Был ваш и ухожу с мукой о вас...."
4 апреля 1911 года Крыжицкий повесился в своём кабинете.
Похоронили художника на Смоленском православном кладбище Санкт-Петербурга.

Генрих Лоссов (1843–1897). «Сфинкс и поэт». 1868 г. Частная коллекция.

На момент написания картины Генриху Лоссову исполнилось 28 лет. «Сфинкс и поэт» – одна из лучших работ на начальном этапе творческого пути скандально известного и очень популярного немецкого художника и иллюстратора. Живописец, картины которого в свое время считались непревзойденными по художественному, эстетическому богатству и силе выражения, имел огромное количество поклонников.

А вот его картину "Грех" 1880 г. я не рискнул сюда выкладывать.

Сюжета картины "Грех" тематически связан с «Банкетом каштанов», Такое название получил скандальный ужин, предположительно проведенный в Папском дворце бывшим кардиналом Чезаре Борджиа, сыном Папы Александра VI 30 октября 1501 года. Отчет о банкете сохранился в латинском дневнике Протонотариуса Апостола и церемониймейстера Иоганна Бурчарда (он называется Liber Notarum ), но его точность оспаривается.

По словам летописца, банкет был дан в апартаментах Чезаре в Палаццо Апостолико . Пятьдесят проституток или куртизанок присутствовали для развлечения гостей банкета. Бурчард описывает эту сцену в своем дневнике:

"Вечером последнего дня октября 1501 года Чезаре Борджа устроил в своих покоях в Ватикане пир с "пятьюдесятью честными проститутками", называемыми куртизанками, которые танцевали после обеда со слугами и другими присутствующими, сначала в своей одежде, а затем нагишом. После обеда канделябры с горящими свечами были сняты со столов и расставлены на полу, а вокруг были разбросаны каштаны, которые нагие куртизанки подбирали, ползая на четвереньках между канделябрами, в то время как папа, Чезаре и его сестра Лукреция смотрели. Наконец, были объявлены призы для тех, кто мог исполнять акт чаще всего с куртизанками. Победителям вручались туники из шелка, обувь и другие вещи".

Впрочем, современные исследователи подвергают сомнению правдивость истории о «банкете Каштанов». Отмечается ее внутренняя неправдоподобность, а также тот факт, что упоминание о ней имеется только в мемуарах Берчарда

Представленная сегодня картина «Грех» стала причиной громкого скандала. Художнику досталось как от критиков, так и от простых обывателей, не говоря уже о церкви, обвинившей Генриха Лоссова во всех смертных грехах.

Эдвин Лонгсден Лонг (1829-1891). "Боги и их создатели". 1878.

Гуго Мерле (1823-1881). «Мать и ребенок».

Николай Александрович Сергеев (1855-1919). «Повозка у околицы», 1893 г.

Александр Леднева (род. 1954).

Николай Александрович Сергеев (1855-1919). «У пруда». Частное собрание.

Николай Александрович Сергеев (1855-1919) — русский художник-пейзажист, вольный общник, академик Императорской Академии художеств. Родился в Харькове. Обучался живописи у известного мастера и профессора Академии художеств Л.Ф. Лагорио.

В восьмидесятые годы XIX века художник много пишет, участвует в выставках Академии художеств, ведет большую работу по продвижению изобразительного искусства в глубину страны. В эти годы появляются на экспозициях его незатейливые, но на достаточно высоком уровне выполненные картины с видами юга России.

Художественная и общественная деятельность Н.А. Сергеева была оценена: в 1887 году он получил звание почетного вольного общника Академии художеств, в 1889 году был награжден орденом святого Станислава 3-й степени в поощрение деятельности на художественном поприще. В 1910 году Н.А. Сергеев стал академиком пейзажной живописи.

Сергей Дорофеев. "Летний день на лугу", 2022 г. Холст, масло, 40х30 см.

Сегодня день рождения художника Фёдора Решетникова (1906-1988).
«Автопортрет». Холст ,масло. 71х56,5 см.

Гюстав Кайботт. «Настурции». 1892 г. Холст, масло. Частная коллекция.

Максим Воробьев. «Набережная Невы у Академии Художеств». 1835 г.

28 июля 1906 года родился замечательный русский художник-живописец, график, автор известной картины «Опять двойка» - Федор Павлович Решетников.
"Рыбачки". Холст, масло 65 х 83 см. Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева.

Фредерик Базиль. «Розовое платье». 1864 г. Масло, холст. Музей д’Орсе. Париж.

Марк Шагал. «Акробат с букетом». 1963 г. Бумага, гуашь, тушь, акварель.

Берта Моризо. «Жюли Мане и ее борзая Лаэрт». 1893 г. Холст, масло. Мармоттан-Моне. Париж. Франция.

Иван Семенович Куликов. «Чаепитие в крестьянской избе», 1902 г. Холст, масло. Псковский государственный объединенный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник.

Одной из главных тем в творчестве муромского художника Ивана Куликова стала русская историческая деревня — портреты простых людей, составлявших архетип великорусского народа, крестьянская жизнь, быт, обычаи, традиции старообрядцев.

В 1902 году его картина «Чаепитие в крестьянской избе» была представлена в качестве дипломной работы в российскую Академию художеств. Работа молодого художника впечатлила академиков, Картина поучила Большую золотую медаль, а ее автор получил звание почётного гражданина и право на заграничную командировку. В 1903—1905 годах на правах пенсионера Академии художеств Куликов посетил Италию и Францию.

Крестьянская семья за праздничным столом расположилась согласно строгому семейному укладу: молодые мужчины беседуют, их жены внимательно слушают, пожилые мудро поддерживают беседу, из окна на группу падает яркий свет, создающий контрастное освещение фигур, часть из которых расположена на фоне золотистой бревенчатой стены.

В качестве моделей Куликову позировали родственники. Благодаря этому, художник мог в любой момент собрать их всех вместе, чтобы внести изменения и нанести последние штрихи.

Критики отмечали предельную точность в изображении жизни и быта русских крестьян, точное изображение старообрядческой культуры. В заслугу художнику ставилось яркость красок, сочная стилистика, умение владеть цветом, колористическая свежесть, психологическую глубину портретов.

Лагорио Лев Феликсович. "Алушта". 1889.

Куинджи Архип Иванович. "Степь". 1875.

Левитан Исаак Ильич. «Жаркий день», 1883. Этюд. Холст на картоне, масло. 13 x 19 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Шишкин Иван Иванович. "Пруд", 1881. Холст на дереве, масло., 38 x 29. Пензенская областная картинная галерея имени К.А. Савицкого.

Коровин Константин Алексеевич. "Корабли. Марсель". 1890.

Бодаревский Николай Корнилиевич. "Глубоко в лесу", 1900. Холст, масло.

Поленов Василий Дмитриевич. "Золотая осень", 1893. Холст, масло 77 х124 см. Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В.Д. Поленова.

Саврасов Алексей Кондратьевич. "Проселок", 1873. Холст, масло. 70 x 57 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Поленов Василий Дмитриевич. "Ока. Летний день", 1890-е. Холст на картоне, масло 48,5 х 87 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

да, прав был Камон, фотография убила реализм в искусстве..
сейчас ценятся живопись в стиле Ван Гога, таких фото никакой фотошоп не сделает

в этот день, 29 июля 1817 г, родился Иван Айвазовский.

Василий Дмитриевич Поленов. "Река Клязьма. Жуковка". 37×46. 1888.

Валентин Александрович Серов. "Рыболовецкие суда в Архангельске". 1894.

Василий Иванович Суриков. "Крым. Ай-Петри". 1908.

Василий Григорьевич Перов. "Малый лет семнадцати (Булочник)". Этюд. 1869. Холст, масло. 58х48. Госурарственный Русский музей.

Василий Васильевич Кандинский. "Одесса. Порт". 1898.