Живопись

Юрий Арсенюк.

Сергей Темерев, акварель.

Картина художника Валерия Артамонова.

Архип Куинджи «Лунная ночь на Днепре», 1880.

«Лунная ночь на Днепре» — удивительная картина, которая была создана художником Архипом Куинджи в 1880 году. На ней мы видим уютную украинскую деревушку, которая расположилась на берегу Днепра. Она озарена зеленоватым лунным светом, который мягко разливается вокруг.

Мастер обладал уникальным зрением — он мог запоминать в цвете мгновения природных явлений, которые длятся минуты, а потом воспроизводить их на холсте. Репин писал о Куинджи:

«Иллюзия света была его богом, и не было художника, равного ему в достижении этого чуда живописи»

Когда Архип Иванович работал на «Лунной ночью на Днепре», он часто приглашал в мастерскую знакомых и друзей. Они с восхищением наблюдали на создающимся шедевром, и новость о красоте картины быстро распространялась не только по Петербургу, но и по другим городам Российской империи.

Об удивительной картине услышал великий князь Константин Константинович Романов, который был президент Императорской Санкт-Петербургской академии наук. Он сразу же приехал, чтобы увидеть её. Моментально влюбившись в ещё не готовый шедевр, князь тут же купил его за огромную по тем меркам сумму — 5 000 рублей. Он так описывал свои впечатления от приобретённого творения:

«Я как бы замер на месте. Я видел перед собой изображение широкой реки; полный месяц освещает ее на далекое расстояние, верст на тридцать. Я испытывал такое ощущение, выходя на возвышенный холм, откуда видна величественная река, освещенная луной. Захватывает дух, не можешь оторваться от ослепляющей, волшебной картины, душа тоскует.

На картине Куинджи все это выражено, при виде её чувствуешь то же, что перед настоящей рекой, блестящей ярким светом посреди ночной темноты. Я сказал Куинджи, что покупаю его дивное произведение; я глубоко полюбил эту картину и мог бы многим для нее пожертвовать. Весь день потом, когда я закрывал глаза, мне виделась эта картина».

Когда картина «Лунная ночь на Днепре» была закончена, её выставили в Петербурге, поскольку было невероятно много желающих взглянуть на удивительное полотно. Это был первый в истории российского искусства прецедент, когда на выставке демонстрировалась одна-единственная картина. При этом зрителям приходилось выстраиваться в очередь, чтобы взглянуть на неё.

Яркий зеленоватый лунный свет так очаровывал публику, что она не могла поверить в реальность происходящего. Некоторые даже заглядывали за картину, интересуясь, нет ли там лампы или другой подсветки. Работа Куинджи стала настоящей сенсацией в мире искусства.

Самое удивительное, что в создании этого шедевра автор в основном использовал всего два цвета — чёрный и фосфорический зелёный. Но этом совсем не делает работу тусклой и однообразной, на ней практически отсутствуют одинаковые оттенки. Зрителю вполне понятно, что перед ним ночная деревушка, хорошо различаются хатки-мазанки, мельница, холмы и, конечно же, Днепр.

Поэт Я. Полонский писал о выставке:

«Положительно я не помню, чтобы перед какой-нибудь картиной так долго застаивались… Что это такое? Картина или действительность? В золотой раме или в открытое окно видели мы этот месяц, эти облака, эту темную даль, эти «дрожащие огни печальных деревень» и эти переливы света, это серебристое отражение месяца в струях Днепра, огибающего даль, эту поэтическую, тихую, величественную ночь?»

Картина «Лунная ночь на Днепре» наделала много шумихи, какие только слухи не ходили по Петербургу! Говорили, что Куинджи рисует «волшебными лунными» красками из Японии и даже прибегает к алхимии. Даже друзья-художники подозревали мастера в использовании магических красок, которые со временем могут потерять свой эффект.

Шумиха вокруг «Лунной ночи» была такая, что мастер решил уйти в затворничество на целых 20 лет. Правда до этого он сделал несколько повторений прославившей его картины. Одна из авторских копий называется «Ночь на Днепре». В настоящее время она выставляется в государственной Третьяковской галерее.

Джордж Фредерик Уоттс «Найдена утонувшей», 1850.

На этой картине мы видим молодую женщину, которая лежит у берега реки, раскинув руки. Полы её платья находятся в воде, волосы мокрые, глаза закрыты. Судя по всему, перед нами — утопленница.

Художник изобразил несчастную на берегу Темзы под мостом Ватерлоо, который в то время был популярным местом среди самоубийц. На горизонте виднеются серые лондонские дома, которые погружены в ночную дымку.

Лицо девушки спокойно и выражает полное умиротворение, видимо, она была полностью уверена в своём решении. Приглядевшись, в её левой руке можно увидеть кулончик на цепочке. Возможно, это фотография возлюбленного умершей, из-за которого она и пошла на такой отчаянный шаг.

Утопленница одета просто и скромно, вероятно, она была простой служанкой. Может быть её соблазнил хозяин дома, но не захотел жениться, а она, в свою очередь, не захотела оставаться «падшей женщиной» и бросилась в Темзу.

К слову, тема «падшей женщиной» была довольно распространена в викторианской живописи и пользовалась большой популярностью у зрителей. В то время самоубийства женщин, вызванные внебрачными отношениями или финансовыми проблемами, которые затем приводили к проституции, не были редкостью, что и вызывало отклик у художников.

На картине есть и религиозные символы. Например, руки утопленницы раскинуты в форме креста, а яркая звезда на небе может символизировать ожидание для умершей лучшей участи в загробном мире.

Любопытно, что картины называется «Найдена утонувшей», что во время Викторианской эпохи было юридическим термином. Им обозначали утопленниц, для которых не было доказательств самоубийства, а, значит, была вероятность несчастного случая, и жертва могла быть похоронена соответственно религиозным обычаям.

Сюжет картины был навеян художнику стихотворением Томаса Гуда «Мост вздохов», которое повествует о несчастной девушке, изгнанной из дома и, в результате, бросившейся в реку.

Вновь, омраченная,
Спит, не дыша,
Отягощенная
Жизнью душа!
С мертвой голубкою
Будьте нежней;
Подняли хрупкую
С мокрых камней!
Катятся струи
На мостовую:
Густо опутана
Тиной обильной,
Словно укутана
В саван могильный!
Без осуждения,
Пренебрежения,
С болью сердечной
Вспомните жившую,
Смерть искупившую
Женственность вечную.
Не упрекайте
Мятежницу скорбную:
Стерто минувшее,
Смыто позорное;
Нет, не лукавила
С жизнью несчастная,
Смерть ей оставила
Только прекрасное.
Евы ославленной
Горести минули:
Волны, проржавленны,
К берегу хлынули!
Пышные косы
Свяжите узлом,
Светлые косы!
Излишни вопросы:
Где ее дом?
Есть ли родные?
Где они ныне?
Братья и сестры!
Ласка и милость?
Или к любимому,
Недостижимому,
Сердце стремилось?
Ах! С христианами,
Сдержанно-рьяными,
Жить все трудней!
Комнаты дороги;
Не было в городе,
В каменном ворохе,
Крова у ней!

Анри Жерве «Возвращение с бала» , 1879.

На этой картине мы видим семейную пару, которая, по всей видимости, находится в ссоре. Жена лежит на диване в расстроенных чувствах и, скорее всего, плачет, а муж сидит в глубоких раздумьях и явно злится.
Пара только вернулась с бала, что можно понять по бальному платью женщины, а так же по названию картины. Совершенно очевидно, что мероприятие прошло для них не очень радостно. Скорее всего, между супругами вспыхнула ссора из-за ревности.

Присмотревшись, можно заметить, что муж значительно старше своей молодой жены. Хотя мы не видим лица женщины, но художник отчётливо даёт понять, что она весьма хороша собой и привлекает внимание поклонников.

Возле дивана на полу лежит букет цветов, который, вероятно, был подарен расстроенной женщине одним из гостей бала. Это, конечно же, разозлило ревнивого супруга, и он дома швырнул ей в лицо этот букет.

Лепестки цветов валяются по полу, словно осколки, намекая, что брак пары разбился вдребезги. Но растрёпанный букет — это ещё не самое страшное на этой картине.

Присмотревшись, можно заметить, что мужчина сидит в одной перчатке. Это значит, что вторую он бросил в лицо своему обидчику, вызвав его на дуэль.

В то время дуэли были вполне обыденным явлением, поэтому можно не сомневаться в том, что поединок состоится и одного из враждующих вскоре не будет в живых.

У молодой женщины есть все шансы остаться вдовой. Впрочем, если она не любила своего супруга, то не будет чувствовать горечи утраты и сможет выйти замуж за того, за кого велит сердце.

Исаак Левитан «Избушка на лугу», 1885.

Эта картина изображает солнечный летний пейзаж на фоне одиноко стоящей деревянной избушки. Домик окружён несколькими величественными деревьями, которые шелестят на ветру листьями, радуясь хорошей погоде и ясному дню.

Потрясающую атмосферу на этой картине создаёт заросший маленький прудик и голубое прозрачное небо. Зритель словно ощущает утреннюю свежесть луга, аромат сочной зелёной травы и цветов, щебетание птиц, скрип деревьев на ветру и манящий свежий воздух удалённого от мира хутора.

Избушка на картине хоть и одинокая, но прочная, добротная и, возможно, даже новая, что показывает умелого и хозяйственного владельца. Художник тщательно переносил с натуры на холст каждую деталь, которая без сомнения была мила его сердцу.

Многообразные оттенки зелёного подчеркивают красоту летней яркой природы, которую так стремился передать Левитан на своей картине.

Искусствоведы отмечали благотворное влияние Саврасова на творчество Левитана: "В самом деле, хотя занятия с Саврасовым были благотворны для многих, именно в Левитане он нашел наиболее родственную натуру, и не случайно говорили, что только ему Саврасов передал «тайну мотива». Чуткость к пейзажной лирике учителя и его наследию определила многие качества первых работ Левитана".

В настоящее время картина «Избушка на лугу» является частью коллекции Костромского государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника.

Леонид Соломаткин «Утро у трактира», 1873.

На этой картине мы видим группу людей, которые столпились возле здания с красной вывеской «Трактира "Золотой бережок"». Они вглядываются в окна, стучат в двери, хотя на улице только-только заалел рассвет.

Картину написал художник Леонид Соломаткин, который родился в бедной семье и с детства много работал, поэтому не понаслышке знал о жизни простых людей. Полотно носит название «Утро у трактира», что очень красноречиво говорит нам о том, что именно здесь происходит.

С трактирами живописец только был знаком очень хорошо. На пике своего успеха Соломаткин пристрастился к спиртному, что сильно понизило уровень его жизни. Художник часто скитался по трущобам, несмотря на то, что многие поклонники таланта мастера наперебой звали его к себе.

Живописцу предлагали жильё и содержание, чтобы только он спокойно жил и работал. Но всякий раз тот упорно отказывался: «Не могу, скучно станет, сбегу на другой же день. Нравится мне у кабака стоять. Тянет к голи кабацкой».

Целыми неделями Соломаткин скитался, пропадал неизвестно где, возвращаясь от одних приятелей, тёмных трущобных аборигенов, к другим, живущим в достатке, без гроша денег, босой, одетый чуть не в лохмотья.

Именно таких людей и изобразил художник на своей картине «Утро у трактира». Ещё толком не рассвело, а они уже толпятся у дверей питейного заведения с чайниками. Все эти люди — обездоленные бродяги, которые были постоянными спутниками Соломаткина.

Кто-то из этих людей хочет просто набрать кипятка, а кому-то не терпится опохмелиться после вчерашнего. К сожалению, именно такой образ жизни выбрал для себя талантливый и перспективный художник.

Из-за своего алкоголизма Соломаткин сильно нуждался, жил где придётся, много работал. Вот только картины из-за отсутствия средств он писал маленькими и делал на продажу много авторских повторений. Большое количество копий привело к тому, что картины этого художника часто подделывали, поэтому определить достоверность авторства некоторых картин даже сейчас не представляется возможным.

Незадолго до смерти Соломаткина его случайно увидел одногруппник по Академии Художеств Ледаков, которых позже поделился своими воспоминаниями.

«Войдя в комнату, он тихо и тяжело опустился на стул и не мог отдышаться. Потом так закашлялся, что не чувствовалось конца этому мучительному кашлю, ясно доказывающему, что лёгких уже не стало и жизнь художника на волоске...

Умираю от пьянства, — признался Соломаткин, — оглох, ослеп... как видишь, в чахотке... Еле ноги волочу... терплю нужду страшную... живу, где ночь, где день, — вот уже более десяти лет... Средств ровно никаких...»

В начале июня 1883 года Леонид Соломаткин умер в больнице для бедных и был погребён на Смоленском кладбище. «Санкт-Петербургский листок» выпустил по этому поводу некролог, в котором отозвался о художнике как о человеке «высокодаровитом», но «прожегшем свою жизнь». И это, увы, правда.

Илья Ефимович Репин «Проводы новобранца», 1879.

На этой картине мы видим, как большая семья прощается с молодым парнем. Все окружили его и не хотят отпускать. Даже соседи прибежали, чтобы посмотреть на эту грустную сцену. Куда же отправляется мужчина?

Картина называется «Проводы новобранца, а, значит, парень идёт служить в армию. Сюжет этого полотна вполне реалистичен — Репин подсмотрел его, когда прогуливался по усадьбе Абрамцево, находясь в гостях своего друга Саввы Мамонтова. Так художник искал интересные идеи для своих полотен.

В одном крестьянском дворе Илья Ефимович увидел сцену прощания перед уходом в армию и сразу решил запечатлеть её на своём полотне. Картина вышла очень живой, эмоциональной и реалистичной. Она хорошо передаёт настроение крестьян, их горе, печаль и подавленное состояние.

Чтобы понять людей на этой картине, важно вспомнить, что в царской России люди служили не один год, как сейчас. При Петре I вообще в солдаты уходили пожизненно, а выбирали их из деревни при помощи жребия. Потом законы немного смягчились.

Екатерина Великая ограничила срок служба 25 годами, а при Александре II солдат отпускали домой по истечении семи лет действительной службы. Но даже семь лет — это довольно долгий срок. Именно поэтому семья так не хочет отпускать в неизвестные края своего сына. Ведь он запросто может попасть на войну и больше никогда не вернуться домой.

Представить себе всю тяжесть женщины, проводившего в солдаты своего мужа, можно прочитав отрывок из поэмы Некрасова «Кому на Руси жить хорошо»:

Горю… Бог весть что думаю…
Не дума… бред… Голодные
Стоят сиротки-деточки
Передо мной… Неласково
Глядит на них семья,
Они в дому шумливые,
На улице драчливые,
Обжоры за столом…
И стали их пощипывать,
В головку поколачивать…
Молчи, солдатка-мать!

Теперь уж я не дольщица
Участку деревенскому,
Хоромному строеньицу,
Одеже и скоту.
Теперь одно богачество:
Три озера наплакано
Горючих слез, засеяно
Три полосы бедой!

Теперь, как виноватая,
Стою перед соседями:
Простите! я была
Спесива, непоклончива,
Не чаяла я, глупая,
Остаться сиротой…
Простите, люди добрые,
Учите уму-разуму,
Как жить самой? Как деточек
Поить, кормить, растить?

Послала деток по миру:
Просите, детки, ласкою,
Не смейте воровать!
А дети в слезы: «Холодно!
На нас одежа рваная.
С крылечка на крылечко-то
Устанем мы ступать,
Под окнами натопчемся,
Иззябнем… У богатого
Нам боязно просить.
«Бог даст!» — ответят бедные…
Ни с чем домой воротимся —
Ты станешь нас бранить!..»

Собрала ужин; матушку
Зову, золовок, деверя,
Сама стою голодная
У двери, как раба.
Свекровь кричит: «Лукавая!
В постель скорей торопишься?»
А деверь говорит:
«Не много ты работала!
Весь день за деревиночкой
Стояла: дожидалася,
Как солнышко зайдет!»

Репин очень реалистично изобразил проводы. В прощании задействован каждый персонаж картины. Даже собака чувствует, что её хозяин уходит. Она тоже стоит около новобранца и хочет попрощаться вместе со всеми.

Николай Крымов. «Пейзаж с женской фигурой в красном». 1910. Холст, масло. 91х130 см.

Арсений Мещерский. «Солнечный день». 1884 г. Холст, масло. 46,5х37,5 см. Частное собрание.

Эдуард Вюйар. «Завтрак у мадам Вюйар». 1895 г. Масло, доска. Частная коллекция.

Морис Утрилло (1983-1955). «Замок».

Коровин Константин Алексеевич. «Натюрморт. Розы», 1916. Холст, масло 120 х 87 см/ Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан.

Саврасов Алексей Кондратьевич. "Весенний день", 1873. Холст, масло. 95 x 140 см. Госудаpственный Владимиpо-Суздальский истоpико-аpхитектуpный и художественный музей-заповедник.

Серов Валентин Александрович. "Портрет П.П. Кончаловского", 1891. Холст, масло 69 х 64 см. Екатеринбургский музей изобразительных искусств.

Верещагин Василий Васильевич. "Евнух у дверей гарема", начало1870-х. Холст, масло 93 х 47 см. Омский областной музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля.

Перов Василий Григорьевич. "Накануне девичника. Проводы невесты из бани". 1870. Холст, масло 48х72,8. Киевский музей русского искусства.

Поленов Василий Дмитриевич. "Некрополь в Гизе, близ Каира", 1881. Этюд. Холст, наклеенный на холст, масло 12,9 x 17,8 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Маковский Константин Егорович. "Летний день". 1870-е. Холст на картоне, масло 34,5 x 49. Частное собрание.

Куинджи Архип Иванович. "Березовая роща (Лес)". 1880.

Маковский Владимир Егорович. "За лекарством", 1884. Холст, масло. 64 x 47 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Левитан Исаак Ильич. "Золотая осень. Слободка". 1889. Холст, масло. 43 x 69 см. Государственный Русский музей, С.-Петербург.

Лагорио Лев Феликсович. "Берег реки". 1883.

Константин Маковский. «Детская головка». 1890-е. Дерево, масло. 46x38 см. Гос.объединенный художественный музей. Кострома.

Левитан Исаак Ильич/.«Избы. После захода солнца», 1899.

Этa кaртинa oтнocится к oдним из пoздних рaбoт Лeвитaнa.
В 1898 гoду Иcaaк Лeвитaн пoлучаeт звaниe aкaдeмикa и прaвo прeпoдaвaть в Худoжественнoм училище. Нecмoтря на прoблeмы сo здoрoвьeм, oн cтaл рукoвoдить пeйзaжнoй мacтeрскoй в Мocкoвcкoм училище живoписи.
А зимoй 1899 гoдa, пo нacтoянию врaчeй, oн oтпрaвляeтcя нa лeчeние в Ялту.

Николай Иванович Фешин. «Маленький ковбой», 1940 г. Холст, масло. Размер: 72.7×93 см. Частная коллекция.
Эта работа входит в число 20 самых дорогих картин русских художников, проданных на аукционных торгах.

Результат полотна «Маленький ковбой», проданного 1 декабря 2010 домом Macdougall’s в Лондоне за £6,9 млн ($10,8 млн), удивил: оцененный до торгов в £500–700 тыс., портрет мальчика стал топ-лотом всей русской недели в Лондоне декабря 2010 года. Как писали СМИ, за него боролись два телефонных покупателя и победителем вышел клиент из России. В декабре 2011 года полотно можно было увидеть на выставке Клуба коллекционеров Москвы в Галеев Галерее.

Николая Ивановича Фешина (1881–1955) у нас знают не так хорошо, как, например, Константина Коровина, однако внимания этот русский импрессионист заслуживает, безусловно, не меньшего. Американцы в той же мере, как и мы, считают Фешина своим художником и имеют на это основания: в 1923 году он навсегда покинул Россию ради Нового Света, почему добрая половина его творческого наследия относится к заокеанскому периоду. Но взрастили этот талант у нас, сначала в Казани, а потом в Петербурге

В 1923 году при посредничестве Американской Армии Спасения и коллекционера У. С. Стиммела Фешин с женой Александрой (дочерью директора Казанской художественной школы) эмигрировал в Америку. Нельзя сказать, что художник не принял советскую власть. Напротив, поначалу он ее даже приветствовал. Но наступивший голод и разруха Гражданской войны сделали свое дело — и он захотел уехать. Слабое здоровье (у Фешина развился туберкулез) вынудило его покинуть шумный Нью-Йорк и переселиться в маленький городок Таос в штате Нью-Мексико, где климат был суше.

В Таосе Фешин обрел свою вторую родину, его вдохновляла природа и простота жизненного уклада местного населения. Он писал портреты индейцев, ковбоев, негритянок. Через несколько лет после переезда художник выстроил замечательный дом, в который вложил всю душу и все свободные средства — около двадцати тысяч долларов. Фешин был не только прекрасным живописцем, но и талантливым декоратором: дом он украсил резьбой собственного «неофольклорного» дизайна (сказались отцовские уроки).

Стоило только наладить быт на новом месте, как Фешину пришлось оставить его: в 1933 году жена попросила развода. В письме брату Фешин упомянул, что Александра увлеклась каким-то писателем и сама захотела стать писательницей. Двадцать лет брака, оказалось, прошли впустую, жизнь нужно было строить заново. Роскошный дом в Таосе Фешин оставил жене, а сам переехал сначала в Нью-Йорк, а потом в Санта-Монику в Калифорнии. Дочь Ия последовала за ним и во всем принимала его сторону, но с появлением у нее собственной семьи Фешин остался один. Грусть одиночества он пытался развеять напряженной работой, которой было предостаточно: его портреты были в моде, позировать ему хотели многие известные американцы. Тогда же художник начал путешествовать: он побывал в Мексике, на Яве и Бали. И везде продолжал писать то, что было ему интереснее всего, — человеческие лица.

Фешин подумывал о поездке на родину, однако до своей смерти в 1955 году так и не успел осуществить намеченного. Исполняя последнюю волю отца, дочь Ия впоследствии перевезла и перезахоронила его прах в Казани.

В доме Фешина в Таосе в 1981-м был открыт институт с музеем и образовательным центром. А в России заслуженная известность к нему начала приходить только сейчас: во второй половине 2000-х масштабные выставки Фешина провели Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань), Русский музей (Санкт-Петербург), Государственная Третьяковская галерея (Москва).

Маргитай Тихамер. «Сюрприз для папы», 1889.

На этой картине мы видим семью, которая расположилась в просторной гостиной богатого особняка. Молодая супруга, закрыв лицо руками, сидит за столом, а её муж, закинув ногу на ногу, вальяжно развалился на кресле.
Картину написал венгерский художник Маргитай Тихамер, который очень любил создавать жанровые сюжеты. В своей работе «Сюрприз для папы» художник показал взаимоотношения молодой семейной пары, в которых не последнюю роль играет тёща.

Действие разворачивается в роскошном особняке, что говорит о явном достатке и влиятельности этого рода. На заднем плане можно увидеть шикарный камин, эксклюзивную мебель, явно сделанную на заказ, дорогие ковры, антикварные украшения и многие другие изысканные предметы интерьера.

Однако в глаза бросается вовсе не помпезная обстановка дома, а конфликтная ситуация между членами семьи. Молодые супруги сидят, отвернувшись друг от друга, словно чужие люди. Они явно поссорились, но никто не хочет делать первый шаг к примирению.
Из-за чего же поругались молодые люди? Трудно сказать, однако удалось найти некое пояснению конфликту. В журнала «Всемирная Иллюстрация» №1156-1891 г. в качестве описания этой картины написано следующее:

Молодые супруги только что позавтракали – и неудачно: несмотря на то, что медовый месяц «по календарю» ещё не окончился, они успели уже поссорится. И не из-за пустяков: муж отказал своей возлюбленной жене сделать «маленькую» поездку в Париж. На том основании, что они так недавно ещё были там. Во время из свадебного путешествия.

Бедная барыня – в слёзы: известно ведь, что в арсенале женщины слёзы – самое страшное для мужчин оружие; но на этот раз даже средство оказалось недействительным. Муж спокойно вышел из-за стола и уселся читать газету. Наступило зловещее молчание …

Неизвестно, откуда авторы журнала взяли историю про поездку в Париж, возможно, они сами выдумали её. Но настоящая драма разворачивается вовсе не между супругами. Основной персонаж на картине — грозная дама в чёрном платье с меховой накидкой.
Пока её не было, герой картины чувствовал себя хозяином положения — он развалился на стуле, закинул ногу на ногу и неспешно курил сигару. В его руках газета EGYETERTES — газета Партии независимости, самой националистической из либеральных венгерских политических партий того времени.

Сюрприз для героя картины заключается в том, что неожиданно появилась она — тёща, которая, скорее всего, и является настоящей хозяйкой дома. Хорошо видно, что мужчина уже почувствовал приближение «врага» и пытается боковым взглядом оценить ситуацию.

Тем временем, грозная женщины уже стала в стойку «руки в боки» и готова высказать зятю всё, что он нём думает. Любопытно, что вся эта ситуация очень смешит горничную.

Самое интересное, что на разных ресурсах мне попадались разные названия этой картины. Например, в том же журнале «Всемирная Иллюстрация» полотно называется «Медовый месяц», а на официальном сайте аукционного дома Sotheby’s (на котором, кстати, эта картина была продана за 27 500 долларов) работа заявлена как «Сюрприз для папы». Ещё в сети мне попалось название «Приезд тёщи», однако тот источник вызывает доверия меньше всего.
Если мы внимательно посмотрим на героиню, то сможем увидеть у неё немаленький животик. То есть молодая супруга уже глубоко беременна, поэтому название «Медовый месяц» здесь явно не подходит.

Валерия Якоби. «Ледяной дом», 1878.

На этой картине мы видим явное празднество. Люди в маскарадных костюмах веселятся и пляшут, играют на музыкальных инструментах и радуются жизни. Не радостно только двум людям, которые сидят, прижавшись друг к другу под пологом кровати. Почему же они не веселятся вместе со всеми?

Если приглядеться к картине, то можно заметить, что дом сделан изо льда. Ледяные даже кровать и полог. Поверхность пола зеркальная с вкраплением снега. Становится холодно от одного только взгляда на эту картину. Но что же здесь в конце концов происходит?

Сюжет произведения отсылает нас в далёкий 1740 год, когда правила императрица Анна Иоанновна. Она любила держать при своём дворе шутов и славилась различными розыгрышами.

Эта женщина пришла к власти случайно, а до этого долгие годы была вынуждена жить скромно в разорённом герцогском домене своего покойного супруга Фридриха Вильгельма. Став императрицей, она повела себя, как настоящий нувориш: тратила казённые деньги направо и налево, значительно увеличив содержание двора.

Среди обилия шутов во дворце, Анна Иоанновна больше всего благоволила к калмычке Авдотье Ивановне Бужениновой. Узнав, что 30-летняя женщина мечтает о замужестве, императрица решила подыскать ей жениха.

Выбор пал на Михаила Алексеевича Голицына, который за смену вероисповедания был разжалован в придворные шуты и получил фамилию Квасник (в его обязанности входило обносить квасом императорский двор). Есть версия, что от унижений Голицын тронулся рассудком, но она документально не подтверждена.

Самому Кваснику Анна Иоанновна сказала, что женит его на своей помощнице и построит ему дом на берегу Невы. Он конечно же согласился. Вот только дом планировался ледяной, что императрица естественно утаила.

На дворе стоял лютый февраль, температура не поднималась выше -30 градусов. Дом строили на Неве между Адмиралтейством и Зимним дворцом. Он имел высоту около шести метров и состоял полностью изо льда.

В доме было несколько комнат, в одной из которых стояли два ледяных зеркала, туалетный столик, большая двуспальная кровать, табурет и камин с ледяными дровами. В неё и поместили молодых, уложив на ледяную постель.

В доме было несколько комнат, в одной из которых стояли два ледяных зеркала, туалетный столик, большая двуспальная кровать, табурет и камин с ледяными дровами. В неё и поместили молодых, уложив на ледяную постель. По замыслу Анны Иоанновны, молодожёны должны были победить холод своими горячими объятиями. Чтобы шуты не сбежали, к двери дома был приставлен конвой.

На своей картине «Ледяной дом» Валерий Якоби изобразил утро после «брачной ночи». Скоморохи пришли проведать молодых, которые чудом пережили эту страшную ледяную ночь. Есть версия, что Буженинова путём подкупа смогла раздобыть у стражников тулуп, который и спас жизнь ей и её супругу.

Поступок императрицы возмутил не только заграницу, но и всю Россию. Спустя полгода Анна Иоанновна умерла, назначив преемником Иоанна Антоновича, сына своей племянницы Анны Леопольдовны. Анна Леопольдовна, которая была регентом при малолетнем сыне, издала указ запрещающий издевательства над людьми и упразднила такое явление, как придворные шуты.

Что касается Голицина и Бужениновой, то они были довольно счастливы в браке и нажили двоих детей. Говорили, что именно она вывела князя из депрессии. «А ничего зазорного, князюшка, мой свет. Стало быть, служба у нас такая...», — говорила она. Придворные побаивались ее острого языка и перестали плескать квасом ему в лицо, как было прежде.

После смерти Анны Иоанновны Голицину вернули все титулы и часть имущества. Он с женой уехал жить в своё имение и прожил до 90 лет. Буженинова долго болела и умерла во время вторых родов.

Виктор Михайлович Васнецов «Преферанс», 1879.

На этой картине мы видим группу людей, которая сиди за столом в комнате. За окном летняя ночь, уже светает. На столе догорает свеча, но герои сюжета не спешат расходиться.

На самом деле, друзья играю в карточную игру, а именно — в преферанс, что можно понять из названия произведения. Всего в комнате пять человек, но играют только трое. Двое других страдают от скуки, один из них выпивает, не теряя времени даром.

Самый молодой герой картины откровенно зевает. Ему явно неинтересна игра, но и спать он, почему-то тоже не спешит, хотя на часах уже четыре утра.

Скорее всего, за игрой собрались мелкие чиновники, которые днём заняты перебиранием разных бумаг, а ночью перебрасываются в картишки. От картины, как и от её героев, веет невыносимой скукой. Сутками напролёт они занимаются бесполезными делами, впустую проматывая свою жизнь.

Васнецов задумал написать «Преферанс», когда ещё жил в Петербурге. Переехав в Москву, он попросил свести его с местными картёжниками, чтобы изучить типажи. Однако остался очень недоволен этим знакомством. Он жаловался:
— Здесь игроки какие-то мелкие, торопливые, даже рюмку берут по-другому, чем в Питере. А в Питере игрок как священник — он священнодействует. Всё так важно, размеренно. И зелёное сукно будто алтарь!

Автор писал «Преферанс» целый год. Объяснял он это тем, что московские типажи «мелковаты» для такой картины.
После этого бытовые сюжеты Васнецов больше не создавал. Он погрузился в мир сказок, преданий и былин.

Крамской Иван Николаевич. "Книги одолели", 1872. Холст, масло 54 х 47 см. Воронежский областной художественный музей им.И.Н. Крамского.

Репин Илья Ефимович. "На Академической даче", 1898. Холст, масло. 64 x 106 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Шишкин Иван Иванович. "Богатый лог (Пихтовый лес на Каме)", 1877. Холст, масло. Пермская государственная художественная галерея.

Литовченко Александр Дмитриевич. "Боярыня Морозова", 1885. Холст, масло 264 х 179 см. Новгородский государственный объединенный музей-заповедник.

Лемох Кирилл Викентьевич. "Молодые картёжники". 1910. Холст, масло. Государственный Русский музей.