Живопись

Монсоро · 2 окт 2022

1 октября 1924 года родился живописец, художник-график – Зиновий Ефимович Попов.
"Весна", 1959. Холст, масло 75 х 105 см. Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского.

Монсоро · 2 окт 2022

Попов Зиновий Ефимович. "Ивы", 1959. Холст, масло 70 x 50 см. Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского.

Монсоро · 2 окт 2022

1 октября 1928 года родился советский и российский художник, график, мастер линогравюры, народный художник Российской Федерации – Александр Петрович Зырянов.
"Кафе "Космос", 1962. Бумага, цветная линогравюра 46 х 80 см. Пермская государственная художественная галерея.

Монсоро · 2 окт 2022

Джорджоне-Барбарелли-да Кастельфранко. «Лаура», 1506. Холст, наклеенный на дерево, масло. Размер: 41 x 34 см. Музей истории искусств, Вена.

Портрет неизвестной темноволосой девушки, Лауры, является единственным точно датируемым произведением Джорджоне. Весь облик заставляет исследователей предполагать, что здесь дано либо изображение куртизанки, либо возлюбленной Петрарки Лауры по сходному звучанию ее имени с лавром».

Если мы ничего не знаем о героине, откуда же взялось имя Лаура? Всему виной игра слов, и идею эту мастер византийского Возрождения подсмотрел у Леонардо Да Винчи. За спиной у героини мастер изобразил лавровое дерево, отсюда и имя: "лавр" - Лаура.

К 1506–1507 годам Джорджоне достигает творческой зрелости, тогда же происходит и окончательное формирование нового, по сравнению с XV веком, типа портрета. Как пишет Н.А. Белоусова: «…В этих портретах отражена внутренняя, сосредоточенная и одухотворенная жизнь их моделей. Особенно это относится к изображению так называемой "Лауры", которое в настоящее время считается просто "Женским портретом".

Широкие и раскидистые зеленоватые ветви лавра, написанные на черном фоне, обрамляют поясное изображение молодой женщины, одетой в ярко-красную, отороченную коричневым мехом мантию, распахнутую на ее обнаженной груди. На гладких темных волосах – прозрачный серовато-белый шарф, конец которого спускается на шею и грудь. Спокойное округлое лицо с черными, устремленными вдаль глазами и крупным ртом изображено, как и торс, в трехчетвертном повороте, создающем ощущение пространственности и глубины картины. Правой рукой она придерживает меховой воротник, кисть левой руки, задрапированной широким красным рукавом, исчезает за пределами рамы.

Монсоро · 2 окт 2022

Ньюэлл Конверс Уайет. «Слепой Пью», 1911 г. Акварель. Размер: 62,7 x 81,8 см. Музей современного искусства Чикаго.

Ньюэлл Конверс Уайет жил в мире фантастической реальности. Его вдохновения хватило для того, чтобы три следующих поколения Уайетов стали на стезю живописи (самый известный — акварелист Эндрю Уайет).

Сцена, изображенная на картине, описана в книге Роберта Льюиса Стивенсона "Остров сокровищ", специально для главы под названием "Последний слепец".

Льюис пишет: “ Когда раздался выстрел, пираты сразу повернулись и побежали, разделяясь во всех направлениях: один в сторону моря вдоль бухты, один наискосок через холм и так далее, так что через полминуты от них не осталось и следа, кроме Пью. Его они бросили, то ли в панике, то ли из мести за его дурные слова и побои, я не знаю; но он остался там, в исступлении топая взад и вперед.

Оставшись один, он в бешенстве стучал палкой по дороге и, протягивая руки, звал товарищей, но окончательно сбился с пути и, вместо того чтобы кинуться к морю, побежал по направлению к деревне. Он промчался в нескольких шагах от меня, приговаривая плачущим голосом:

— Джонни, Черный Пес, Дэрк… — Он называл и другие имена. — Ведь вы не кинете старого Пью, дорогие товарищи, ведь вы не оставите старого Пью".