Живопись

Иван Иванович Шишкин. "На покосе в дубовой роще". 1874 г. Холст, масло.

Леопольд Франц Ковальски (1856-1931).

Альберт Эдельфельт (1854-1905). "Молодая женщина с зонтиком".

Владимир Кириллов.

Луиджи Казимир (1881-1962).

Готфрид Каллстениус (1861-1943). "Прибрежный пейзаж".

Екатерина Жаскевич.

Дмитрий Белюкин. "Афон". 2004.

Галина Гомзина.

Юлий Юльевич Клевер (1850-1924). «Белорусский пейзаж. Усадьба Дречелуки», 1901.

Лидия Исааковна Бродская «Вечер на Днепре», 1954.

На этой картине мы видим прекрасный осенний пейзаж с рыжими листьями деревьев и жёлтой пожухлой травой. Разноцветными мягкими красками разлился по небу закат, вдаль убегает величественный красавец-Днепр. Полотно наполнено осенним духом, вечерней тишиной и умиротворением.

Автор картины — Лидия Бродская, дочь известного художника Исаака Бродского. Она начала рисовать с трёхлетнего возраста, но настоящим художником стала только после 30-ти лет.

Если не считать ранних натюрмортов, писала Бродская исключительно пейзажи. Её творчество посвящено нетронутой человеком природе. Лесные опушки, широкие поля, густые чащи – эти и многие другие привычные мотивы составляют главное содержание творчества художницы. Больше всего Лидия Исааковна писала Подмосковье, Урал, Сибирь, Оку и Волгу.

Пейзажи Бродской обладают большой художественной целостностью. Они очень конкретны и отличаются богатством деталей. Эти качества, в сочетании с национальными мотивами и традициями, придают её произведениям глубокий русский колорит.

Сама Лидия Исааковна так писала о своём творчестве:

«Искусство – главное в моей жизни. Звание «художник» — большая честь, но оно и ко многому обязывает. Каждый художник выбирает свой путь в искусстве. Я выбрала жанр пейзажа и всю жизнь работаю в этом жанре, написала сотни картин и более тысячи этюдов. Ответственное отношение к искусству, по-моему, заключается в том ,что художник не признаёт случайного в изображении родной природы, тщательно выбирает мотив для пейзажа и старается сделать законченное во всех отношениях произведение».

Норман Роквелл. «Мечты в антикварной лавке», 1923.

Норман Роквелл — это знаменитый американский иллюстратор, каждая картина которого может рассказать целую историю. На этом полотне художник изобразил красивую девушку, которая в задумчивости сидит на старинном сундуке.

Как можно понять из названия картины, героиня работает в антикварной лавке. Начищая старинный медный чайник, девушка замечталась, вероятно, представляя себе, как она могла бы жить в далёком прошлом.

На заднем плане можно увидеть владельца лавки, который занят изучением своего нового приобретения. Видно, что мужчина очень любит свой магазин, и работа приносит ему истинное удовольствие.

Интересным персонажем картины является чёрно-белый кот, который вот-вот толкнёт начищенный латунный поднос, из-за чего в магазине раздастся звон, и мечты героини рассеются как сон.

Картина впервые появилась в качестве иллюстрации на обложке американского еженедельного издания «Литературный дайджест» 12 ноября 1923 года. Позже она также появлялась и в других журналах.

Оригинальная картина маслом на холсте размером 89 x 76 см является частью коллекции частного университета Bay Path Junior College, штат Массачусетс.

Витторио Маттео Коркос. «Мечты», 1896.

На этой картине мы видим молодую женщину, которая задумчиво смотрит перед собой, подперев рукой подбородок.

Взгляд у красавицы немного надменный и вызывающий, она будто смотрит прямо на зрителя, однако её мысли где-то далеко.

Героиня очень элегантно и со вкусом одета. Голубой шейный платок придаёт яркую нотку её образу и слегка освежает строгое однотонное платье.

На лавочке возле героини мы видим элегантную шляпку и зонт, а также стопку книг в жёлтой обложке. Судя по всему, девушка увлекается чтением романов и один из них навеял на неё приятные воспоминания или мечты.

Рядом с книгами мы может увидеть розу, лепестки с которой опали и лежат на земле. Это может символизировать любовный роман героини, который недавно закончился. Возможно разбились её надежды и мечты, о чём свидетельствует начинающаяся осень и пожелтевшие листья, лежащие на земле.

На полотне художник изобразил свою возлюбленную Елену Векку, дочь морского офицера, который прославился как автор популярных приключенческих рассказов.

Картина впервые была выставлена на Фестивале искусства во Флоренции в 1896 году и тогда её сочли неприличной и даже скандальной из-за надменной позы девушки.

Картина наделала много шума и спровоцировала горячие дебаты, но в итоге получила всеобщее восхищение за оригинальность композиции и нестандартный образ главной героини.

В 1897 году картина была приобретена Национальной галереей современного искусства в Риме, где она хранится и по сей день.

Юрий Пименов «Ожидание», 1959.

Художник Юрий Пименов создавал картины-новеллы, таящие в себе целые истории, прошедшие через душевные переживания художника, его мировоззрение и талант.

«Каждый день нас охватывает поток жизни, — говорил Пименов, — порой он накрывает нас целиком энергией больших событий действительности, порою только задевает тихим краем, мокрой от дождя веткой, розовым облаком в вышине. Всё, что встречается за день, огромно и поразительно разнообразно Душа искусства — тонкая душа, и чем сложнее и умнее будет становиться человек, тем богаче и умнее будет становиться его искусство. Искусство — дело интеллигентное, оно требует не умения ремесленника, а особого, сложного строя души...»

На картине «Ожидание» мастер изобразил телефонный аппарат на фоне забрызганного дождём окна. Снятая трубка создаёт ощущение тревожности, а пасмурная погода добавляет сюжету тоски и безысходности.

Телефон — главный герой этой картины. Кажется, что именно от него сейчас зависит чья-то судьба.

Невидимый слушатель по ту сторону провода чуть слышно дышит в трубку и неощутимо ждёт, пока подойдёт его собеседник. Состоится ли в итоге разговор? Всё ли пройдёт гладко? Эти вопросы словно повисают в воздухе, создавая загадку для зрителя.

Пименов использовал нестандартную манеру письма, более присущую импрессионизму. Сам он называл этот стиль «реалистический импрессионизм», поскольку импрессионизм в чистом виде в то время в стране не приветствовался.

Многие искусствоведы считали Пименова настоящим летописцем времени, в котором он жил и создавал свои впечатляющие полотна.

Алексей Корзухин «Похороны собаки», 1871.

На переднем плане этой картины мы видим даму в белом платье, которая сидит на лавке в саду помещичьей усадьбы. Она опустила голову и задумалась, находясь в подавленном состоянии.

На коленках и у ног дамы хорошо видно двух собак, а значит она является любительницей четвероногих. Если присмотреться, то в корзинке с красным покрывалом можно увидеть ещё одну собачку. На первый взгляд кажется, что она спит, но на самом деле животное скончалось.

Садовник на заднем плане копает могилку для питомца своей хозяйки. Он совсем не разделяет её горя, а просто равнодушно делает свою работу. За спиной помещицы стоит её служанка или приживалка. Она также прибывает в печали, разделяя горе владелицы четвероногих.

В целом картина не несёт трагичного характера. Художник изобразил погожее летнее утро с небольшими облаками на небе. Совсем скоро солнце поднимется высоко и начнётся новый день, который поднимет настроение убитой горем женщине.

Дама будет больше внимания оставшимся собачкам, а может быть заведёт нового щенка, что поможет ей выйти из депрессии.

Данте Габриэль Россетти «Найденная», 1851.

На этой картине мы видим женщину, которая прильнула к кирпичной стене, стоя на коленях. Её держит за руки мужчина, пытаясь поднять и привести в чувство. На заднем плане стоит опутанный сетью бычок, появившийся здесь не случайно.

Картину создал прерафаэлит Данте Габриэль Россетти, который в своём творчестве вдохновлялся чувственностью и средневековым возрождением. Большинство своих работ художник писал на основе литературных произведений.

Картина «Найденная» была создана мастером под впечатлением поэмы Уильяма Белла Скотта «Розабелл» (позже известной как «Марианна»). Её история повествует о парне из деревни, который прибыл в Лондон, чтобы продать телёнка. В городе мужчина неожиданно встречает знакомую, в которую когда-то был влюблён. В ходе их общения выясняется, что эта девушка приехала в город на заработки, но в итоге стала проституткой.

При написании картины художник большое внимание уделили деталям. Он сделал лицо героини мертвенно-бледным, почти зелёным. Натурщицей для этого образа стала возлюбленная и муза мастера Фанни Корнфорт.

Мужчина облачён в светлые одежды, что символизирует чистоту и невинность. Он обеими руками тянет женщину к себе, словно пытаясь вытащить её из беспросветного образа жизни падшего существа.

Большую роль играет опутанный сетями телёнок. Он не только показывает нам, что молодой мужчина прибыл из деревни, но и символизирует жизнь героини картины. Она, как и этот телёнок, словно запуталась в сетях, что неизбежно приведёт к смерти.

Художник постоянно был недоволен картиной и периодически изменял её детали. В частности, мастер убрал символы, несущие христианский подтекст: сломанную розу и соломинки, падающие с телеги, которые подбирают птицы.

Изначально работа задумывалась, как картина, несущая в себе духовное очищение, что было одним из устоев прерафаэлитов, однако после распада братства художник посчитал нужным убрать религиозный подтекст.

Изменения в полотно Россетти вносил в течение всей жизни, в результате картина «Найденная» так и осталась незавершённой. Однако это не повлияло на популярность работы: она выставлялась на многих выставках и произвело большое впечатление на публику.

Писатель Льюис Кэррол так высказался о ней: «лицо героя выражает смесь боли и жалости, осуждения и любви, это одна из самых удивительных вещей, которые я когда-либо видел в живописи».
В настоящее время картина хранится в Художественном музее Делавэра в Уилмингтоне, США.

Викторс Ян «Изгнание Агари», 1635.

На этой картине мы видим молодую женщину, которая держит за руку ребёнка. Рядом с ними стоит старик, указывающий на дорогу. Становится очевидно, что мать с сыном выгоняют из дома.

Картину создал нидерландский художник золотого века Викторс Ян, который считается учеником Рембранта. Он запечатлел на полотне библейский сюжет, известный как «Изгнание Агари».

Согласно легенде, Агарь была рабыней Сарры — жены Авраама. Сарра долгое время не могла забеременеть, однако она не хотела, чтобы их семья осталась без наследника, поэтому привела своему мужу молодую Агарь для создания потомства.

Агарь забеременела от Авраама, чем возгордилась и стала высокомерно относиться к Сарре. Та пожаловалась супругу, но он не стал вмешиваться в отношения своих женщин. Тогда Сарра стала притеснять Агарь и беременная служанка сбежала. Однако голос Ангела приказал ей вернуться.

«И нашел её Ангел Господень у источника воды в пустыне, у источника на дороге к Суру. 8. И сказал ей: Агарь, служанка Саррина! откуда ты пришла и куда идешь? Она сказала: я бегу от лица Сары, госпожи моей. 9. Ангел Господень сказал ей: возвратись к госпоже своей и покорись ей». (Книга Бытие, 16,7-9)

Агарь вернулась в семью и родила сына. Спустя какое-то время случилось чудо — забеременела и Сарра. Так у Авраама появилось два — Исаак и Исмаил.

Со временем Сарра стала замечать, что старший Исмаил насмехается над младшим братом. Да и мысль о том, что Исмаил может стать первым наследником не давала ей покоя. Опять пожаловалась Сарра Авраму на Агарь, что та хочет занять её место законной жены.

«9. И увидела Сарра, что сын Агари египтянки, которого она родила Аврааму, насмехается 10. и сказала Аврааму: "Выгони эту рабыню и сына ее, ибо не наследует сын рабыни этой с сыном моим Исааком". 11. И показалось это Аврааму весьма неприятным из-за сына его, Измаила. 12. Но Бог сказал Аврааму: "Не огорчайся из-за отрока и рабыни твоей. Во всем, что скажет тебе Сарра, слушайся голоса её, ибо в Исааке наречется тебе семя; 13. и от сына рабыни Я произведу великий народ, потому что он семя твоё"».

Авраам не осмелился ослушаться Бога. Он дал Агарь и Исмаилу немного хлеба и воды и выгнал из дома. Именно этот момент и изобразил на своей картине Викторс Ян. Его Агарь, держа за руку сына, грустно уходит куда глаза глядят. А на заднем плане усмехается Сарра, довольная сложившейся ситуацией.

К счастью, скитания Агарь и Исмаила завершились благополучно. С божьей помощью они нашли в пустыне родник, благодаря которому выжили. В итоге Исмаил стал охотником, женился на египтянке и стал родоначальником арабских племён.

В арабской литературе сохранилось много легенд об Агари, а сцена изгнания Агари и Исмаила нашла широкий отклик в живописи всех времён. Картина Викторса Яна в настоящее время находится в Музее изобразительных искусств в Будапеште.

Николай Богданов-Бельский. «Молодые музыканты». Холст, масло.

Эжен Буден. «Венеция». 1895 г. Холст, масло. Частная коллекция.

Аполлинарий Васнецов. «Кама». 1895 г. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея. Москва.

Клод Моне. «Устье Сены в Онфлере». 1865 г. Холст, масло. 90х150 см. Музей Нортона Симона. Пасадена. Калифорния.

Юон Константин Федорович (1875 - 1958). «Новая планета», 1921. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

В 1920 году в №11-12 журнала «Творчество» вышла статья с любопытным названием «Что делают художники». Среди прочих в ней был упомянут и Юон: «Очень широкую деятельность развил К.Ф.Юон... Он работает над эскизами для росписи стен детского театра при «Уголке Дурова»... Ему поручен занавес Большого театра». Какое отношение имеет приведенная цитата к картине «Новая планета»? Прямое. Известно, что «Новая планета» явилось своего рода «побочным продуктом» работы Юона над занавесом Большого театра. Думая над эскизами к нему, художник хотел дать некий монументальный образ нового мира. И вот, на подступах к этому образу, родилась «Новая планета». В качестве занавеса главного театра страны такая композиция, конечно, была немыслима. И Юон переработал первоначальный набросок в станковую картину. Любопытно, что «Планета», совершенно не характеризуя Юона в целом, является одной из самых известных его работ. Именно по ней знают художника, а при этом гораздо более «юоновские» лигачевские пейзажи и картины сергиевопосадского цикла очень часто ускользают от внимания широкой публики.

«Новая планета» была показана на выставке Союза русских художников в декабре 1922 года и, будучи помещена среди «традиционных» картин, произвела настоящий фурор. В газете «Правда» появился отзыв на эту выставку, где Юон был назван «крупнейшим русским художником нового дня».

Наряду с картиной «Большевик» Бориса Кустодиева
, «Новая планета» считается одной из самых значительных раннесоветских картин. И в том, и в другом случае художниками руководит желание понять и объяснить новую действительность, но если кустодиевская «попытка понимания» несёт в себе черты лубка, то Юон прибегает к «наивному символизму».

В целом картину сложно отнести к числу самых удачных произведений Юона. Однако некоторые решения здесь, безусловно, заслуживают внимания: в частности, великолепны с колористической точки зрения «огненные лучи», пронизывающие «вселенную».

Некоторое время назад Константин Юон уже обращался к символизму и создал тогда графическую серию «Сотворение мира». «Новая планета», конечно, более динамична и выразительна, чем «Сотворение мира», но, с точки зрения изящества и тонкого мастерства, она проигрывает тому циклу.

Фредерик Гудолл (1822-1904). "Песнь нубийского раба". 1863. Частная коллекция.

Пьер Огюст Ренуар. «Клод Моне за чтением». 1872 г.

Анри де Тулуз-Лотрек. «Автопортрет в зеркальном отражении». 1883 г.

Альберт Фрэнсис Кинг «Поздний перекус»

Алексей Корзухин. «Перед исповедью». 1877 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва.

Ф. Красицкий. «Портрет Леси Украинки». 1904 г. Государственный литературно-мемориальный музей Леси Украинки. Киев. Украина.

Юстина Копанья.

Михаил Гермашев. «Осенний пейзаж». Холст, масло.

Бернардо Беллотто. «Вид Варшавы». 1770 г.

Гринин Борис Иванович (1920 - 1969). «Подарок», 1954. Государственный художественный музей Алтайского края.


Девочке подарок, а соседям этажом ниже - "Подарок".

Бродская Лидия Исааковна (1910 - 1991). «Осенний туман.(Полтавщина)». Государственная Третьяковская галерея, Москва.

6 октября 1857 года родился художник-передвижник, пейзажист, ученик Саврасова и Поленова – Сергей Иванович Светославский.
"Из окна Московского училища живописи, ваяния и зодчества", 1878. Холст, масло. 53 x 74 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Светославский Сергей Иванович. "Постоялый двор в Москве", 1892. Холст, масло 107 x 178,5 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.