Живопись

Арсений Иванович Мещерский «У родника», 1870. Холст, масло. размер: 60 x 48 см. Частное собрание.

Признанный шедевр одного из лучших пейзажистов XIX века. Автор многочисленных самобытных картин имел широкое признание и в России, и в Европе. Арсений Иванович Мещерский был академиком и профессором Петербургской Академии художеств.

История и точный год создания картины «У родника» не известны.
Сюжет ее незатейлив. Мы видим небольшую поляну, лесной родничок и маленькую девочку, пришедшую за водой. Вроде всё просто. Но, если приглядеться, то есть в этой картине какая-то сказочность, завораживающая красота. Высокие многолетние ели упираются прямо в небо. Этот дремучий лес, кажется, отступил назад, чтобы дать светлому родничку местечко под солнцем. Как в природе всё гармонично устроено. Ничто не мешает друг другу, царит радость бытия.

Сквозь густые кроны деревьев пробивается солнце. Оно освещает красную, глинистую осыпь земли, весёлую зелень травы, дорожку. И от этого картина будто светится. Из отвесной земляной стены выведен деревянный желобок, по которому бежит серебристая водичка. Если прислушаться, то можно услышать её журчание, а также шелест зелёной листвы над родником. Откуда взялся этот маленький родничок, нам не удаётся увидеть, можно лишь догадаться, что где-то в глубине чащи, из недр земли, родилось это чудо. Пейте, сколько хотите!

Наверное, из ближайшей деревни прибежала за водой девочка с ведёрком, в простом сарафанчике и белой кофточке. Смелая, не боится дремучего леса. А чего бояться? Все за водичкой ходят, только ближе к вечеру, после полевых работ. А она – шустрая, раньше всех принесёт домой «живой» воды и напоит всю семью. Ветка склонившегося дерева так и хочет погладить её по голове: «Молодец!».

Одилон Редон. «Улыбающийся паук», 1881г. Лувр, Париж.

Работа французского живописца, одного из основателей символизма и «Общества независимых художников».

Искусствоведы выделяют всего два цикла картин Редона – черный и цветной. Цветные работы тоже довольно мрачные и пугающие, чего только стоят жуткие портреты с мертвецкими лицами или символические ребусы! Но «черноты» − это вообще мечта любого фаната треша и безумия. Кажется, что если вглядываться в эту бездну, то она тоже заглянет тебе в глаза.

Огромные, пристально рассматривающие зрителя глаза встречаются у Редона часто и несут в себе особую смысловую нагрузку. При взгляде «Улыбающегося паука» сразу же вспоминается нашумевший в свое время роман Жориса Карла Гюисманса "Наоборот", а точнее - спальня Дезесента, главного героя этого произведения. Ее украшала картина, на которой был изображен ужасный паук с человеческим лицом.

Воображение Редона могли подхлестнуть и "монстры из микроскопа", поскольку увлечение микроскопом было в те годы повальным (достаточно сказать, что в 1860 году в одном из кафе Бордо устраивались - и пользовались большим успехом - представления, в ходе которых зрители рассматривали под микроскопом каплю воды).

Возможно, в этой работе Редон отразил не только свои видения, но и свои представления об эволюции. Во второй половине XIX столетия умами европейцев завладела эволюционная теория Чарльза Дарвина, согласно которой все формы жизни на Земле тесно взаимосвязаны друг с другом, и высшие организмы произошли от низших. Эта теория выводила на мысль, что в ходе эволюции Природа могла создавать некоторые "промежуточные", "гибридные" экземпляры, впоследствии оказавшиеся нежизнеспособными. В свете подобных предположений паук с человеческим лицом казался не столь уж фантастическим.

Диего Веласкес. «Конный портрет инфанта Балтазара Карлоса», 1635 г. Холст, масло. Размер: 209×173 см. Национальный музей Прадо, Мадрид.

Веласкес поднял на необыкновенную высоту культуру живописи. Его работы порой представляются чудом: легкими прикосновениями кисти, неуловимыми градациями оттенков цвета он строит иллюзорный и вместе с тем реальный живописный мир. Свет своей плотью словно вошел в само существо его живописи, изъял жесткие контуры, растворил их в воздухе.

В середине 1630-х годов Веласкес пишет ряд портретов в полный рост на фоне пейзажа. К этой серии относится и "Конный портрет инфанта Балтазара Карлоса", созданный по формуле парадного барочного портрета. Однако художник избегает в нем всякой внешней эффектности и вычурности.

Маленький инфант изображен в возрасте шести лет, но он, как и подобало принцу, держится с достоинством. Переливающиеся краски его одежд, золотистые, розовые, белые и черные, коричневый тон лошади контрастируют с тончайшим голубовато-серебристым фоном кастильской равнины, окутанной холодным воздухом.

Иван Алексеевич Владимиров. «В театре. Царская ложа», 1918.

В 1917–1918 годах Иван Владимиров сотрудничал с петроградской милицией — рисовал фотороботы преступников и делал эскизы будущих картин. Художнику «посчастливилось» стать свидетелем тяжёлого и разрушительного периода для России.

"Все время моей милицейской службы я имел с собой альбомчик и свободно зарисовывал все, что интересовало меня. Придя домой, я дополнял неясные штрихи и зарисовки и даже иногда закрашивал их акварелью, таким путем собрал богатейший материал для будущих картин, отображающих сцены и эпизоды революционной борьбы".
По книге Владимира Шака «Революционные акварели Ивана Владимирова»

«В театре. Царская ложа»- одна из картин жизни этого периода. В основе ее сюжета - скандал, в котором разбирался мировой судья.

"На спектакль в Большой театр 6 марта 1918 года прибыли трое военных — члены президиума Московского Совета рабочих, солдатских и крестьянских депутатов. Они расположились в Царской ложе, щелкали семечками, балагурили о революционных делах, изредка поглядывая на сцену, где шло представление. Один из членов при этом не выпускал из рук револьвера, демонстрируя богобоязненной московской публике свою боевую мощь.

Но, видно, «царственные особы» не на шутку рассердили своей манерой поведения московский люд, и в антракте второго действия в Царскую ложу с первого и второго ярусов посыпались гнилые яблоки, недоеденные бутерброды и всякая иная, попавшаяся под руку мелочь. Из партера кричали: «Долой! Запоганили Царскую ложу!» Из бельэтажа: «Вон! Изменники! Предатели!» Публика свистела и аплодировала, зло разглядывая своих оторопевших повелителей. Шум прекратился лишь с поднятием занавеса.

Члены президиума Московского Совета, а это были Артишевский, Рудзинский и Брыков, приказали караульным солдатам перекрыть все выходы и в следующем антракте занялись мщением за свой конфуз — арестами наиболее подозрительных. Попались три девицы, трое солдат без удостоверений личности и двое служащих. Их отправили в тюрьму и, промариновав две недели, приступили к допросам.

Арестованные как один уверяли следователя Приворотского о своем удивлении некорректным поведением публики в театре, божились, что сами весь антракт просидели тихо, даже пытались приостановить буйство; просили поверить, что они не видят ничего предосудительного в том, что члены президиума расположились в Царской ложе. «Протесты зрителей по этому поводу нахожу неясными», — заявил обвиняемый Валентин Обухов. «Театр вообще не место для политических демонстраций», — доказывал свою непричастность к дебошу обвиняемый Иван Свищев. «Демонстрации по отношению сидевших в Царской ложе не сочувствую», — попросил занести в протокол обвиняемый Иван Скосырев.

За недоказательством дело прекратили. Ведь если судить, так всю публику. Да что публику — всю Москву. Но арестованных выпустили лишь после уплаты трех тысяч рублей каждым. В столь немалую сумму была оценена поруганная честь новоявленных обладателей Царской ложи. Для сравнения заметим, что новые рабочие сапоги в то время на Сухаревке стоили 150 рублей, а мешок картошки — 80 рублей".

Источник: "Повседневная жизнь России в заседаниях мирового суда". Михаил Вострышев. По документам ЦГАМО, фонд 4613, опись 1, дело 282.

Тони Робер-Флёри (1837 -1911). «Доктор Филипп Пинель освобождает от оков психически больных в больнице Сальпетриер в 1795 году». 1876.

Кирилл (Карл) Лемох. «Родительская радость». Ранее 1910 г. Холст, масло. 40х51 см. Калужский областной художественный музей. Калуга.

Tициан Вечеллио. «Положение Иисуса во гроб». Около 1525 г. Холст, масло. 148x225 см. Музей Лувр. Париж. Франция.

Орест Кипренский. «Портрет А.О. Смирновой». 1830-е. Республиканский худ. музей им. М.С.Туганова. Владикавказ.

Густав Климт. «Зал старого Бургтеатра». 1888 г. Холст, масло. 82×92 см. Бургтеатр. Вена. Австрия.

Левитан Исаак Ильич. "Лесные дали", 1880. Картон, масло. 23 x 33 см. Новгородский государственный объединенный музей-заповедник.

Васнецов Аполлинарий Михайлович. Дорога в Абрамцеве", 1882-1885. Этюд. Холст, масло 27,5 х 17,8 см. Государственный историко-художественный и литературный Музей-заповедник "Абрамцево".

Эрнест Липгарт. «Портрет императора Николая II». 1900 г. Холст, масло.

Химона Николай «Отшельник на ступеньках храма». Холст, масло. 138x91. Художественный музей Алтайского края, Барнаул.

Иван Айвазовский «Ниагарский водопад». 1899 г. Холст, масло. 21x27 см. Областная картинная галерея. Вологда.

Джеймс Уистлер. «Гармония в голубом и серебряном. Курбе в Трувиле». 1865 г. Холст, масло.

Николай Дубовской. «Вечер на Украине».

Луиджи Муссини (1813−1888). "Королевский двор в средневековой Германии".

Николай Львович Скадовский. «По Владимирке», 1891.

Сергей Дорофеев. "Вечер после дождя", 2021 г. Холст на картоне/масло, 30х40 см.

Маковский Владимир Егорович. "В школу с собакой", 1911. Холст, масло.

Маковский Владимир Егорович. "В швейцарской". 1893. Холст, масло. Таганрогский художественный музей.

Сегодня день рождения художника Эдгара Дега (1834-1917).
«Автопортрет». 1855г. Холст, масло. 81.5х65. Музей д'Орсэ. Париж.

Эдвард Мунк. «Юриспруденция».

Пушнин Александр Тихонович. «В районе новостроек». 1960 г.

Ганзен Алексей Васильевич. «Бухта в дубровнике», 1932. Холст, масло 100,5 х 130,5 см. Частное собрание, Великобритания.

Галкин Илья Саввич. "Варка варенья", конец XIX в.. Холст, масло 52,5 x 70,5 см. Государственный Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник.

Волков Ефим Ефимович (1844-1920). "Летнее утро". Холст, масло 58 x 89 см. Рыбинский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник.

Александр Александрович Дейнека. «Сбитый ас», 1943 г. Холст, масло. Размер: 283 х 188 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Картина, написанная в 1943 году, явилась эмоциональным откликом художника на победу советских войск, одержанную зимой 1943 года в Сталинградской битве. Чувство неотвратимого краха гитлеровской Германии в войне с Россией владело всем советским народом, и художник передал это в остром, жестком сюжете картины.

Настойчиво работал Дейнека над ракурсом, выверял композицию по многочисленным карандашным наброскам, в которых были зафиксированы фронтовые впечатления от воздушных боев, от гибели военных летчиков. В картине на первый план выступают акт свершившегося возмездия, поражение зла и вера в окончательную победу.
Картину «Сбитый ас» Дейнека писал по заказу Всероссийского художественного комбината. Ведомственная комиссия признала ее «несостоятельной в идейно-профессиональном плане». Разрушенные дома, разбитые машины, противотанковые надолбы – ко всему, влекомый земным притяжением, несется солдат со странно безмятежным лицом. Да, вполне понятно, что Ведомственная комиссия заподозрила идейное несоответствие.

Полотно надлежало списать и уничтожить. Действительно, что же еще делать с «идейно несостоятельными» произведениями? Дейнека, используя свое положение и связи, сумел исхитриться и выкупить картину за один рубль.

Пабло Пикассо. «Тореро. Этюд для «Ле Трикорне». 1919 г.

Поль Гоген. «Шахта в скале». 1882 г. Масло, холст. Кунстхаус. Цюрих. Швейцария.

Лидия Тимошенко. «Дети с планером». 1940 г.

Эдгар Дега. «Голубые танцовщицы». 1897 г. Бумага, пастель. 65x65 см. Музей искусств им. А.С.Пушкина. Москва.

Коровин Константин Алексеевич. "Две дамы на террасе", 1911. Холст, масло. 88 x 66 см. Государственный художественный музей Алтайского края, Барнаул.

Клод Лоррен. "Прибрежная сцена с похищением Европы", 1667 г. Холст, масло. Размер: 102.0 x 134.9 см. Британская королевская коллекция.

Легенда, изложенная в "Метаморфозах" Овидия, гласит, что Юпитер, влюбленный в смертную дочь Агенора, царя Тира принцессу Европу, превратился в белого быка и смешался со стадом скота, рядом с которым девушка и ее слуги собирали цветы на берегу моря. Очарованная добродушием и прекрасной внешностью быка, Европа повесила ему на рога гирлянды цветов и забралась на спину. Бык поплыл по морю на остров Крит. Там Юпитер принял свой обычный облик и овладел ею.

Клод Лоррен написал пять версий этого сюжета, самая ранняя из которых была написана в 1634 году. Вариант из Королевской коллекции, - последний и самый изысканный. Спокойное настроение сцены создают тщательно расставленные деревья, укрепления и корабли на горизонте, а также бледно-золотой свет. Центральная группа кажется беззаботной и частью этого аркадского мира. Художник с большой тщательностью изобразил мир природы: ветер, взбивающий воду, волны, бьющиеся о корабли, которые движутся вверх и вниз по морю, скалистый берег, цветы на рогах Юпитера, пасущийся скот и великолепные деревья, обрамляющие композицию.

В настоящее время полотно находится в картинной галерее Букингемского дворца.