Живопись

Франсиско Гойя ( 1746-1828 ). «Зонтик». 1777.

Станислав Брусилов. "Майский день", 2021 г.

Гуннар Мауриц Видфорсс (1879-1934). "Большой Каньон".

Альберт Бирштадт (1830-1902). "Речной пейзаж. Ночь над долиной", 1867 г. 76.8х127 см. Художественный музей Шелдон, Небраска.

Гюстав Курбе (1819-1877). "Черные камни в Трувиле", 1865. Холст, масло. 50 х 61 см. National Gallery of Art, Вашингтон.

Рафаэль Санти (1483-1520). "Преображение Господне", 1520.

Александр Кремер. "Русская деревня".

Александр Маркович Кремер родился 21 июля 1958 года в Санкт-Петербурге. Детство провел в небольшом городке Репино на берегу Финского залива. Пейзажи русского севера, быстрая смена времён года, берёзовый лес и бескрайнее весеннее небо оказали глубокое влияние на творческую натуру Александра, который рос рядом с большой художественной традицией (Александр Маркович принадлежит к известной, имеющей глубокие исторические корни династии живописцев).

В 1976 году Александр поступил в ЛВХПУ им. В.И. Мухиной. Его учителями были крупнейшие художники, такие как А.П. Левитин, А.А. Мыльников, и В.Ф. Загонек.
В 70-е годы Александр Кремер сформировался как уникальный художник, гармонично сочетающий богатые традиции русского реализма 19-го века с современными стилями и течениями.
Александр Кремер начал выставляться в России и на международном уровне с 1980 году.
В 1992 году прошла персональная выставка А.Кремера в галерее RUSSIA, США, Аризона. Александр Кремер – постоянный участник выставок Союза художников в залах СХ и в Манеже, а также выставок в знаменитой художественной галерее Belgravia Gallery, в Лондоне.

Искусствоведы отмечают неповторимый дар художника передавать настроение и свет зимних пейзажей. Также А.Кремер хорошо известен своими портретами и натюрмортами.
Произведения художника находятся в частных коллекциях в России, Финляндии, Англии, Китае, Германии, США, Чехии и Японии.

Наталья Александровна Антохина-Куракса (род. 1980)

Алексей Савченко. "Июль", 2022 г. Холст, масло. 40х50 см.

Родился в 1975 году в Сергиев Посаде. В 1997 году окончил Всероссийский колледж игрушки, специальность художник-оформитель. В 2001 году окончил Московский педагогический университет (бывш. им. Н.К. Крупской), факультет изобразительного искусства и народных ремесел. С 2005 года является членом Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников. Наибольшая часть работ находится в частных коллекциях, в России и за рубежом.

Юрий Обуховский. "Крымские горы, рассвет".

Юрий Анатольевич Обуховский родился в 1965 году в Перми. Образование получил в Пензенском Художественном Училище им. К.А. Савицкого. Создает картины в технике акварели и масляных красок, в стиле «романтический реализм». Любимый жанр Юрия Обуховского — пейзаж. Среди большого количества произведений есть также морские и городские пейзажи.

Примечательно, что каждое произведение показывает зрителю природу различных стран: пейзажи Крыма, пейзажи центральной России, Русского Севера, итальянский пейзаж и многие другие. Художник активно участвует в различных выставках, выставки проводились в различных странах среди которых Финляндия, Швеция, Великобритания, США и другие. Живет и работает в Москве.

Картины Юрия Обуховского производят неизгладимое впечатление своей красочностью — «музыкой» цвета и света, романтизмом. Как прекрасны его южные пейзажи (крымские улочки), пейзажи Праги (мосты и крыши Праги), зимние и весенние московские улочки, залитые солнечным цветом, морские пейзажи. Превосходны его пейзажи Карелии как выполненные маслом, так и в акварели! Все картины выполнены с мастерством и наполнены романтичным настроением.

Алексей Савченко.

Юлий Юльевич Клевер (1850-1924). "Сумерки на побережье Балтийского моря".

Российский художник немецкого происхождения. Родился в семье профессора Дерптского университета. С 1867 года учился в ИАХ, сначала как вольнослушатель на архитектурном отделении, с 1868 — постоянным учеником в пейзажном классе у С.М. Воробьева и М.К. Клодта. В 1870 за живописные этюды «Из Дерпта» и «Из Царского Села» был награжден малой и большой серебряными медалями. Несмотря на успехи, курса обучения не окончил. В 1876 за картины «Зима» и «Первый снег» получил звание классного художника 1-й степени. В 1878 за картину «Заброшенный парк в Мариенбурге» был удостоен звания академика. В 1879 совершил поездку на остров Нарген в Эстонии. В 1880-х много путешествовал по России и Европе. В 1880-1881 изучал пейзажную живопись в Германии. В 1881 за картину «Лес» получил звание профессора ИАХ. В 1882, 1883, 1884, 1885 в Петербурге прошли персональные выставки художника.

В конце 1880-х работал над устройством парка и декоративным оформлением особняка А.Г. Кузнецова в крымском имении Форос, для которого написал пятнадцать живописных панно.

В 1890-х был привлечен в качестве свидетеля по делу о злоупотреблениях конференц-секретаря ИАХ П.Ф. Исаева. В связи с этим временно покинул Россию, несколько лет жил в Германии. В конце 1890-х вернулся на родину. Жил в Петербурге, в Смоленской губернии, Белоруссии, Прибалтике. Преподавал в собственной студии в Риге.

Участвовал в выставках ИАХ, Московского общества любителей художеств, Санкт-Петербургского общества художников, Общества поощрения художеств, также экспонировал свои работы на Всемирной выставке в Вене (1873), Международных выставках в Филадельфии (1876), Берлине (1880, 1883, 1888) и Мюнхене (1879, 1888, 1891), Парижском Салоне (1882, 1884).

Работал почти исключительно как пейзажист. Благодаря высочайшему живописному мастерству картины Клевера были востребованы заказчиками и являлись предметом коллекционирования уже на рубеже XIX–XX веков; несколько работ художника приобрел в свою коллекцию П.М. Третьяков.

Генрих Семирадский. «Отдых». 1890 г. Холст, масло.

Марк Шагал. «Всадница». 1927 г. Бумага, гуашь.

Валентин Серов. «Девушка, освещенная солнцем». 1888 г. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея. Москва.

Макс Либерман «Аллея попугаев». 1902 г. Холст, масло. 88,1x72,5см. Художественный музей Кунстхалле. Бремен. Германия.

Исаак Левитан. «Вечерний звон». 1892 г. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея. Москва.

Игорь Белковский. «Семья. Раннее утро». 1994 г.

Дмитрий Левицкий. «Портрет воспитанницы Натальи Семёновны Борщовой». 1776 г. Государственный Русский музей. СПб.

Николай Карачарсков. «О нас пишут». 1969 г.

Ханс Мемлинг. «Мужской портрет». 1470-80 гг. Маурицхёйс. Гаага. Нидерланды.

Кеес ван Донген. «Дама с собачкой». 1910 г.

Огюст Ренуар. «Разговор в лодке (Ренуар и Алина Шариго)». 1881 г.

Жан Беро. «Ветреный день на площади Конкорд». Холст, масло. 55,9х37,6 см. Частное собрание.

Франц Рубо. «Казаки у горной речки». 1892 г. Холст, масло.

Эжен де Блаас «Венецианка». 1899 г. Холст, масло. 29,5х16,5 см.

Клод Моне. «Палаццо Дукале». 1908 г.

Огюст Ренуар. «Лиз с зонтиком». 1867 г. Масло, холст. Музей Фолькванг. Эссен. Германия.

Василий Рождественский. «Колхозная путина на Белом море. Лов сёмги». 1937-48 гг. Собрание Н.И. Рождественской.

Кугач Юрий Петрович. "Гроза прошла", 1996. Холст, масло. Частное собрание.

Моравов Александр Викторович. "Семейный портрет", 1918-1919. Холст, масло. Тверская областная картинная галерея.

Шишкин Иван Иванович. "После дождя. Этюд леса", 1881. Холст, масло., 103 x 68 см. Одесский художественный музей.

Толстая Татьяна Владимировна. "У самовара", 1950. Холст, масло.

Нестеров Михаил Васильевич/ «Молчание», 1903/ Холст, масло. 71 x 116 см/ Государственная Третьяковская галерея, Москва/

В картине Нестеров нашел отражение проникнутый религиозным настроением образ русской земли. Художник соединяет основные элементы родной природы, наполняя их символическим смыслом. Тихая печаль предзакатного часа, когда природа и созерцающая ее душа погружаются в сосредоточенную тишину, гладь реки с розовыми и золотыми полосами заката, холмистый берег с церквушкой на вершине, – во всем проступает одухотворенный лик России. Природа застыла как завороженная перед последними отблесками дневного света. Лодки, стоящие на середине реки замерли, удящие рыбу монахи словно погружены в молитву. Их согбенные фигуры в разлитом пространстве тишины – будто знаки вопроса перед лицом вечности. Горизонтальное течение реки уравновешено восходящим движением по вертикали к церкви на холме. Взгляд совершает крестообразное движение в пространстве. Пейзаж пронизан чувством высшей гармонии, в которой слились души человека и природы.

Маковский Владимир Егорович. «Объяснение», 1889-1891. Холст, масло 53 х 39,5 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Талант Маковского многогранен, темы его разнообразны, в своих работах он выступает как мастер, умеющий всесторонне раскрыть внутренний мир человека, показать самые сокровенные переживания героев, их. Взаимоотношения, реакцию на происходящее.

Примером такого тонкого психологического анализа может служить жанровое полотно «Объяснение» (1889-1891). Его содержание раскрывается со свойственной Маковскому ясностью: донельзя смущенный юноша объясняется девушке в своем первом робком чувстве.

О крайней взволнованности молодого человека свидетельствуют его неуверенная поза, опущенный взгляд, непроизвольный, машинальный жест рук, неловко зажатая под мышкой фуражка. Замешательство и смущение переданы живописцем с той же острой наблюдательностью и добрым юмором. Маковский и здесь выступает как прекрасный мастер композиции, режиссер, умеющий проследить логическую закономерность происходящего действия.

Привлекают в этой картине и ее живописные качества, на которых сказалась большая работа художника на пленэре. Светлая легкая колористическая гамма построена на сочетании мягких нежно-голубых, желтых, серых, розовых красок. Этот тонкий, изысканный цветовой строй как нельзя лучше передает пронизывающее картину настроение поэтической, светлой радости, искренности и молодости. Если первая комната, где происходит действие, погружена в мягкий полумрак, то вторая - залита теплым солнечным светом.