Живопись

Сергей Пичугин. «Пушкинская площадь». 1947 г.

Владимир Серов работает над картиной «Последний патрон». Блокадный Ленинград. 1942 г.

Поленов Василий Дмитриевич. «Березовая аллея», 1880. Этюд. Холст, масло. 60 × 31 см. Музей-заповедник «Абрамцево».

Жуковский Станислав Юлианович. «Наперстянки в летнем саду», 1941. Холст, масло 75 х 63 см. Частное собрание.

Поленов Василий Дмитриевич. "Успенский собор в Москве. Южные врата", 1877. Холст, наклеенный на холст, масло 40,7 x 28 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Поленов Василий Дмитриевич. "Константинополь (Стамбул). Золотой Рог", 1882. Холст, наклеенный на холст, масло 22,8 × 14,4 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Куинджи Архип Иванович. "Осенняя распутица", 1872. Холст, масло. 70 x 110 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Костанди Кириак Константинович. "Ночь у Байдарских ворот", XIX век. Холст, масло 131 x 207 см. Мурманский областной художественный музей.

Коровин Константин Алексеевич. «Белая ночь в Северной Норвегии», вторая половина 1890-х. Холст, масло 59 x 73 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Левитан Исаак Ильич. "Лес", 1880. Холст, масло. 22 x 32 см. Дагестанский музей изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой, Махачкала.

Айвазовский Иван Константинович. «По дороге в Ялту», 1860. Холст, масло 19,8 х 26,7 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Айвазовский был очарован природой Тавриды и до конца жизни сохранил к ней свою преданность. Свидетельствуют об этом многочисленные пейзажи разных уголков Крыма, создававшиеся художником на протяжении всей жизни. В картине «По дороге в Ялту» Айвазовский вновь выразил свою любовь и привязанность к этим местам. Ему множество раз приходилось совершать этот путь из родной Феодосии в Ялту.

Художником запечатлен вид на Ялтинскую бухту, вдали угадываются очертания горы Аю-Даг. В своем творчестве Айвазовский стремился к достоверной передаче освещения и состояния природы в тот или иной момент дня. На переднем плане изображены позолоченные утренними лучами солнца верхушки кипарисов и скалистый выступ. Для дополнительной выразительности художник вписывает в видовой пейзаж фигуры людей. Так, один из изображенных на скале указывает рукой в даль бухты, где расположен город. В композиции совершающееся движение акцентировано группой сидящих в повозке и идущих по дороге людей. Будничную сцену обрамляет панорамный вид на приморскую долину, сиренево-голубые горы и туманную даль открывающегося взгляду моря.

Многоплановое пространство и композиционные детали, будь то фигуры людей или корабль на дальнем плане, заключают в себе безупречное мастерство Айвазовского и его умение небольшое произведение построить по законам видового пейзажа, включающего в себя широкую пространственность.

Уильям Тернер. «Goldau». 1841 г. Бумага, акварель. Частная коллекция.

Александр Аверьянов. «Ветеран». 1999 г.

Сегодня день рождения Эдварда Хоппера.
«Полуночники». 1942г. Холст, масло. 84,1×152,4 см. Институт искусств. Чикаго.

Пабло Пикассо. «Минотавр убивающий кобылу перед входом в пещеру и девушка с покрывалом». 1936 г.

Густав Климт. «Портрет Герты Фельшвани». 1901 г. Холст, масло. 150x45,5 см. Частное собрание.

Сальвадор Дали. «Окостенение кипариса на рассвете». 1934 г.

Марк Шагал. «Рыночная площадь. Витебск.». 1917 г. Музей Метрополитен. Нью Йорк. США.

Поль Гоген. «Рыжеволосая женщина и подсолнухи». 1890 г.

Анри де Тулуз-Лотрек «В салоне на улице де Мулен». 1894 г. Холст, масло. 111,5х132,5 см. Музей Тулуз-Лотрека, Альби. Франция.

Андрей Шильдер. «Зимний лес». 1904 г. Холст, масло. 80х120 см. Частное собрание.

Акварель от Рукие Гарип - художницы из Турции. 56х38 см.

Питер Пауль Рубенс. «Портрет Елены Фоурмен». 1630г. Холст, масло. 262х206 см. Королевский Музей Изобразительных Искусств. Брюссель.

Феликс Валлоттон. «Игроки в покер». 1902 г. Холст, масло. Музей д’Орсе. Париж. Франция.

Виктор Борисов-Мусатов. «Гобелен». 1901 г. Масло, темпера, холст. Государственная Третьяковская галерея. Москва.

Николай Лавров. «Портрет императора Александра II». 1873 г.

Шишкин Иван Иванович. "На окраине дубового леса", 1882. Холст, масло 86.5 х 140.5 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Дейнека Александр Александрович (1899-1969). «Крымские пионеры», 1934.

Саврасов Алексей Кондратьевич. "Пейзаж. Берег Волги", 1874. Холст, масло. 42 x 68 см. Калужский областной художественный музей.

Васнецов Виктор Михайлович. "Кащей Бессмертный", 1917-1926. Холст, масло 196 х 306 см. Дом-музей В.М. Васнецова, Москва.

Картина «Кащей Бессмертный» является частью живописного цикла «Поэма семи сказок», в который также входят произведения: «Спящая царевна» (1913–1917), «Царевна-Несмеяна» (1916), «Баба-Яга» (1917), «Царевна-лягушка» (1918), «Сивка-Бурка» (начало 1920-х) и «Ковер-самолет» (1920–1923); 1925). Васнецов задумал их в 1880–1890-е годы как отдельные произведения, однако в 1901 году объединил в серию сказочных картин. В годы Первой мировой и Гражданской войны в России эти картины стали для художника своеобразным живописным дневником, в котором нашли отражение его поиски народных идеалов добра и красоты. Обращаясь к многовековому опыту своего народа, он размышлял о правде жизни и ее духовно-нравственных основах, о любви и непременной победе добра над злом.

Мотивом для задуманной Васнецовым картины послужила сказка о «Царевне-лягушке». В одном из вариантов, записанных А.Н. Афанасьевым, Василиса Премудрая, после того как Иван-царевич сжег в печи ее лягушачью шкурку, оказалась в царстве Кащея Бессмертного. В картине герои изображены сидящими на высоком «средневековом» троне, Кащей пытается обнять царевну, однако она отстраняется от него. Как известно, не во всех сказках Кащей является отрицательным персонажем, поэтому Васнецов подчеркивает его образ антигероя с помощью деталей – в руках он держит окровавленный меч, которым убивал добрых молодцев; его голову украшает «змеиная» корона. Развивая тему столкновения добра со злом, художник композиционно и колористически противопоставляет Василису и Кащея.

Главной частью изобразительного нарратива композиции стала настенная роспись, которая словно своеобразная карта раскрывает тайну, как победить Бессмертного Кащея: справа рядом с деревом помещен сундук и выбежавший из него заяц; слева – улетающая в небо утка и щука, передавшая Ивану-царевичу яйцо с иглой, на конце которой сокрыта смерть злодея.

Над картиной художник работал между 1917 и 1919 годами. Живописное произведение продолжает религиозно-философские размышления художника и вечном противостоянии добра и зла.

Серебрякова Зинаида Евгеньевна. "Шура спит", 1909. Этюд. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Рылов Аркадий Александрович. "Цветистый луг", 1916. Холст, масло. Тверская областная картинная галерея.

Фра Филиппо Липпи. "Мадонна в цветах". 1470.

Приставка «Фра» означает, что Филиппо Липпи, мастер раннего Возрождения, был монахом. Филиппо рано осиротел, а тётка избавилась от него, отдав в монастырь. Зато там он научился живописи. Жизнь монаха была скучновата для Филиппо, он ушёл из обители, и, хотя продолжал носить рясу, явно искал приключений. Говорят, его как-то похитили пираты и продали в рабство, из которого Липпи выбрался, поразив своего «хозяина» мастерством. Но это вроде байка. Зато известно, что он выкрал возлюбленную из женского монастыря и долго жил в режиме «один против всех», пытаясь добиться узаконивания их брака (получилось). Был знаменит и успешен, так что имел массу подражателей, один из которых, скорее всего, и написал эту трепетную Мадонну.

Франческо Пармиджанино. «Мадонна с младенцем», 1527 г. Дерево, масло. Размер: 63,5 × 50,7 см. Институт искусства Курто, Лондон, Великобритания.

«Маленький пармец» — именно так переводится с итальянского языка прозвище автора картины. При рождении Пармиджанино (1503-1540) получил имя Джироламо Франческо Мария Маццола. За 37 лет короткой, но чрезвычайно плодотворной и насыщенной жизни Пармиджанино успел создать уникальный для своей эпохи автопортрет, стать одним из родоначальников маньеризма и променять занятие живописью на исследование летучих секретов алхимии.

«Мадонна с младенцем» (используются таже названия «Дева с младенцем») - это незаконченная картина Пармиджанино. Архитектурный фон картины завершен, но следы рисунка и подготовки все еще видны позади Мадонны с младенцем, а большая часть ее мантии все еще неокрашена.

Поскольку картину «Мадонна с младенцем» обычно отождествляют с той, которую Джорджо Вазари зарисовал в Болонье и позже купил для себя, ее иногда также называют Мадонной Вазари. Работа прошла через неизвестные руки после Вазари, и в конечном итоге попала в коллекцию лорда Киннарда , от преемников которой Антуан Зайлерн приобрел ее через Колнаги в 1965 году, а в 1978 году завещал ее Институту искусства Курто.

Иоганн Генрих Фюссли. «Кинжалы для леди Макбет», 1812 г. Холст, масло. Размер: 101,6 x 127 см. Галерея Тэйт, Лондон.

Из всего многообразия драматургии Уильяма Шекспира, Фюсли явно выделял пьесу «Макбет». Он обращался и к сюжетам других пьес («Сон в летнюю ночь», «Гамлет», «Ромео и Джульетта», «Король Лир»), но все же более всего его занимал именно «Макбет» с его средневековыми почти сюрреалистическими страстями. «Кинжалы для леди Макбет» - одна из самых ярких иллюстраций этого произведения.

Ободренные обманчивым пророчество ведьм, предсказавших Макбету восхождение на трон, тот вместе с женой решаются на убийство. Трагическая развязка произошла в замке Макбета недалеко от Инвернесса, когда король Дункан решил там остановиться на ночь. Инициатором убийства была леди Макбет, которая решила убить короля, чтобы гарантировать трон супругу. Сначала Макбет высказал сомнение в необходимости цареубийства, но жена убедила его согласиться с планом.

На картине Фюссли изображён потрясенный Макбет, только что убивший короля. На выходе из спальни его встречает жена, которая берет контроль над ситуацией. Она берет из рук мужа окровавленные ножи и подкладывает их спящей прислуге. К концу пьесы, снедаемая чувством вины, она сходит с ума и кончает жизнь самоубийством.

Картина «Кинжалы для леди Макбет» является экспонатом галереи Тейт с 1965 года.