Живопись

Марек Ружик (род. 1965).

Важа Майсурадзе (род. 1970). "Старый дом".

Густав Климт. «Невинность». 1912-1913 гг. Холст, масло. 190×200 см. Национальная галерея. Прага. Чехия.

Суходольский Петр Александрович. "Косари. Вечерний отдых", 1887. Холст, масло, 46,5 х 64. Частная коллекция.

Маковский Владимир Егорович. "Перед объяснением (Свидание)", 1898-1900. Холст, масло. 83 x 118 см. Самарский областной художественный музей.

Маковский Владимир Егорович. "Певчие на клиросе". 1870. Холст, масло. 70 x 89 см. Севастопольский художественный музей им. П.М.Крошицкого.

Маковский Владимир Егорович. "Офицерская нянька", 1894. Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Андрей Ремнёв. «Миграция». 2009 г. Холст, масло. 120х85 см.

Сегодня день рождения художника Педера Северина Крёйера (1851-1909).
«Автопортрет». 1897 г. Холст, масло.41x32. Коллекция Гиршпрунга. Дания.

Пабло Пикассо. «Первое причастие». 1896 г. Музей Пикассо. Барселона. Испания.

Гюстав Кайботт. «Обнаженная женщина, лежащая на кушетке». 1873 г. Бумага, пастель. 88.9x116.2 см. Музей Метрополитен. Нью-Йорк. США.

Куинджи Архип Иванович. "Березовая роща", 1901. Холст, масло. 163 x 115 см. Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск.


- Что? За чудную берёзовую рощу двадцатку? Да тут одних сухих берёзовых дров кубометров сорок!

23 июля 1879 года родился русский живописец, работавший преимущественно в жанре пейзажа, один из участников общества «Община художников» - Степан Фёдорович Колесников
"Над Днестром", 1913. Холст, масло. 88 x 106 см. Запорожский художественный музей, Украина.

Колесников Степан Федорович. "Паломники у церкви", 1919. Холст, масло. 81 x 100 см. Частное собрание.

Колесников Степан Федорович. "Волк. Зима", 1930. Холст, масло. Частное собрание.

Винсент Ван Гог. «Голова мужчины» (возможно, Тео Ван Гог), 1887 г. Мел, уголь, бумага. Размер: 34,9 x 25,8 см. Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.

В феврале 1886 ван Гог уехал из Антверпена в Париж к брату Тео, занимавшемуся торговлей произведениями искусства. Начался парижский период жизни Винсента, оказавшийся очень плодотворным и богатым на события. Художник посещал престижную частную художественную студию знаменитого на всю Европу педагога Фернана Кормона, изучал живопись импрессионизма, японскую гравюру, синтетические произведения Поля Гогена. В этот период палитра Ван Гога стала светлой, исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок.

В творчестве появились нотки спокойствия и умиротворения, вызванные влиянием импрессионистов. С некоторыми из них - Анри де Тулуз-Лотреком, Камилем Писсарро, Эдгаром Дега, Полем Гогеном, Эмилем Бернаром - художник познакомился вскоре после приезда в Париж благодаря брату. Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов - в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем - в фойе «Свободного театра».

Меняется роль человека в картинах Ван Гога - его нет совсем, или же он является стаффажем. Именно в этот период появляется картина «Голова мужчины», на которой, возможно, изображен брат художника - Тео Ван Гог.

Артур Шелби

Луи Каравакк. «Портрет Петра I», 1716 г. Холст, масло. . Размер: 142 х 105 см. Центральный военно-морской музей, Санкт-Петербург.

Луи Каравак написал первый портрет Петра I в 1716 году. Именно этим годом датирована французская гравюра с портрета подобного типа. Вполне возможно, что гравюра исполнена с портрета, который сейчас хранится в военно-морском музее Санкт-Петербурга.

Петр I изображен на фоне моря с многочисленными крепостями и выстроившимися кораблями союзного флота – русского, голландского, датского и английского. Российский царь командовал им во время морской кампании осени 1716 года.

Каравак приехал в Россию весной 1716 года, и Петр I вполне мог взять своего придворного живописца на театр военных действий. В «Походном журнале» за 1716 год есть две записи, от 14 и 15 ноября, на которые обратил внимание еще Д. А. Ровинский: «Его Величество кушал у короля [Фридриха-Вильгельма I, короля Прусского – примечание Д. А. Ровинского], и списывали персону». 15-м ноября помечено: «Его Величество кушал дома, и списывали персону, и был король» (Подробный словарь русских гравированных портретов / Сост. Д.А. Ровинский. В 4 т. СПб., 1888. Т. 3. Стб. 1567.).

Якоб Штелин критически относился к портретам Каравака, считая, что художник «никогда не достиг надлежащей силы в рисунке», что «его портреты были и остались жесткими: по колориту» и что они «всегда немножко похожи, но никогда полностью» (Записки Якоба Штелина об изящных искусствах в России / Составление, перевод с немецкого, вступительная статья, предисловия к разделам и примечания К.В. Малиновского. – М., 1990. Т. 1. С. 45.). Однако иконографические типы Петра I, созданные Караваком, были очень популярны, их неоднократно копировали и гравировали в течение последующих столетий.

Педер Северин Крёйер. «Летний вечер на пляже Скагена. Художник и его жена». 1899г. Х.,м.135×187. Коллекция Гиршпрунга. Копенгаген.

Сегодня день рождения художника Бориса Григорьева (1886-1939).
«Автопортрет». 1916 г. Холст, масло.

Макс Либерман. «Внучка художника за столом». 1923 г. Холст, масло. Государственный музей Шверин. Германия.

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. «Жаждущий воин», 1915 г. Холст, масло. Размер: 65 x 105 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

В 1912 году Петровым-Водкиным была написана ставшая знаменитой картина «Купание красного коня» - загадочная, имеющая множество толкований. А спустя 3 года появилась другая, та, что перед нами - «Жаждущий воин». Тоже символистская и тоже имеющая разные толкования. Но если в «Купании красного коня» впоследствии многие узрели образ грядущей русской революции, то о «Жаждущем воине» ничего такого не говорилось. Что, кстати, ставит под сомнение приписываемое автору предвидение 1912 года.

Композиция «Жаждущий воин» - одно из последних откровенных обращений мастера к ярко обозначенному символико-аллегорическому и мифологическому источнику. Картина отличается яркой декоративностью живописного решения, основанного на созданном художником принципе трехцветия, а также своеобразной „застылой“ пластикой фигур склонившегося над родником воина и разбегающихся испуганных то ли нимф, то ли купальщиц.

Настроенный на аллегориях образный мир картины дает неограниченную свободу фантазии и предполагает разнообразие вариантов трактовки сюжета.

Фердинанд де Бракелер (1792-1883). «Летучая мышь». 1860.

Илья Ефимович Репин. «Какой простор!». 1903.

Художник уверял, что сюжет произведения родился во время прогулки вдоль Финского залива, где он почувствовал силу и красоту моря. Главными героями выступают девушка и студент, застигнутые врасплох внезапной бурей. Поддавшись мимолетному настроению, Репин мастерски передал бушевание волн, которые разливаются белыми гребнями, обнажив мутные зелёные воды моря.

Доменико Фетти (1588-1623). "Спящая девушка". 1620.

Ник Альм (род. 1985).
Шведский художник, в основном пишет маслом фигуративные мотивы, часто молодежь в социальной среде.

Ник Альм.

Оноре Домье. «Вагон третьего класса». 1864. Метрополитен, Нью-Йорк.

Борис Михайлович Кустодиев (1878–1927). «Пейзаж с цветочной клумбой», 1917 г.

Бирдж Харрисон (1854-1929). "Пятая авеню в сумерках".

Хендрик де Фромантью (1633-1694). "Натюрморт с цветами".

Якуб Шиканедер (1855-1924). "Закат на реке Влтава", 1915 г.

Константин Яковлевич Крыжицкий (1858-1911). "Дорога", 1899 г., холст, масло.

Алексей Савченко. "Тихая речка" (этюд), 2022 г. х/м. 40х50 см.

Юрий Арсенюк. “Вечереет”, 2014 г. х.м. 100х120 см.

Работа художника Романа Божкова (род. 1980).