Живопись

Раиса Кудревич, Адольф Гугель «Большой сюрприз», 1950.

На этой картине мы видим троих детей, которые собрались в комнате за столом. Вот только приход мамы почему-то не на шутку испугал одного из них.

Картина написана художницей Раисой Кудревич в соавторстве с живописцем Адольфон Гугелем. Оба мастера в своём творчестве неоднократно обращались к детской теме. Не стала исключением и картина «Большой сюрприз», написанная в 1950 году.

На картине художники изобразили сцену в обычной советской квартире. По всей видимости, проживают здесь только двое детей — мальчик, стоящий ближе к буфету, и девочка. Паренёк в ушанке, скорее всего, только пришёл — он сидит в верхней одежде и уличной обуви. Возможно, он отстаёт в учёбе и пришёл позаниматься к более успешному товарищу, который решил взять над ним шефство.

Отстающий ученик написан в образе классического хулигана. Он закинул ногу на ногу и закурил сигарету, судя по всему, даже не первую — на полу уже валяется один окурок и несколько спичек.

Дети, живущие в этой квартире сильно озадачены и не знают, как им угомонить непослушного хулигана. А тут ещё мама пришла — вот так сюрприз.

Мама уже из коридора почувствовала запах дыма, из-за чего её лицо очень удивлённое и даже напуганное. Её старший сын тоже довольно напуган, их взгляды встретились...

А вот хулигану хоть бы что. Он так и сидит, развалившись на стуле и пуская кольца дыма. Что же скажет мама? Ответ на этот вопрос художники нам не оставляют. Но кому-то сегодня здорово достанется, это уж точно.

Зоя Одайник-Cамойленко «Девчата», 1962.

На этой картине изображены три девушки, которые пришли ранним утром на работу. Судя по всему, они занимаются отделочными работами в только что построенном доме. Две красавицы уже переоделись, а третья слегка опоздала и только снимает свои белые босоножки.

На улице стоит тёплая летняя погода. Несмотря на то, что девушкам предстоит тяжёлый рабочий день, атмосфера на картине светлая, лёгкая и позитивная. Кажется, что время пролетит быстро и весело.

Художница Зоя Одайник-Cамойленко изобразила на своей картине не просто девушек, а «типовых» советских девчат — наших мам и бабушек, образ которых навсегда ушёл вместе с той эпохой. Даже само слово «девчата» стало архаизмом — сейчас ни девушек, ни женщин так уже не называют. Наступала совсем иная эра, имеющая свой неповторимый дамский образ.

Сергей Грибков «Кот и повар», 1895.

На этой картине мы видим пьяного повара с бутылкой алкогольного напитка в руках, который что-то выговаривает коту, с аппетитом поедающему мясо.

Судя по всему, повар ушёл из кухни и отправился в кабак. На столе он оставил мясо, заготовленное для супа или жаркого. Кот, недолго думая, залез на стол и украл курицу, так беспечно оставленную хозяином.

Славно посидев в кабаке, повар навеселе вернулся на своё рабочее место. Он застал хвостатого на месте преступления — поедающим курицу. Вместо того, чтобы отшлёпать наглеца и отобрать мясо, повар начал отчитывать кота, рассказывая ему, как нехорошо воровать продукты в отсутствии хозяина.

Пока куховар распинался со своими речами, кот слопал добычу и был таков.

Судя по небольшой кухне и скромной плите повар работает не в ресторане, а в семье. Теперь ему придётся объяснять хозяевам, почему они останутся без жаркого на ужин.

Видно, что повар вообще относится довольно халатно к своим обязанностям. Кухня находиться довольно в неряшливом состоянии. На полу видны картофельные очистки, а на столе — грязная посуда. Учитывая, что сам повар сильно пьян, хозяин может разгневаться и уволить его.

Данная картина написана по мотивам басни Крылова «Кот и повар». Там нерадивый повар сбегает с кухни в кабак, а кота оставляет сторожить продукты. Вернувшись, повар обнаруживает что кот съел все его заготовки и доедает курицу.

Какой-то Повар, грамотей,
С поварни побежал своей
В кабак (он набожных был правил
И в этот день по куме тризну правил),
А дома стеречи съестное от мышей
Кота оставил.

Но что же, возвратясь, он видит? На полу
Объедки пирога; а Васька-Кот в углу,
Припав за уксусным бочонком,
Мурлыча и ворча, трудится над курчонком.

«Ах ты, обжора! ах, злодей! —
Тут Ваську Повар укоряет, —
Не стыдно ль стен тебе, не только что людей?
(А Васька все-таки курчонка убирает.)
Как! Быв честным Котом до этих пор,
Бывало, за пример тебя смиренства кажут, —
А ты… ахти, какой позор!
Теперя все соседи скажут:
„Кот Васька плут! Кот Васька вор!
И Ваську-де, не только что в поварню,
Пускать не надо и на двор,
Как волка жадного в овчарню:
Он порча, он чума, он язва здешних мест!“
(А Васька слушает, да ест.)
Тут ритор мой, дав волю слов теченью,
Не находил конца нравоученью,
Но что ж? Пока его он пел,
Кот Васька все жаркое съел.

А я бы повару иному
Велел на стенке зарубить:
Чтоб там речей не тратить по-пустому,
Где нужно власть употребить.

Валентин Серов. «Портрет великого князя Павла Александровича» 1897. Холст, масло. 168 x 151 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Фёдор Васильев «После дождя (Весна в Петербурге)». 1867. Бумага на холсте, масло. 21,7 х 26,6 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Андрей Мильшин (род. 1975). "Канал Петербурга".

Алексей Алпатов (род. 1968).

Алексей Алпатов.

Андрей Поцелуев. «Суздаль». 2022. Холст, масло 25 х 30см.

Эдуард Хабибуллин (род. 1972).

Шон Фергюсон (род. 1968).
Хотя портреты Шона Фергюсона полны покоя, в них присутствует сильное ощущение энергии и напряжения, они напоминают цветовой гаммой голубой период Пикассо. В основном он рисует женские образы, в повседневной обстановке.

Шон Фергюсон.

Шон Фергюсон.

Шон Китинг (1889-1977) - ирландский художник, писавший в стилях романтизма и реализма. Он был свидетелем и участником событий образования Ирландского независимого государства, Войны за независимость Ирландии, индустриального развития страны. Китинг писал картины, восхвалявшие ирландских бойцов, строительство экономически сильной страны, а также был автором портретов простых людей из народа.
"Мужчина Юга". 1922.
Изображена группа ИРА, в ожидании патрулирующих британских солдат.

Борис Григорьев. «Портрет В.Э. Мейерхольда». 1916 г. Холст, масло. 247х163. Гос. Русский музей. Санкт-Петербург.

Гюстав Кайботт. «В кафе», 1880 г. Холст, масло. Размер: 61 x 45 см. Музей изящных искусств, Руан.

Картина, стирающая границы между жанровой сценой и портретом, была представлена на пятой выставке импрессионистов. На ней изображен типичный для той эпохи парижский горожанин среднего класса. Его задумчивый, отсутствующий взгляд свободная, небрежная поза переданы удивительно реалистично.Не зря живопись Гюстава Кайботта сопоставляют с реалистической французской литературой XIX века, а особенно — с творчеством Золя и Гюисманса.

Композиция необычайно сложна, а точное расположение фигур — это результат очень скрупулезной предварительной подготовки. В этом контексте сохранение всей естественности сцены свидетельствует о большом мастерстве художника. Конструируя этой картины основывается на двойной игре зеркал. В одном кадре содержатся три картины, три разных поля зрения. К первому относится фигура мужчины на переднем плане. Зеркало за его спиной «отсылает» ко второй картине — мужчинам, сидящим за столом, а также к другому зеркалу, в котором мы видим третью картин — отражение стеклянных дверей кафе с видом на улицу.

Лагорио Лев Феликсович. "Залив". 1871.

Лагорио Лев Феликсович. "Вид на море с лодкой". 1900.

Куинджи Архип Иванович. "Ночной пейзаж", XIX век. Холст, масло 47 х 70 см. Иркутский областной художественный музей им. В.П. Сукачева.

Мэри Кассат. «Матильда держит ребенка». 1897 г. Музей д’Орсе. Париж.

Левченко Петр Алексеевич. «Летняя усадьба». Холст, масло 30,5 х 46,5 см. Частное собрание, Германия.

Пабло Пикассо. «Гладильщица». 1904 г. Музей Соломона Р. Гуггенхайма. Нью-Йорк. США.

Юон Константин Федорович. "Древний город Углич", 1913. Холст, масло 88 х 125,5 см. Частное собрание.

спасибо за "свежую кровь", на современные картины приятно посмотреть

Репин Илья Ефимович. «Отдых. Портрет В.А.Репиной, жены художника», 1882. Холст, масло 143 x 94 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Репин обратился в этой работе к формату большого парадного портрета, взяв модель в полный рост. Но картинная парадность сочетается здесь с мягким лиризмом, интимностью и душевным теплом, отчасти потому, что на портрете изображена Вера Алексеевна Репина (1855-1917), урожденная Шевцова, жена художника.

Кажется, портрет написан «в одно мгновение», уверенной рукой мастера, не отрывающейся от холста. Между тем подготовительные рисунки свидетельствуют о том, как тщательно прорабатывалась композиция, расположение фигуры в пространстве холста и всякая деталь этой картины-портрета. Естественный и одновременно сложный ракурс фигуры заключен в мелодически обрисовывающий ее рисунок, исполненный высокого художественного такта. Начинаясь от головы, струясь по опущенной на подлокотник кресла руке, спокойно бегущая линия продолжается в опавших на пол складках платья и устремляется к носку туфли, чтобы вновь взбежать вверх к руке, на которую склонилась голова.

Линейной гармонии вторит благородное цветовое решение портрета. Глубокий вишнево-коричневый тон платья разработан с богатейшими оттенками, которые сливаются в единую цветовую гармонию. Спокойным движением кисти, сплавленными мазками художник передает фактурную осязаемость бархатной обивки кресла, ощущение мягкой ткани платья, жесткие крахмальные манжеты и мягкую структуру кружева.

Как всегда у Репина выразительно написаны кисти рук с тонкими нервными пальцами. Живопись рук отличается высоким совершенством передачи формы. Художник умел изобразить их так, что глаз зрителя видит, как уходит рука в глубину манжета и словно продолжается дальше, в рукаве платья.

“Что за прелестное создание Ваша Вера Алексеевна,” – высказывал свое мнение о жене Репина Третьяков. Да и другие из окружения художника воспринимали ее также. Уравновешенный мягкий характер вносил уют и спокойствие в семейную жизнь. Вера стала женой Репина в 1872 году, ей было 16 лет, художнику 28. Когда писался портрет, в семье уже было четверо детей. Утомленная домашними заботами Вера-старшая, так Репин называл жену, начав позировать для портрета, и сначала разговаривая с мужем, незаметно уснула. Эту сладость отдыха художник навечно запечатлел на холсте.

Опираясь на давнюю традицию парадного портрета художник одновременно вносит свою индивидуальную интонацию в его решение. Многому у Репина научился самый талантливый его ученик Валентин Серов, он продолжил и развил в своем творчестве заложенные Репиным традиции портретного искусства.

Нетшер Каспар (1639-1684). «Дама с попугаем у окна». 1666.

Марк Шагал «День рождения». 1915. Картон, масло. 80,5 x 99,5 см. Музей современного искусства, Нью-Йорк, США.

Питер Брейгель Старший «Жатва». 1565. Дерево, масло. 119 х 162 см. Музей-Метрополитен, Нью-Йорк, США.

Питер Пауль Рубенс. "Воздвижение Креста", 1610 г.

Василий Худяков (род. 1983). "Дорога. Полдень". Картон, масло. 35х40 см.

Владимир Тупоршин (род. 1960). "Вид на Красную поляну с Кругозора Ефремова", акварель.

Так назвали горку вблизи Красной поляны в честь Юрия Константиновича Ефремова, который в здешних местах все изучил и обо всем написал. А еще, как оказалось, Ефремов создал и 30 лет руководил Музеем Земли в ГУ МГУ

Дмитрий Белюкин. "Солнечное облако". 2003 г.

Огюст Ренуар. «В кафе». 1875 г. Масло, холст. Крёллер-Мюллер. Оттерло. Нидерланды.

Виктор Маторин. «Задонщина». 2004 г.

Казимир Малевич «Сестры». 1930 г. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея. Москва.