Живопись

Александр Васильевич Маскаев (род. 1959). «Жизнь это.....». Холст, масло.

Александр Васильевич Маскаев родился в 1959 году. Окончил Тюменское художественное училище, факультет станковой живописи. Творческую деятельность начал в г. Нижневартовске, на протяжении многих лет, участвуя в выставке "Художники Сибири" и занимаясь преподавательской работой. Член Союза Профессиональных художников России. Живет и работает в г. Луховицы Московской области. Сотрудничает со многими галереями Москвы и России. Работы автора находятся в частных коллекциях России, Японии, Италии, Германии и др. стран. Разработал авторское направление - сказки в живописи для детей и взрослых.

Эжен Буден. «Порт в Камаре». 1872 г. Холст, масло. Частная коллекция.

Гелий Коржев. «Московский дворик». 1954 г.

Айвазовский Иван Константинович. "Вечер на море", 1871. Холст, масло. 131 x 167 см. Ульяновский художественный музей.

Михаил Александрович Врубель. «Портрет артистки Н.И.Забелы-Врубель», 1898 г. Холст, масло. Размер: 124x75,7 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Полное название картины: «Портрет артистки Н.И.Забелы-Врубель, жены художника, в летнем туалете "Empire", исполненном по замыслу художника».

Врубель был женат (женился он довольно поздно) на одной из самых выдающихся русских певиц Надежде Ивановне Забеле. Она была любимой певицей Римского-Корсакова, для нее он писал сопрановые партии в операх, начиная с «Царской невесты». У Врубеля много портретов Забе-лы, и это тоже одно из особенных страниц его творчества. Роман с Надеждой Ивановной был обставлен всеми атрибутами романтической влюбленности. Н.И. Забела вспоминает:
«На одной из репетиций <...> я во время перерыва (помню, стояла за кулисой) была поражена и даже несколько шокирована тем, что какой-то господин подбежал ко мне и, целуя мою руку, воскликнул: «Прелестный голос!» Стоявшая здесь Т.С. Любатович поспешила мне представить: «Наш художник Михаил Александрович Врубель», — и в сторону мне сказала: «Человек очень экспансивный, но вполне порядочный» <...>. Так чувствителен к звуку голоса Михаил Александрович был всегда. Он тогда еле мог разглядеть меня, — на сцене было темно; но звук голоса ему понравился».

Выходит так, что Врубель влюбился не столько в лицо, облик, сколько в образ, голос, в мечту, создание своего воображения. Счастливый период их жизни оказался недолгим. Во-первых, потому, что у них родился сын с заячьей губкой, что произвело на Врубеля чрезвычайно тягостное впечатление, и, собственно, с этого момента начинается его срыв в болезнь и безумие. И с этого же момента Врубель начинает работать над своим «Демоном поверженным». Это было произведение, которое закрепило за ним славу декадента, — а потом начинаются годы в психиатрической лечебнице, где Надежда Ивановна постоянно навещала Врубеля и часто для него пела.

Особняком среди живописных портретов 1890-х годов стоит "Портрет Надежды Ивановны Забелы-Врубель" "в туалете ампир". Он написан на хуторе Плиски и словно впитал в себя краткую пору счастья, которое художник испытал после соединения с Забелой. Врубель впервые не чувствует себя одиноким. Он создает одно из самых гармоничных своих произведений. Светлые легкие краски, лиловатые, фисташковые, словно бы звучат в тональности "ля мажор" — так в письмах к Римскому-Корсакову Забела определяла свое душевное состояние этого периода. В платье и шляпе, сшитом по замыслу Врубеля из легкой просвечивающей кисеи, она напоминает буколическую пастушку. Пора счастья была недолгой. Вскоре, в 1902 году, внезапно умирает малолетний сын Врубелей Савва. Врубель погружается в неизлечимую болезнь. В 1904 году Забела переезжает в Петербург вместе с мужем, которому суждено остаток жизни провести в психиатрических лечебницах. Забела поступает на службу в Мариинский театр, но, как пишет в своем дневнике его директор Владимир Теляковский, ее держат здесь из милости, ради больного Врубеля. Возможное объяснение творческих неудач находим в письме художника Константина Сомова: "Бедную на нашей огромной сцене едва слышно и едва видно. Она сделала ошибку, поступив в Мариинский театр. Поет она очень хорошо для русской певицы, но голос ее утомлен уже".

Федерико Андреотти. «Перехваченное письмо», 1873 г. Холст, масло. Размер: 74.5 x 60.5 см. Частное собрание.

Итальянский живописец академического направления Федерико Андреотти (1847–1930) писал элегантные жанровые сценки, воссоздающие панораму жизни 16-го и 17-го вв. На картине «Перехваченное письмо» разворачивается трагическая семейная драма. Муж юной дамы уличил жену в измене.

Седовласый мужчина держит в руках листок бумаги, а взволнованная красавица пытается выхватить компрометирующее ее письмо. В пользу этого предположения говорят стопка листков и чернила на столе.

Девушка осторожно пытается забрать адресованное любовнику письмо, но супруг намерен узнать правду. Он гневно сжал губы и сдвинул брови. По лицу мужчины видно, что его совсем не устраивает роль рогоносца. Неизвестно, как ответит девушка за свой проступок. Федерико Андреотти оставил развитие сюжета на фантазию зрителей.

Сидни Харольд Метьярд. "Надежда утешающая Любовь". 1901/

Фредерик Сэндис. "Фея Моргана". 1864.

Симеон Соломон. "Вакх". 1867.

Эдвард Коли Бёрн-Джонс (1833-1898). "Персей и Андромеда".

Клод Моне известен любителям живописи, в основном, своими замечательными кувшинками, которые он писал в большом количестве. Однако художник создавал и других замечательные пейзажи, в том числе и зимние. Одним из таких произведений является «Сорока».
Клод Моне «Сорока», 1868-1869.

Куинджи Архип Иванович. "Прибой в дождливый день", 1890-е. Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

В конце 1880-х годов художник приобретает большой участок земли в диком уголке Южного Крыма (близ мыса Кикенеиз) и по нескольку месяцев в году жил там, занимаясь живописью. Имея возможность наблюдать стихию моря в любое время суток при любой погоде, Куинджи ставит всегда новую задачу в каждой своей работе. «Прибой в дождливый день» почти лишен изобразительности. Чуть обозначена округлая галька, густой синей полосой проведена граница воды на горизонте. Легкие прикосновения кисти передают упругость набегающей невысокой волны. Художник решает пленэрные задачи: передача глубины, пространства, свето-воздушной среды, особенности освещения в дождливый, неяркий день. При всей простоте мотива это сложное произведение. Оно обладает лаконичностью образа и масштабностью, грандиозностью изображенного. Живопись этого пейзажа рождает музыкальные ассоциации. Пустынный пейзаж объединил три стихии: земную твердь, безбрежную воду и воздух. Грандиозная тема мироздания в небольшой работе Куинджи создает впечатление драгоценности живописи.

Маковский Владимир Егорович. "Ночлежники (Ночлежный дом в Москве)". 1889. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Коровин Константин Алексеевич. "Boulogne (Булонь-сюр-Мер)", 1935. Холст, масло 50,5 х 61 см. Частное собрание, Хорватия.

Шишкин Иван Иванович. «Над набережной», 1887. Холст, масло. Частное собрание.

Поленов Василий Дмитриевич. "Таруса. Сарай", 1907. Холст, масло 39,8 х 56,7 см. Рязанский государственный областной художественный музей им. И.П. Пожалостина.

Саврасов Алексей Кондратьевич. "Пейзаж с церковью". 1885. Холст, масло. 57 x 89 см. Государственный Русский музей.

Поленов Василий Дмитриевич. "Дом в Имоченцах", 1876. Этюд. Холст на картоне, масло 22,5 × 32 см. Усадьба родителей В.Д. Поленова. Дом в Имоченцах был построен архитектором Р.И. Кузьминым; проект создавался при участии М.А. Поленовой. Музей-заповедник В.Д. Поленова.

Жуковский Станислав Юлианович. "Знойный июнь", 1938. Холст, масло 48 × 48 см. Частная коллекция.

Костанди Кириак Константинович. "Страстной четверг", 1906. Дерево, масло 51,5 x 45,5 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Коровин Константин Алексеевич. "Весна", 1917. Холст, масло.

Орловский Владимир Донатович. "В Алуште", 1870. Холст, масло. 94 x 150 см. Государственная Третьяковская галерея

Кугач Юрий Петрович. "Морозное утро", 1962. Холст, масло 160 х 200 см. Таганрогский художественный музей.

Шишкин Иван Иванович. "Полдень. Окрестности Москвы. Братцево", 1866. Этюд. Холст, масло. 65 x 56 см. Астраханская государственная картинная галерея им. П.М.Догадина.

Маковский Владимир Егорович. "Мать и дочь", 1886. Холст, масло. 112 x 85 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Левитан Исаак Ильич. "Лесная река. Осень на реке Истра" 1885-1886. Холст, масло. 58 x 89 см. Одесский художественный музей, Украина.

Крачковский Иосиф Евстафьевич. "Париж", начало 1900. Холст, масло 46 ×33 см. Частное собрание.

Верещагин Василий Васильевич. "На этапе. Дурные вести из Франции", 1887-1895 гг. Холст, масло 152 х 123 см. Государственный исторический музей, Москва.

Шильдер Андрей Николаевич. "После дождя. Женщина у околицы", 1912. Холст, масло. Частное собрание.

Лагорио Лев Феликсович. "Море", 1905. Холст, масло 36,5 х 53 см. Иркутский областной художественный музей им. В.П. Сукачева.

"Мать и дочь" дубль конечно, но ладно, повторение мать учения

Все правильно...взглянуть еще раз на прекрасную картину - это не вавилонская тоска. Это все же не скабрезный бородатый анекдот.
Но стараюсь без "баянов"... Веслав Брудзиньский: «В искусстве: скажешь один раз - не заметят, скажешь несколько раз - закричат "Шарманка"».

Габриэла Деллоссо (род. 1968). «Воздушные пузыри».

Максим Воробьев. «Дуб, разбитый молнией». 1842 г. Холст, масло.

Сегодня день рождения чешского художника-модерниста Альфонса Мухи (1860-1939).
«Автопортрет». 1907 г.