Живопись

Фёдор Васильев. «Утро». 1872-1873 гг. Холст, масло. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург.

Игорь Белковский. «Окно Александра Ширвиндта». 2001 г.

Александр Аверьянов. «Бивуак». 1991 г.

Репин Илья Ефимович. «Летний пейзаж (Вера Алексеевна Репина на мостике в Абрамцеве )», 1879. Холст, масло. 38 x 61 см. Отдел личных коллекций ГМИИ им. А.С.Пушкина, Москва.

Абрамцево. Июнь, 2021.

Сергеев Николай Александрович. "Подсолнух", 1893. Холст, масло 100 x 46 см. Бердянский художественный музей им. И.И.Бродского.

24 июля 1924 года родился русский живописец-пейзажист, член Союза Художников СССР с 1968 года, участник Великой Отечественной войны - Николай Иванович Даньшин.
«Город Задонск. Осень 1942 года», 1980-е. Холст, масло 305 х 200 см. Центр культуры "Элегия" Задонского муниципального района Липецкой области.

Федор Антонович Моллер (1812-1874). «Поцелуй». 1840.

Моделью живописца стала его возлюбленная, итальянка Амалия Лаваньини. В основе композиции лежит академическая традиция. Уже в конце XVIII века в качестве обязательной программы в классах писались изображения "жениха с невестой" или просто "сюжеты о двух лицах". Моллер обратился к подобному сюжету, однако избрал героями своего произведения простолюдинов итальянцев. Он намеренно укрупняет фигуры, особое внимание сосредоточив на передаче выражений лиц и чувств персонажей, на самом действии — порывистом поцелуе.

Илларион Михайлович Прянишников (1840-1894). «У тихой пристани». 1893.

Рембрандт Харменс ван Рейн. «Туша быка», 1655 г. Дерево, масло. Размер: 94×69 см. Лувр, Париж.

В разных источниках встречаются названия: «Освежеванная бычья туша», «Забитый бык», «Бычья туша». Это произведение, по сути, является классическим натюрмортом – в буквальном смысле французского выражения «nature morte» («мертвая природа»). Иногда подобного рода картины относят к разряду «vanitas» – произведений, призванных напомнить человеку о бренности земного существования, неизбежности смерти и могуществе Бога.

Картина из Лувра подписана и датирована "Рембрандт ф. 1655". На ней изображена разделанная туша быка или быка, висящая в деревянном здании, возможно, в конюшне или сарае. Туша подвешена за две задние ноги, которые привязаны веревками к деревянной перекладине.

Рембрандт не ставил перед собой цель как можно более точно изобразить «тушу в разрезе» – в этом смысле он даже, напротив, как бы воскрешает животное. Огромная туша кажется поистине гигантской в сопоставлении с маленькой фигуркой заглядывающей в приоткрытую дверь женщины, появление которой низводит сакрально-дидактическую сцену в ранг обыденно-бытовой.

«Освежеванная бычья туша» станет объектом копирования и предметом собственных интерпретаций многих поколений художников (Делакруа, Домье, Бэкон, Суэтин и др.)

Марк Шагал. «Корова с зонтиком», 1946 г. Холст, масло. Размер: 81.3×108 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.

Не все понимали Шагала при жизни, как не понимают его многие и сейчас. Работы одного их самых неординарных и экстравагантных художников XX века невольно вызывают вопрос о том, каким образом рождаются y него в голове фантастические идеи? Например, почему корова летает или почему шагает с зонтиком?

«Корова с зонтиком» яркий пример безудержного полета фантазии Марка Шагала. Большая белая корова с красными крыльями и красным зонтом гордо шагает по спящему городу, а рядом с ней ее детеныш, пьющий молоко. В левом верхнем углу изображена невеста с женихом. У нее темные волосы, фата и длинное белое платье. Корова и женщина — всего лишь элементы композиции, причем поэтическая ценность этих образов может быть одинаковой.

Шагал смог поднять в небо своих коров, которые летают у него над «иным» пространством и в нем. Нам остается гадать, что это за пространство? Парижское? Витебское? Может быть, петербургское, обернувшееся парижским или пространством российской провинции. Можно допустить, что для приехавшего в Петербург из Витебска Шагала город стал во многом чужеродным телом.

У многих «Корова с зонтиком» не вызывает особого восторга, но и отвращения тоже. Поклонники Марка Щагала найдут здесь множество плюсов, а мы и не собираемся с этим спорить.

Габриэль Корнелиус Риттер фон Макс. «Анатом», 1869 г. Холст, масло.

На картине изображены мертвая девушка, лежащая на секционном столе, и средних лет мужчина, пристально смотрящий на нее. Девушка молодая и красивая, мертвенно бледная, ее губы и веки тронуты трупной синевой. Обнаженное тело накрыто полупрозрачной накидкой, которую анатом слегка приподнял так, что видна ее грудь. Слева в комнате стоит стол, на котором разместились несколько книг, исписанные листы бумаги и два черепа. Вся палитра картины состоит из темных тонов, где труп девушки, накрытый белой накидкой — единственное светлое пятно на холсте. На первый взгляд картина производит неприятное, и даже отталкивающее впечатление.

В чем кроется причина такого отношения? Во-первых, в сознании большинства людей на смерть наложено табу, ибо она напоминает об их собственной недолговечности. Из чувства страха перед лицом смерти и нежелании в мыслях возвращаться к этой теме, отвращение диктуется естественной защитной реакцией. Люди оберегают себя от столкновения лицом к лицу с фактом смерти как финала ощущения жизни.

Во-вторых, изображение трупа молодой девушки бросает вызов привычному отношению к смерти, ассоциирующейся со старостью и болезнью. Молодость всеми признана как расцвет — накопление сил для роста и развития, красота — как совершенство, а потому — живущая вечно. Под смертью обычно понимают абсолютный конец — невозможность продолжения, и просто как то, чего нет. Поэтому «умирание молодости и красоты» представляется нам как своего рода онтологический оксюморон, не имеющий под собой смысла.

Идея сюжета, изображающего мертвую красавицу, может быть воспринята следующим образом: смерти подвластны не только старость и болезнь, но и также молодость и красота. Смерть неизбежна, но ее час непредсказуем, она бросает вызов нашему отношению к ней.
Возможно, все это — лишь размышления анатома над трупом. К чему он придет, рассматривая труп? Не к пониманию смысла жизни — ибо в трупе ее нет. И не красоты и молодости — ибо это формы самовыражения жизни. Возможно, он придет к пониманию сути смерти? Конечно, он может выявить причины, повлекшие за собой смерть этого тела. Но как он сможет увидеть саму смерть? Ведь такое понимание основано на активном накоплении опыта, а смерть — это то, что разрушает условия существования человеческого опыта.

Пабло Пикассо. "Ольга Пикассо", 1921.

Фредерик Лейтон "Урок музыки". 1877. Холст, масло. 104×101 см. Художественная галерея Гилдхолла, Лондон.

Чайлд Фредерик Хассам (1859-1935). "Пятое Авеню".

Бирдж Харрисон (1854-1929). "Морозное утро недалеко от Нью-Хоуп, Пенсильвания".

Кнут Андреессен Бааде (1808-1879). "Зимний вечер в Дрездене", 1845 г.

Иван Константинович Айвазовский. "Закат над Константинополем", 1861 г.

Работа художника Михаила Сатарова (род. 1963).

Художник Игорь Егоров (род. 1964).

Роман Божков (род. 1980). "Начало дня".

Владимир Жданов (род. 1959). "Дачная жизнь".

Виктор Юшкевич (род. 1961). «Родные просторы».

Ольга Юрченко (род. 1958).

Алексей Иванович Транковский «Девушка у забора», 1895.

На этой картине мы видим молодую цыганку, которая перелезает через забор с петухом в руке.

Судя по всему, художник изобразил здесь момент кражи. Рано утром, когда хозяева ещё спали, цыганка пробралась во двор и украла петуха. Теперь девушка спешит покинуть двор через забор, тревожно оглядываясь по сторонам.

В былые времена цыгане вели кочевой образ жизни. Они путешествовали целым табором перевозя свой скарб на арбах и повозках. Периодически они останавливались на какое-то время возле города или села и пытались как-то заработать.

При этом характерная для цыган лень и полная беспечность заставляли их скорее выпрашивать или воровать, чем приниматься за какое-нибудь дело.

Женщины в основном промышляли гаданием, ворожбой и выпрашиванием милостыни, а по ночам воровали кур.

Причём воровство среди цыган считалось даже престижным. Самыми уважаемыми цыганами были конокрады. А вот женщины-цыганки промышляли именно воровством кур. Было даже такое выражение: «Что это за цыганка, которая не умеет курицу украсть?»

В каждом регионе цыгане имели свои характерные особенности. Цыганка на картине Транковского очень легко одета и имеет не так много украшений. Мы видим на героине всего несколько бус, по одному браслету на каждой руке и простенькие серёжки. При этом обычно цыганки носили по многу браслетов, различных ожерелий и монист и массивные серьги.

Художник Алексей Транковский был родом из Смоленской губернии. Он часто рисовал жанровые картины с жителями своей местности. Возможно, ситуацию с цыганкой он увидел в одном из местных сёл и изобразил на полотне.

Борис Григорьев "Старуха-молочница". 1917. Холст, масло. 62 х 70,5 см. Из цикла "Расея". Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Константин Богаевский «Горный пейзаж». 1940. Холст, масло. 125 x 155 см. Симферопольский художественный музей.

Генрих Семирадский «Доверие Александра Македонского к врачу Филиппу». 1870. Холст, масло. 245 x 346.5 см. Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск, Республика Беларусь.

Сегодня день рождения художника Эжена де Блааса (1843-1932).
«Автопортрет». 1898 г. Холст, масло. 45х56 см.

Эжен де Блаас «Водоноска». 1908 г. Холст, масло. 44 x 75 см.

Уильям Чейз. «Маленькие садовники». 1895 г. Частная коллекция.

Альфонс Муха «Зимняя ночь. Сибирь». («Странница»). 1920-1923 гг. Холст, масло. Музей Мухи. Прага. Чехия.

Владимир Казанцев. «На полустанке. Зимнее утро на Уральской железной дороге». 1891 г. Холст, масло.

Кугач Юрий Петрович. «Сенокос в лесу», 1967. Холст, масло 165,5 х 200 см. Омский областной музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля.

Левитан Исаак Ильич. "Тропинка", 1880. Холст, масло. Частное собрание.

Оноре Домье. «Мать с ребенком», Ок. 1865–1870 гг. Холст, масло. Размер: 40 x 33 см, Фонд EG Bührle Collection, Цюрих.

Весной 1846 года французский художник Оноре Домье женился на Мари Александрии Дасси, уже несколько лет делившей тяготы и радости его беспокойного существования. Ей недавно исполнилось двадцать четыре года, она была портнихой и, по правде сказать, не слишком хорошо разбиралась в работе мужа. Зато она стала ему верным товарищем, умела не падать духом в трудные минуты. Из жизни Домье навсегда ушло одиночество, приносившее ему немало горьких минут. Теперь у него был свой дом, согретый присутствием веселой и ласковой Александрии. Даже работая у себя наверху в мастерской, в полном уединении, он не чувствовал вокруг себя пустоты. Круглое смеющееся лицо со вздернутым носом, статная высокая фигура жены оставляли ощутимый отпечаток чуть ли не на всех женских образах, которые рисовал Домье.

А потом в их семью пришло горе - их сын, названный в честь отца Оноре, умер, прожив всего несколько недель. Он оставил после себя щемящее воспоминание и неясное чувство вины перед крохотным существом, так ненадолго посетившим мир. Картина «Мать с ребенком» была написана в тот тяжелый для супругов период.