Живопись

Ричард Редгрейв. «Изгнанная», 1851 г. Холст, масло. Размер:78,7 × 104,1 см.Королевская академия искусств, Лондон.

На картине классика и теоретика английской живописи, члена Королевской Академии художеств Ричарда Редгрейва разыгрывается настоящая трагедия. Глава семейства выгоняет в ночь и холод дочь, пришедшую домой с незаконнорожденным ребенком на руках. Полотно в полной мере отражает суровые пуританские взгляды той эпохи, когда потеря чести для женщины действительно была «участью, хуже смерти». В данном случае скитания молодой матери от холода и голода на улице вместе с новорожденным кажутся столь ужасными, что сочувствие зрителя, даже очень строгого, невольно оказывается на ее стороне.

Удивительно, что из всего многочисленного семейства просить отца о прощении решается лишь одна из девушек – возможно, другая дочь. Мать же, понимая бессмысленность мольбы, смотрит на происходящее немного отрешенно. Согласна ли она с супругом или просто не имеет в семье «права голоса» - остается только гадать. Остальные члены семейства в ужасе заламывают руки. Если вспомнить о том, что грехопадение одной дочери всегда отражалось на репутации фамилии и лишало других сестер шансов на хорошее замужество, то чувства этих людей становятся более понятными.

Карл Вильгельм Дифенбах. «Через тернии к звездам», 1893. Холст, масло. Размер: 150 х 200 см. Государственный музей, Хадамар, Германия.

Совместная работа с молодым художником Хуго Хёппенером.
После знаменитой проповеди «О происхождении человеческих страданий» Дифенбаху было запрещено говорить публично. За популяризацию нудизма он дважды был приговорен к тюремному заключению, замененному тяжкими штрафами. Из-за проблем с полицией Дифенбах покидает Мюнхен и обосновывается в заброшенной каменоломне. Здесь помощником ему становится молодой художник Хуго Хёппенер («Фидус», 1868-1948). Большой фриз «Через тернии к звёздам» это их первый совместный проект.

В 1892 году Дифенбах выставляет свои работы в Вене. Эта экспозиция имела ошеломляющий успех и сделала его имя известным, однако вследствие мошенничества руководства австрийского Художественного общества Дифенбах потерял все свои картины.

Николя де Сталь. «Стадион `Парк де Пренс` (Большие футболисты)», 1952 г. Холст; масло. Размер: 201×351,5 см. Частная коллекция.

Эта работа входит в число самых дорогих картин русских художников, проданных на аукционных торгах.

Большая абстрактная картина Никола де Сталя «Парк де Пренс» (1952) продана на парижском аукционе Christie’s «Парижский авангард» 17 октября 2019 года за $22 248 000. Это рекорд цены на картину художника. С этим результатом Николай де Сталь переместился на 6-е место в топе русских художников. Также это новый ценовой рекорд на картину, изображающую футбольный матч.

Эстимейт картины составлял €18–25 млн. Картина принадлежала семье де Сталя и впервые появилась на рынке. Она экспонировалась всего несколько раз в период с 1953 по 2003 годы в Центре Помпиду, в Лондоне и Мадриде и в различных парижских галереях. Сюжетом картины стал футбольный товарищеский матч между сборными Швеции и Франции в 1952 году на стадионе Парк де Пренс.

Художник русского зарубежья Николай Владимирович Сталь фон Гольштейн (1914–1955), вошедший в историю искусства как Николя де Сталь (Nicolas de Stael), считается одним из главных новаторов европейского абстрактного экспрессионизма. Он родился в Петрограде в семье немецкого барона в год начала войны с Германией. Потом революция, в 1919-м побег семьи в Польшу, скорая смерть родителей, приемная семья. В 20 лет — Иностранный легион, служба в Тунисе, возвращение во Францию в 1940-м. Учился он у Леже и Ланского. Именно «графа абстракционизма» де Сталь называл своим учителем. И именно под влиянием Ланского в 1944 году он окончательно становится абстракционистом. С этого момента начинается самый ценный период в его творчестве. Он продлится 11 лет, до самой смерти. На пике признания, в 1955-м, де Сталь совершил самоубийство. Выбросился из окна французской студии. Ему был всего 41 год.

Фредерик Базиль. «Туалет», 1870 г. Холст, масло. Размер: 132 x 127 см. Музей Фабра, Монпелье.

В декабре 1869 Базиль начал работать над тремя картинами к Салону, среди которых был «Туалет». На картине, законченной в 1870 году, изображены три женщины, одна из которых полностью обнажена. В одном из писем художник сообщает: "Я нашел превосходную модель, которая обойдется мне в 10 франков в день, плюс плата за проезд ее, и сопровождающей ее матери".

Работа над картиной проходила в мастерской, изображенной на холсте "Мастерская на улице Ла Кондамин". На стене мастерской можно заметить набросок "Туалета" только с двумя фигурами. Третью фигуру женщины, стоящей справа, Базиль добавил позже, выбрав в качестве модели подругу Ренуара Лизу Трео. Чернокожая служанка слева, возможно, была скопирована с полотна "Обручение святой Екатерины" Паоло Веронезе.

По письмам художника видно, что Базиль старался понравиться жюри Салона, апеллируя к теме ориентализма. Это позволило ему изобразить обнаженную натуру и сложный декор, сочетающий плоть, мех, шелк и атлас. Но как ни странно, картина "Туалет" была отвергнута Салоном, в отличии от его более современных "Купальщиков".

Герман Захаров. Портрет Василия Шукшина. «На родных просторах». 1980 г.

Томас Икинс «Макс Шмитт в лодке-одиночке». 1871 г. Холст, масло. 82,6х117,5 см. Музей Метрополитен. Нью-Йорк. США.

Пабло Пикассо. «Причесывание». 1906 г.

Сегодня день рождения художника Томаса Икинса (1844-1916).
«Автопортрет». 1902 г. Холст, масло. 76х63. Нац. академия дизайна. Нью-Йорк.

Васнецов Аполлинарий Михайлович. "Абрамцево. В лесу", 1894. Холст, масло 53,5 х 57,5 см. Государственный историко-художественный и литературный Музей-заповедник "Абрамцево".

Юбер Робер. «Отшельник, молящийся в руинах римского храма»,. 1875 г. Холст, масло. Размер: 231.8×142.3 см. Бостонский музей изящных искусств, США.

Автор картины - крупнейший мастер архитектурного пейзажа с руинами Юбер Робер (1733 - 1808). Представитель французского неоклассицизма, романист получил известность благодаря своим картинам с изображениями античных руин, из-за чего получил прозвание «Робер из Руин».

В 1754 году Юбер Робер поступил во Французскую академию в Риме. Атмосфера, которая царила в Италии в это время, увлечение Античностью и археологическими раскопками определили тематику работ Робера. Много путешествуя, он делал большое количество зарисовок, впоследствии использовал их для картин.

Довольно часто мастер оставлял на полотнах подпись, помещая ее на стенах, памятниках, архитектурных обломках и прочем. Есть она и на данном холсте.

Художник изобразил интерьер полуразрушенной римской базилики. В ней коленопреклоненный отшельник, совершая молитву, не замечает трех молодых женщин, которые на цыпочках крадутся в храм, чтобы украсть цветы из вазы, поставленной им перед образом. Их спутница, забравшись на приставную лестницу, ветками пытается коснуться мужчины, принесшего сюда Библию, распятие, книги, четки и череп. Последние являются символами временности человеческого бытия. Этой идее служит и бывшая когда-то величественной архитектура.

Жорж де Латур (1593 - 1652). «Гадалка». 1630.

Пьер Огюст Ренуар (1841 - 1919). «Пшеничное поле». 1879.

Эпифанио Гарай ( 1849- 1903). «Левитская женщина с гор Ефремовых». 1889.

Эдвард Джон Пойнтер «Зенобия в плену», 1878.

Картина Эдварда Джона Пойнтера «Зенобия в плену», написанной в 1878 году посвящённой событиям времён Римской империи. Напомним, царица Пальмиры Зенобия знаменита тем, что, воспользовавшись удачным историческим моментом, провозгласила независимость Пальмиры от Рима, подчинив затем себе Сирию, Египет и Анатолию, центральную часть Турции. Как это часто бывает, сепаратистские настроения вскоре были подавлены, а Зенобия как лидер сепаратистов заключена под стражу.

Обращение к «бунтарской» и одновременно женской тематике в разгар сытой и благополучной Викторианской эпохи был не случаен. Во-первых, вялотекущее спокойствие эпохи за четыре десятка лет вполне предсказуемо начало надоедать обществу. Во-вторых, меняющийся социум ставил на повестку дня необходимость реальных изменений в обществе – например, предоставления больших прав женщинам.

Возведение на пьедестал такой неоднозначной личности, как царица Зенобия, была пусть не явным, но всё же вызовом тогдашнему викторианскому порядку, сделанным доступными живописцу средствами

Франсуа Буше (1703-1770). «Утренний кофе». 1739.

Эдвард Хоппер "Лето". 1943. Холст, масло. 74 x 111,8 см. Музей искусств Вилмингтона, штат Делавэр, США.

Эвелин де Морган "Любовное зелье". 1903. Холст, масло. 104,1 × 52,1 см. Центр де Морган, Лондон.

Джорджо де Кирико «Разрушение муз». 1918. Холст, масло. 79×60 см. Частное собрание.

Жак Луи Давид "Портрет мадам Рекамье". 1800. Холст, масло. 174 × 244 см. Лувр, Париж.

Георг Розен «Шведский король Эрик XIV». 1871. Холст, масло. 274 х 355 см. Национальный музей, Стокгольм, Швеция.

Анхель Саррага "Дар ". 1910. Холст, масло. 180 х 220 см. Музей национального искусства, Мехико.

Джеймс Тиссо "Пикник". 1870. Холст, масло. 99.4×76.2 см. Тейт Британия, Лондон.

Орест Адамович Кипренский (1782-1836). "Автопортрет с кистями за ухом", 1809 г.

Кустодиев Борис Михайлович (1878-1927). "Троицын день. Гулянье", 1917 г.

Петрус ван Схендел (1806-1870). "Рынок в Гааге", ок. 1860-1865 гг. Масло на панели, 65,4 х 48,9 см.

Акварели норвежского художника Торгейра Шёльберга (род. 1945).

Торгейр Шёльберг.

Акварели художницы Кары Браун (род. 1989).

Кара Браун.

Андреа Мантенья (1431-1506). "Моление о чаше", 1455 г.

Василий Иванович Суриков (1848-1916). "Старик-огородник", 1882 г.

Василий Худяков. "Дикий пляж. Судак". 2022 г.. Холст, масло. 50 х 60 см.

Алексей Алпатов (род. 1968).

Владимир Давыденко (род. 1966), художник-реалист создающий ощущение натуральности и оживляющий сказочных персонажей.

Его работы называют замершим на секунду мгновением...Он начал рисовать уже в детском саду и попал в художественную школу. Липецкий живописец закончил училище по предмету "художник-оформитель" и в начале своей карьеры был приглашён для работы в Венгрию. Произведения Владимира сразу же продаются, а на написание портрета у Давыденко стоит целая очередь. Поэтому, чтобы организовать свою третью выставку в феврале 2022 года Владимиру пришлось целый месяц собирать свои картины у их новых владельцев! Не одна из выставленных работ ему не принадлежала.

Владимир Богатырев (род. 1945).