Живопись

Бартоломе Эстебан Мурильо. «Дева Розария», Холст, масло. Размер: 200,8 x 128,2 см. Далиджская картинная галерея.

Картина является прекрасным примером позднего стиля художника, когда он писал в своем так называемом estilo vaporoso ("паровой стиль"). Контуры фигур Девы Марии и Младенца Христа были смягчены, и свет заливает композицию, окутывая их нежным сиянием. Хотя обе фигуры были в значительной степени идеализированы, они сохраняют знакомую человечность, особенно в тщательно причесанных волосах ребенка и в том, как он забавляется с бусинами четок в характерном мурильском стиле.

Мы не знаем, для кого была написана эта картина, но с 1644 года и до своей смерти Мурильо был активным членом Братства Розария в своей местной приходской церкви, и вполне вероятно, что такая картина, как эта, была бы сделана для доминиканской церкви или монашеской часовни в Севилье или Кадисе. Заказ, должно быть, был важным и ценным, потому что материалы, использованные Мурильо, самого высокого качества. В отличие от таких работ, как картины двух мальчиков-нищих из Далвича, которые были написаны на простом тканном холсте, Мурильо использовал тонкий льняной холст, в который был вплетен характерный дамасский узор из крестов и квадратов. Для насыщенной синей глазури для драпировки Пресвятой Девы он использовал ультрамарин, настолько дорогой пигмент, что его редко использовали в Испании, демонстрируя богатство церкви или братства, которое заказало этот алтарный образ.

Ренато Мучилло (род. 1965).

Александр Дейнека. «На учебе». 1961 г.

Григорий Сорока. «Вид на плотину в усадьбе Спасское Тамбовской губернии». 1840 г. Государственный Русский музей.

Фрида Кало. «Автопортрет». 1932 г. Коллекция Мануэля Рейеро. Нью-Йорк. США.

Игорь Белковский. «Куст роз. Германия». 2011 г.

Луи Анкетен. «Ночные паруса». 1887 г.

Василий Верещагин. «Расстрел в Кремле». 1812 г.

Сальвадор Дали. «Пуристический натюрморт». 1924 г.

Андрей Ремнёв. «Орнитология». 2010 г. Холст, масло. 110х90 см.

Поль Гоген. «Заклинание». 1903 г. Масло, холст. Национальная галерея искусства. Вашингтон. США.

Миллиардер Рыболовлев в ноябре 2017 года продал картину да Винчи на аукционе Christie’s за рекордные $450 млн.

Дмитрий Мочальский. «После демонстрации. Они видели Сталина». 1949 г.

Сальвадор Дали. «Колосс Родосский». 1954 г.

Дмитрий Анненков (род. 1965). "Осень".

Эдвард Мунк. «Дровосек». 1913 г.

Константин Крыжицкий. «Солнечный день». 1889 г. Холст, масло. 89х152,5 см. Херсонкий обл. художественный музей им. А.А.Шовкуненко. Украина.

Джон Туоктмен. «Заснеженный дом». 1900 г. Масло, холст. Монклерский художественный музей. США.

Александр Волков. «Окучка хлопка». 1930.

Борис Григорьев. «Девушка с бидоном молока». 1917 г.

Юрий Пименов. «Праздник Первомая». 1950 г.

Николай Кузнецов. «Москва. Калининский проспект». 1968 г.

Арман Гийомен. «Красные скалы». 1894 г.

Шишкин Иван Иванович. «Ручей в берёзовом лесу», 1883. Холст, масло 105 х 153 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Пора летнего цветения была наиболее разработанным и самым любимым мотивом в творчестве Шишкина. Этот рождающий чувство умиротворенности пейзаж был написан в самый плодотворный период творчества мастера, когда все ощутимее становится его стремление к большей живописной свободе.

Попов Вениамин Николаевич. «Девочка в платке», 1939. Холст, масло 38 х 32 см. Музей изобразительных искусств Республики Карелия.

Коровин Константин Алексеевич. «Летом. Сирень», 1895. Холст, масло 64 x 46,8 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Являясь наследником традиций русской реалистической живописи второй половины XIX века, Константин Коровин в то же время стал основателем школы отечественного импрессионизма. Уже в ранних (1880-х годов) произведениях мастера наметился новый подход к передаче свето-воздушной среды, где особое внимание было уделено живописцем пластическому языку произведений. Схожие поиски новых путей развития русского искусства были и у соучеников Коровина по Московскому училищу живописи, ваяния и зодчества – Валентина Серова, Исаака Левитана и других. Во многом этому поспособствовал возглавивший пейзажный класс Василий Поленов, который не только влиял собственным примером творческих исканий на молодых художников, но и знакомил их с произведениями французских импрессионистов (по фотографиям) и делал возможным увидеть коллекции Сергея Третьякова и Михаила Боткина, в собрании которых были полотна Добиньи, Коро и других мастеров барбизонской школы.

Небольшое полотно «Летом. Сирень», написанное Коровиным в период между первой (1894) и второй (1895) поездками на Север, словно «дышит» теплым летним воздухом, согретым щедрыми лучами солнца, столь любимого мастером. Художник, будто бы соскучившись, обращается к созданию пейзажей русской природы с ее дивными ароматами и красотой незатейливых мотивов. Вдыхающая запахи едва зацветшей июньской сирени девушка в розовом платье сама олицетворяет прелестный цветок и сладкую свежесть юности. Уголок сада, окутанный мерцанием солнечных бликов зелени деревьев, притулившаяся к изгороди деревянная бочка – все сохраняет ощущение будничности сюжета и вместе с тем сообщает живописно схваченному «кадру» внезапное чувство радости и неги дачной жизни.

Схожие мотивы будут характерны для живописи 1890-х годов, когда художникам хотелось представить человека на лоне природы, подчеркнув их гармонию и слиянность с окружающим миром.

Писахов Степан Григорьевич. "Белая ночь", 1951. Холст на фанере; масло 38,5 х 52,5 см. Художественная культура Русского Севера.

Куинджи Архип Иванович. «Закат в степи», 1900. Холст, масло 39,5 x 57,5 см. Бурятский республиканский художественный музей.

На рубеже XIX-XX веков Архип Иванович Куинджи обращается к теме заката. Он настолько увлекся изображением солнца, что получил прозвище «солнцепоклонника». Куинджи изображает закат в разное время и с разных ракурсов.

В 2019 году в Третьяковской галерее состоялась выставка его картин. Работы солнечной тематики выделили отдельно. Зритель мог почувствовать особую восприимчивость Куинджи к настроениям светила: художник видел, как оно грустило, покидая на ночь любимый мир, как радовалось возможности отдохнуть от ежечасного труда.

Среди работ, собранных со всей России, была и эта – «Закат в степи». Посетители Национального музея республики Бурятия задерживались у нее, наслаждаясь гармонией и гадая, как это творение занесло так далеко от мест жизни художника.

Талантливейшие реставраторы России работали, чтобы придать полотну его первозданный вид.

Этой картине свойственна градация цвета: от тёмных оттенков зелёного до стремящегося к прозрачности голубого. Как во множестве других полотен, здесь имеется главная фигура, притягивающая взор наблюдателя. Это солнце, которое багрянцем опускается за горизонт, окрашивая небо в золотистые и розовые тона.

Остывшее после тяжелого, полного борьбы дня солнце покраснело. Скоро звезда уйдет на ночной покой, наберется сил и наутро вернется посвежевшей, готовой к трудовому, вернее, световому дню.

Среди потемневшей на закате зелёной травы проложена тропа, уходящая в застывший голубой туман. Кучевые облака уплывают на фоне полупрозрачных небес.

Пламенное солнце, пламенные чувства – вот чем была наполнена жизнь Архипа Ивановича. Его творчество по-прежнему вызывает отклик в наших сердцах.

Передача чувств через расстояния и через времена – главная задача искусства, которую Куинджи, как настоящий мастер своего дела, выполнил безупречно.

Бенуа Альберт Николаевич. "Летний пейзаж", 1905. Картон, акварель, белила, лак 23 х 31 см. Пермская государственная художественная галерея.

Левитан Исаак Ильич. «Дуб», 1880. Холст, масло 57,5 х 57,6 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Ремедиос Варо. "Персонаж". 1961.

Испанская художница Мария де лос Ремедиос Алисия Родрига Варо и Урганга тусила с Сальвадором Дали, писала, как Гойя, Брейгель и Босх, читала Гурджиева, Фрейда и Юнга и была фанаткой Айзека Азимова. Когда война выгнала ее в вынужденную эмиграцию в Мексику, она была ассистентом Марка Шагала – помогала ему с декорациями для балета, над которыми тот работал. Одна из главных сюрреалисток во всей истории искусств умерла от инфаркта в 54; основоположник стиля Андре Бретон с грустью констатировал, что колдунья ушла слишком рано.

Захария Закарян. «Портрет Эдгара Дега». 1886 г.

Левитан Исаак Ильич. "Пасека", 1887. Холст на картоне, масло 22,5 x 31,5 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Юхно Иван Иванович. "Летом", 1972. Холст, масло 41 х 52 см. Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
Картина написана совместно с Гуревич Анной Майоровной.

Александр Левченков. «Пейзаж с рекой. Река Уча. Федоскино». 2005 г. Холст, масло. 60х80 см.