Живопись

Сергей Кириллов. "Царские палаты" (Московский Кремль в XVII веке). 1995.

Эварист Карпантье. «Мытьё репы». 1890.

Фредерик Мак-Каббин «Идиллия буша», 1893.

На этой картине мы видим молодую пару, которая уединилась в густом лесу. Юный пастушок повернулся к девушке и играет ей на свирели.

Героиня лежит рядом на траве и задумчиво слушает музыку. При это мысли девушки где-то далеко. Она вроде бы и рада быть в обществе этого юноши, но в тоже время о чём-то грустит.

Возможно родители молодых против их дружбы, поэтому им приходиться встречаться тайком. Видно, что девушка хорошо одета, скорее всего она из зажиточной семьи. А вот парень совсем не богат, он просто пастух, о чём можно судить по стаду коров, которое виднеется на заднем плане.

Юной красавице ничего не остаётся, как приходить к любимому на тайные свидания в лес, где он пасёт коров. Им нравиться проводить вместе время, однако девушке тяжело от того, что отношения приходится скрывать, поэтому она грустит.

Видно, что парень с девушкой ещё очень молоды, им примерно по 16-17 лет. Возможно, что это юношеское чувство, которое сейчас так пылает в их сердцах, постепенно угаснет и со временем они поймут, что не созданы друг для друга.

Однако, если родители девушки узнают об этой связи, развязка может быть более драматичной. В любом случае художник оставил много простора для фантазии зрителя.

Австрийский художник Фредерик Мак-Каббин написал картину «Идиллия буша» в пригороде Мельбурна. На картине вдалеке изображено озеро Блэкберн. Буш — термин австралийского происхождения. Так первые европейские поселенцы назвали незнакомый им ландшафт, состоящий из кустарников и низкорослых деревьев.

Фредерик Мак-Каббин подарил картину своему другу, который продал её на аукционе в 1919 году, после чего работа затерялась. Обнаружилась она только в 1979 году, когда английский свиновод попросил владельца галереи в Кембридже оценить работу, подаренную ему много лет назад богатым другом.

Позже полотно было продано в частную коллекцию на аукционе. В 2017 году картина была передана в долгосрочную аренду Национальной галерее Австралии в Канберре, где она выставлялась до 2020 года и была доступна широкому кругу зрителей.

Сейчас полотно снова хранится в частной коллекции.

Пабло Пикассо. «Человек с мороженым в трубочке 3». 1938 г.

Котов Иван Семенович. "Седая старина" ("Сказ о Севере"), 1975. Холст; масло 100 х 75 см. Государственное музейное объединение "Художественная культура Русского Севера".

Коровин Анатолий Яковлевич. "Утро у озера", вторая половина XX века. Картон, масло 22 х 31,5 см. Пензенская областная картинная галерея им. К.А. Савицкого.

Васнецов Аполлинарий Михайлович. «Надвигающаяся на Феодосию лунная тень», 1914. Холст, масло 142 x 141 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

С юных лет Аполлинарий Васнецов увлекался астрономией, любовь к которой перенял от отца, развивавшего в сыне природную наблюдательность. Уже в детстве Васнецов знал названия всех главных звезд и созвездий, понимал физические основы небесных явлений и астрономических законов. «Мне доставляло какое-то восторженное душевное удовольствие погружаться в бесконечную даль пространства, глядя на мириады звезд, тонущих в темных небесных безднах», – вспоминал позднее художник. Любительский интерес к астрономии со временем перерос в серьезные научные знания. В 1908 году Васнецов стал членом-учредителем Московского кружка любителей астрономии.

Васнецову дважды посчастливилось стать очевидцем одного из самых эффектных небесных явлений – полного солнечного затмения. Впервые он наблюдал это редкое и скоротечное событие в 1887 году в родной Вятке. Вид ослепительно яркой «солнечной короны» вокруг почерневшего диска луны произвел на пейзажиста завораживающее впечатление. Спустя многие годы, в 1914 году, Васнецов специально отправился в Крым, чтобы вновь увидеть полное солнечное затмение. Он знал, что узкая полоса от лунной тени пройдет через Ригу, Минск, Киев и Восточную часть Крымского полуострова в районе Феодосии. Для лучшего обзора художник вместе с сыном Всеволодом находился в наблюдательном пункте к юго-западу от Феодосии, на склоне хребта Тепе-Оба. Сын художника вспоминал об этом памятном событии: «Постепенно смеркалось. За темной тенью скрывался диск солнца. Освещение окружающего ландшафта быстро приобретало какой-то странный, неземной оттенок, вселяя чувство тревоги. Как-то совсем внезапно засветилась солнечная корона. Одновременно кругом по всему горизонту вспыхнула заря. Продолжалось это странное освещение считанные минуты. А отец смотрел, зарисовывал, запоминал, быстро наносил краски на полотно».

Результатом наблюдений художника стало появление двух картин – «Солнечная корона» (1914, Новосибирский государственный художественный музей) и «Надвигающаяся на Феодосию лунная тень». Названия полотен акцентируют внимание на различных целях Васнецова. В пейзаже из собрания Третьяковской галереи с высоты птичьего полета изображена выразительная панорама Феодосийского залива с изгибающейся линией черноморского побережья. Вдали виден древний город, окруженный предгорными холмами и степными равнинами. Неотступно приближающаяся лунная тень, заволакивает все вокруг призрачными синеватыми тенями, отчего пейзаж становится ирреальным.

Фелицин Ростислав Иванович (1830-1904). "Вдовушка". 1852.

Жан-Леон Жером (1824-1904). "Шутка". Частное собрание.

Лагорио Лев Феликсович. "Деревья", 1885. Холст на картоне, масло. 19 x 23 см. Частное собрание.

Крыжицкий Константин Яковлевич. "Дети", 1900. Бумага, акварель, белила, карандаш 56 х 78 см. Частное собрание.

Петр Котов. «Рабочий». 1950 г.

Морис Дени. «Мистическая аллегория, чай». 1892 г. Холст, масло. Частная коллекция.

Альфред Сислей. «Урок». 1874 г. Холст, масло. Частная коллекция.

Арсений Мещерский. «Горный поток». 1880-е. Холст, масло. 86х66 см. Частное собрание.

Павел Филонов. «Нарвские ворота». 1929 г. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург.

Евгений Поздняков. «Дворик в Малоярославце». 1959 г.

Роберт Фальк. «Портрет женщины в розовом». 1914 г.

Винсент Ван Гог. «Жнец». 1889 г. Масло, холст. Музей Фолькванг. Эссен. Германия.

Сальвадор Дали. «Вид Кадакеса с горы Пани». 1921 г.

Джорджо Вазари «Персей и Андромеда». 1570г. Панель,масло. 127x109. Студиоло Франческо Медичи.Палаццо Веккьо.Флоренция.

Абрам Архипов. «На Волге». 1889 г. Холст, масло. 36х58 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург.

Фёдор Васильев. «Осень». 1869 г. Холст, масло. Музей русского искусства. Киев. Украина.

Сегодня день рождения Джорджо Вазари (1511—1574).
«Автопортрет». Между 1550-1567 гг. Х.,м. 101х80. Галерея Уффици.

Игорь Белковский. «Борщевик. Вечернее солнышко». 2010 г.

Попов Вениамин Николаевич. "Портрет Наталии Антоновны Поповой, жены художника", начало XX века. Холст, масло 47,3 х 35,5 см. Музей изобразительных искусств Республики Карелия.

Левитан Исаак Ильич. "Пасека", 1887. Этюд. Бумага на холсте, масло 20,5 х 31 см. Омский областной музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля.

Суходольский Петр Александрович (1835-1903) . "Закусочная в парке". Холст, масло, 61,5 х 48 см. Частное собрание.

Поль Гоген. «Таитянские пасторали», 1892 г. Холст, масло. Размер: 87,5 × 113,7 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Оторвавшись от цивилизованного мира и уединившись на чудном тропическом острове, Гоген создает свои самые лучшие полотна. Он следует идеям импрессионизма и стремится к единству формы и цвета. «Таитянские пасторали» - один из шедевров этого периода.

Несмотря на то что картина самим художником датируется 1893 годом, фактически она написана в конце предыдущего. Существует письмо Гогена своему другу Д. Монфрейду, датируемое концом декабря 1892 года.

Как и на многих других картинах, в «Таитянских пасторалях» Гоген отказался придавать объем предметам за счет тени. Полотно больше напоминает декоративное панно. С помощью ярких красок художнику удалось воспроизвести почти реальное чувство зноя. Лица и фигуры таитянок выписаны грубо и натуралистично, это подчеркивает их дикую красоту и первозданную естественность. Женщины отделены друг от друга деревом и смотрят в разные стороны, что визуально расширяет границы композиции и увлекает за рамки холста.

В 1893 году картина находилась в галерее Поля Дюран-Рюэля. Спустя два года она была продана неизвестному покупателю за 480 франков. Эти деньги пошли на финансирование новой поездки Гогена на Таити. Затем она выставлялась в галерее фирмы «Бернхайм-Жён», где за 7000 франков её купил князь де Ваграм и от него картина попала в галерею Амбруаза Воллара. 14 сентября 1908 года её за 10000 франков приобрёл московский промышленник и коллекционер И. А. Морозов. В 1948 году картина была передана в Государственный Эрмитаж

"Чапаев и пленные белогвардейцы"

Автор - художник-баталист, заслуженный работник культуры РСФСР (1968), педагог Никита Карпович Краснов (1897–1976). Призванный в 1916 году на царскую службу, прошел через гражданскую войну, работал художником в красноармейских театрах. Мастер картин на батальные и жанровые темы, портреты.

Лаура Тереза Альма-Тадема (1852 – 1909). "В хороших руках". Частная коллекция.

Камиль Коро "Итальянка, или Женщина с жёлтым рукавом" (1870). Холст, масло. 73 × 59 см. Национальная галерея, Лондон.

Гюстав Моро "Галатея". 1878. Холст, масло. Музей Гюстава Моро, Париж, Франция.

Фредерик Лейтон "Наматывание мотка пряжи". 1878. Холст, масло. 100.3×161.3 см. Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней.