Живопись

Лев Каменев. «У плотины». 1864 г. Холст, масло.

Себастьяно Риччи «Аллегория искусств». 1690-1694 гг. Холст, масло. 122x154 см. Собрание Мартинис. Удине. Италия.

Иван Айвазовский «Среди волн». 1898 г. Холст, масло. 284x429 см. Картинная галерея им. И.К.Айвазовского. Феодосия.

Дмитрий Жилинский. «Лилии». 1981 г.

Никола Пуссен. «Танкред и Эрминия». 1631 г. Холст, масло. 147×98 см. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург.

Поль Серюзье. «Мастерская бретонского ткача». 1893 г. Масло, холст.

Пьер Боннар. «Девушка с попугаем». 1910 г. Масло, холст. Частная коллекция.

Арсений Мещерский. «Горное озеро». 1865 г. Холст, масло. 81х117,5 см. Частное собрание.

Сальвадор Дали. «Кубистическая фигура». 1927 г.

А.Я. Головин. «Девочка и фарфор. Фрося». 1916 г. Холст, темпера. Третьяковская галерея. Москва.

Аркадий Пластов. «Солнышко». 1965-1966 гг. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея. Москва.

Юстина Копаня.

Юстина Копаня (Justyna Kopania) - польская художница. Живет и работает в Варшаве. Свои удивительные серии работ создает в собственной студии. Ее первая выставка состоялась в 2001 году в галерее г-на Баумана в Новом театре в Варшаве. Затем были выставки как в Польше (не только в Варшаве, но и в Гданьске), так и за ее пределами (например, в 2008 году в Дублине, Ирландия).

«Мои работы отражают мир, каким я его вижу, все мои чувства, людей, которых я встречаю и люблю, природу, которой я восхищаюсь, и вещи, которые меня окружают и влияют на меня. Человек основной источник моего вдохновения, это главная тема моих работ. Особо мне интересна психология отношений, манеры, внутренняя жизнь человека и мир, который его окружает. Главное это передать атмосферу картины, кусочки моих воспоминаний так, чтоб зритель тоже смог их прочувствовать и понять.» - говорит сама Юстина о своем творчестве.
Ее экспрессивные работы поражают своей глубиной, объемом, насыщенностью, текстурой и плотностью нанесенных на холст скорее даже не мазков, а целых пластов, плоскостей красочного слоя.

Камиль Писсарро. «Площадь французского театра. Туман.». 1898 г. Масло, холст. Музей искусств Далласа. США.

Гюстав Кайботт. «Европейский мост». 1877 г. Масло, холст. Художественный музей Кимбелла. Техас. США.

Валерий Ковинин (1930-1989). «Хлопкоробы».

Питер Брейгель Старший «Вавилонская башня». 1563 г.

Лагорио Лев Феликсович. "Море. Нормандский берег". 1875.

Мэри Кассат. «Мама Берта держит малыша». 1900 г. Пастель, бумага. Частная коллекция.

Жорж Сера. «Остров Гран-Жатт, серый полдень». 1888 г. Масло, холст. Королевские музеи изящных искусств. Бельгия.

Карл Вениг. «Русская девушка». 1889 г. Холст, масло. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург.

1 августа 1866 года родился русский живописец, акварелист; один из основателей Тифлисского общества изящных искусств - Рихард-Карл Карлович Зоммер.
"Восточный базар". Холст, масло. 43 x 64 см. Художественный музей им. Махарбека Туганова, Владикавказ.

Зоммер Рихард-Карл Карлович. "Овощная лавка", 1905. Холст, масло. 54 x 35 см. Художественный музей им. Махарбека Туганова, Владикавказ.

Зоммер Рихард-Карл Карлович. "Самарканд. Мечеть", конец XIX - начало XX вв.. Холст, масло 69 х 49 см. Томский областной художественный музей.

Зоммер Рихард-Карл Карлович. "Лошади на водопое", 1927. Холст на картоне, масло 57 х 92 см. Омский областной музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля.

Ткачев Сергей. «Ветренный день», 1957. Холст, масло 58 x 45 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Картина «Ветреный день» – этюд к одноименному масштабному полотну, написанному Сергеем и Алексеем Ткачёвыми в 1957 году (ныне – Государственный Русский музей). При создании этого произведения Ткачёвы продолжают вырабатывать свой метод совместного написания большой картины. Работа начинается с обширного подготовительного материала, который каждый из художников пишет по отдельности. Таким этюдом стала картина «Ветреный день» Сергея Ткачёва. Впоследствии Алексей и Сергей Ткачёвы собирают весь наработанный материал, чтобы в результате обсуждения прийти к окончательному решению и приступить к совместной работе над большим холстом.

Полотно «Ветреный день» было задумано в подмосковном Подольске, где художники жили и работали с 1955 года. Живописный городок с уютными домиками, утопающими в зелени, пересекает река Пахра, на берегах которой и был подсмотрен сюжет произведения. Сергей Ткачёв вспоминает, что хотел передать свой восторг от увиденного тогда: океан белоснежного белья колышется на ветру, как сказочные птицы. На этюде изображена бытовая ситуация, привычная для того времени: солнечным летним днем юная девушка вешает у реки постиранное белье. Но художник придает ей особый смысл: он пытается уловить не только слепящий солнечный свет и свежий ветер, которым наполнено пространство, но и лирическое настроение девушки, которой приятны эти сильные порывы, волнующие сочную траву, гладь реки, раздувающие и белье, и подол ее яркого платья. Эта идея гармоничного соединения человека с природой найдет свое продолжение и в окончательном варианте картины, где Сергей и Алексей Ткачёвы остановятся на горизонтальном формате полотна, а пейзаж станет главным его элементом.

1 августа 1857 года родилась англо-русская художница, первая женщина-живописец, принятая в Товарищество передвижных художественных выставок — Эмилия Я́ковлевна Шанкс.
«Новенькая в школе», 1892. Холст, масло 79 × 105 см. Государственная Третьяковская галерея.

Шанкс Эмилия Яковлевна. "Наем гувернантки", до 1913. Холст, масло. 94 x 125 см. Тюменский областной музей изобразительных искусств.

Шанкс Эмилия Яковлевна. «Медицинский осмотр в русской богадельне». 1890-е. Холст, масло 88.8 × 106.6 см. Челмсфордский музей, Эссекс, Великобритания.

Шанкс Эмилия Яковлевна. «В цветах (портрет дочери художника В. Д. Поленова)», 1890. Холст, масло 67 × 47.1 см. Частное собрание.

1 августа 1858 года родился русский пейзажист-передвижник, ученик И.Е. Репина и В.Д. Поленова, член Императорской Академии Художеств - Илья Семенович Остроухов.
"Ранней весной", 1887. Холст, масло. 35 x 45 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Остроухов Илья Семенович. "Первая зелень", 1887. Холст, масло. 71 x 105 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

На полотне Ильи Остроухова «Первая зелень» запечатлена русская природа, преображенная с приходом теплых весенних дней. Вслед за пейзажистом Алексеем Саврасовым, автором знаменитой картины «Грачи прилетели» (1871), Остроухов также обратился к мотиву ранней весны, однако предложил свою, иную трактовку. Художник стремился передать скоротечный, ни с чем несравнимый по красоте момент пробуждения природы после зимних холодов.

Поражает колористическая целостность пейзажа, построенная на гармонии множества оттенков зеленого, охристого, коричневого цветов. Молодая нежная зелень словно окутывает деревья ажурным кружевом. Прогалины на оттаявшей земле постепенно закрываются прорастающей свежей травой. Изображение гнездящихся птиц на противоположном берегу реки вызывает душевный трепет и вселяет в сердце надежду.

Картина «Первая зелень» занимает особое место в творческой биографии Остроухова. Работа над ней началась сразу же после возвращения из путешествия по Италии, где художник познакомился с великими творениями мастеров Возрождения. Полотно стало первым крупным успехом Остроухова, которого современники причислили к ведущим мастерам пейзажа. Вслед за картинами «Золотая осень» (1886), «Ранней весной» (1887) это произведение поступило в собрание Павла Третьякова, одного из самых тонких ценителей русской живописи.

Остроухов Илья Семенович. "Двор зимой", 1920-е. Картон, масло 42,8 х 33 см. Краснодарский краевой художественный музей имени Ф.А. Коваленко.

Остроухов Илья Семенович. «Сиверко», конец 1890-х - начало 1900-х. Холст, масло 53,5 x 65 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Особое место в творчестве Ильи Остроухова занимает картина «Сиверко». Успех картины, показанной на XIX-й передвижной выставке, был потрясающим, ее сравнивали с полотном «Над вечным покоем» Исаака Левитана и считали одним из шедевров искусства конца ХIХ века. Композиционный дар и способность автора к обобщениям преобразили обычный подмосковный пейзаж в величественный и монументальный, наводящий на глубокие философские размышления.

Полотно создавалось на основе подготовительных натурных этюдов. В исследованиях творчества живописца упоминаются четыре произведения с аналогичным названием, из них два – «Сиверко. Обрывистый берег» (1890, Национальный художественный музей республики Беларусь) и «Сиверко. Хмурый день» (1890-е, Полтавский областной художественный музей). Данная картина рассматривается как вариант более позднего авторского повторения. Последний раз Остроухов обращался к популярному сюжету в 1921 году (частное собрание).

В 1890-е годы художник с супругой Надеждой Боткиной проводили попеременно дачный сезон в Подмосковье – то в Поповке, имении Боткиных, то в Олсуфьеве. Живописная подмосковная природа с деревенскими избами, разбросанными на пологих речных берегах, и цветущим разнотравием полей и лугов в интерпретации Остроухова неожиданно приобрела мощное звучание. Ветер гонит над водой низкие тучи, пригибает к земле траву и цветы, колышет ветви деревьев. Река делает крутой изгиб и открывает широкое пространство с холмами, поросшими лесом.

При всей композиционной схожести данная работа не является точным повторением известной картины. Существенные отличия можно обнаружить как в проработке планов, так и в композиции с разной фокусировкой природного ландшафта. В этом варианте художник удалил линию горизонта и тем самым расширил пространство. Кроме того, он сохранил особенности местности, изобразив на втором плане силуэт белой церквушки. Иное решение пейзаж приобрел и в цвете. Остроухов, предпочитавший сдержанный колорит, позволил себе в повторении использовать более интенсивные краски холодных серо-голубых и фиолетовых тонов. Картина написана виртуозно, каждое движение кисти выверено, при этом сохраняется впечатление живописной свободы натурного этюда.

Кустодиев Борис Михайлович. «Московский трактир», 1916. Холст, масло. 99,3 х 129,3 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Борис Кустодиев – бытописатель купеческой Москвы, созданные им в живописи и театре образы – настоящие, по выражению художника, «каноны быта». В зимнюю пору с особой силой оживали «московские отметины» – знаменитые трактиры города. «Егорьевский трактир, – вспоминал живописец Сергей Виноградов, – с особыми блинами, каких в другом месте нет; трактир "Арсеньича" за рядами с знаменитой горячей ветчиной; на всю не только Москву, а Россию знаменитый Тестов-трактир с его рыбной солянкой, расстегаями к ней и тестовским холодным поросенком. А в "Праге" - салат из ершей, а в "Альпииской розе" - мюнхенское пиво из бочки, да мало ли этих вкусных отметин было в Москве!...». Живой иллюстрацией обильной и вкусной московской трапезы выступает картина Кустодиева «Московский трактир», где изображен сытный обед московских извозчиков.

Трактиры были разного ранга, но, как правило, одинаково устроены: кроме кабинетов, в них имелось как минимум два зала — один для благородной публики, второй попроще. В третьеразрядных заведениях встречались еще отделения для извозчиков, обычно расположенные ближе ко входу, но в большинстве случаев извозчики просто имели собственные, специально для них предназначенные трактиры. Отличием такого извозчичьего трактира от обычного был двор с колодами, возле которых отдыхали и ели лошади. При входе в заведение для извозчиков на специальной вывеске указывалось: «столько-то колод на столько-то лошадей».

Кустодиев изображает извозчиков в характерных синих платьях со специальными накладными подушками сзади – для тепла. Они степенно пьют горячий чай из блюдец, читают газету. Прислуживают им характерно одетые половые — в белых штанах навыпуск и рубахах с косым воротом, подпоясанных красными поясками с кисточками. Любопытен интерьер трактира с выкрашенными в красный цвет (на манер дорогого ресторана) стенами. Экзотический антураж создают и стоящие пальмы в кадках, пейзаж с луной в золоченой раме. К потолку подвешены клетки с соловьями для создания музыкального фона, но имеется здесь и модная новинка – граммофон, что создает образ «трактирного шика». Кустодиев аппетитно выписывает натюрморт – блюдо с раками, ветчину, соленые огурцы. Над столом висит икона Николая Чудотворца – покровителя ездоков, а за ней веточка вербы, как указание на то, что идет пасхальная неделя.

Пластов Аркадий Александрович. "Сенокос", 1945. Холст, масло., 193 x 232. Государственная Третьяковская галерея, Москва.