Живопись

Прекрасная подборка картин!

Анри де Тулуз-Лотрек. «Марсель Лендер, танцующая болеро». 1895 г. Масло, холст. Частная коллекция.

Виктор Мазуровский. «Бой за знамя». 1910 г. Холст, масло Брянский областной художественный музей.

Годфри Неллер «Портрет Петра Потемкина». 1682 г. Холст, масло. 135х104 см. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург.

Франс Хальс. «Стрелки гильдии св. Адриана». 1633 г. Музей Франса Халса. Харлем. Нидерланды.

Сегодня день рождения художника Годфри Неллера (1646—1723). «Автопортрет». 1685 г. 75,6х62,9. Нац. портретная галерея. Лондон.

А.Левченков и С.Морозов. «Мобилизация казаков в Екатеринодаре». 2014 г. Холст,масло. 240х310. Законодательное Собрание Краснодарского Края.

Виктор Зарецкий. «Евгения». 1986 г.

Иван Айвазовский. «Вид Константинополя в вечернем свете». 1846 г. Холст, масло.

Архип Куинджи. «Днепр утром». 1891 г. Холст, масло. Третьяковская галерея. Москва.

Алексей Антропов. «Портрет статс-дамы Марии Андреевны Румянцевой». 1764 г. Холст, масло.

Александр Самохвалов. «Метростроевка, несущая арматуру». 1932 г.

Сергей Васильковский. «Околица». 1890 г.

Картина 7-летней художницы Аэлиты Андрэ из Австралии.

Бpaз Иocиф Эммaнуилoвич (1873-1936). «Вoспoминaния», 1901.

Пленэpный пeйзaж был oсoбеннo вocтрeбoвaн нa выcтaвкaх, в кoтopых Бpaз учacтвoвaл дo нaчaлa Пeрвoй мирoвoй вoйны, a крoмe выcтaвoк «Мирa иcкуccтвa» худoжник экcпoнирoвaл свoи кaртины и у «Общecтвa 36 худoжникoв». В тo врeмя oн прeимущecтвeннo писaл пoртрeты, и зaкaзные, и свoих "кoллeг пo цeху", нo спeциaлизируяcь всё жe нa жeнcких oбрaзaх.
Свoeoбрaзными пoртрeтaми были жaнрoвыe рaбoты Брaзa, кaк нaпримeр «Вocпoминaния»

8 августа 1869 года родился русский художник, график, анималист, ученик Петербургской Академии художеств - Евгений Александрович Тихменев.
"Зубры в зимнем лесу". Холст, масло. 56 x 87 см. Частное собрание.

Тихменев Евгений Александрович. "Лоси в лесу", 1907. Холст, масло 94 х 143,5 см. Частное собрание.

Тихменев Евгений Александрович. "Травля собаками волков (Затравленный волк)". Холст, масло 57 х 89 см. Иркутский областной художественный музей им. В.П. Сукачева.

8 августа отмечается Всемирный день котов и кошек!
«Кошки и коты на полотнах русских художников»

Кустодиев Борис Михайлович. "Купчиха за чаем", 1918. Холст, масло. 120 x 120 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Федотов Павел Андреевич. "Сватовство майора", 1848. За эту картину в 1848 художник удостоен звания академика. Холст, масло. 58 x 75 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Сюжет картины прост: в богатый купеческий дом сваха приводит майора свататься к купеческой дочери. Главное для возможного жениха – приданое невесты, а купец мечтает породниться с дворянином. Картина строится как театральная мизансцена с последовательно развивающимся действием от фигуры майора к центральной группе (дочь и мать). Обстановка дома демонстрирует претензии хозяев на "хороший тон", однако на всем лежит печать купеческого вкуса: нескладно сидящий сюртук на хозяине дома, по-крестьянски повязанный платок на голове купчихи, жеманные движения дочери, стесняющейся обнаженных плеч. Интерьер гостиной также выдает хозяйские пристрастия – на стене вместо модных картин висит портрет митрополита. Огромную роль играет натюрморт – вещи не просто комментируют событие, они обретают самоценную роль и, будучи написаны с миниатюрной виртуозностью, кажутся драгоценными. Настоящим героем картины является купеческий быт, простоватый, но основательный. Федотов писал в стихотворении-рацее, посвященном своей работе: "Тут зато один толк, Что все взято не в долг, Как у вас иногда, Честные господа!"

Федотов Павел Андреевич. "Свежий кавалер". Утро чиновника, получившего первый крестик", 1846. Холст, масло. 48 x 42 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва.

Федотов стал основоположником городского жанра точно так же, как А.Г.Венецианов стал основоположником жанра сельского. Но если деревня рассматривалась как "приют отдохновения", то город как "вертеп порока", следовательно, задача художника – высмеять порок. Сюжет картины художник раскрыл в своем пояснении, которое заканчивается словами: "Где завелась дурная связь, там и в великий праздник грязь". В центре картины – чиновник в позе римского оратора, рваный халат он поддерживает как тогу, папильотки в волосах уподоблены лавровому венку. Гордясь собой, он указывает на орден, в ответ беременная кухарка ("дурная связь") демонстрирует рваный сапог. Перед нами пародия на героические сцены в античном духе. Как самостоятельные персонажи трактованы вещи, окружающие героев, – сломанный стул, пустые бутылки, таракан на столе, а такие детали, как колбаса, завернутая в газету "Ведомости полиции", и роман Ф.В.Булгарина "Иван Выжигин" под стулом привносят в картину социально-критический оттенок

Маковский Владимир Егорович. "Утренний чай", 1891. Дерево, масло. 32 x 41 см. Частное собрание.

Будкин Филипп Осипович. "Девушка перед зеркалом", 1848. Холст, масло.

Пелевин Иван Андреевич. "Дедушка глуховат", 1889. Холст, масло.

Маковский Константин Егорович. "Разговоры по хозяйству", 1868. Холст, масло 49,2 x 59 см. Частное собрание.

Похитонов Иван Павлович (1850-1923). "Кот". Холст, масло. Частное собрание.

Сычков Федот Васильевич. "Девочки с кошкой", 1906. Холст, масло 76 x 111 см. Государственный Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник.

Риццони Александр Антонович. "Кошки", 1889. Холст, масло 26,8 х 35,1 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Айвазовский Иван Константинович/ "Взятие русскими матросами турецкой лодки и освобождение пленных кавказских женщин", 1880/ Холст, масло/ Национальный музей Грузии/

Щербаков Борис Валентинович. "Течет река Волга", 1982. Картон, масло. 90 x 160 см.

Архипов Абрам Ефимович. "Деревенский иконописец", 1889. Холст, масло. 29 x 36 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Антонис ван Дейк. «Портрет Марии де Тассис», 1630 г. Холст, масло. Размер: 128х92 см. Музей Лихтенштейн Вена. Австрия.

Работы фламандского живописца, мастера придворного портрета – под стать эпохе,— это красивые люди в красивых костюмах, на лицах которых запечатлены изящные чувства и мысли. В 1630 году Антонис ван Дейк (1599-1641) становится придворным художником Изабеллы Клары Евгении. В ту пору ван Дейк создает множество парадных аристократических портретов, поражающих своей жизненностью и точностью психологических характеристик. «Портрет Марии де Тассис» — один из шедевров этого периода.

Ван Дейк наделяет аристократически тонкий портрет Марии де Тассис яркой индивидуальностью и благородной одухотворенностью. Ее семья происходила из Бергамо и прославилась изобретением в конце XV столетия первой в Европе почтовой системы.

Перед нами девятнадцатилетняя девушка, стоящая вполоборота и смотрящая прямо на зрителя. Темный фон позволяет сконцентрировать внимание на прекрасной модели. На ней изысканное черно-белое платье с большими буфами по французской моде того времени. Удивительно воздушный белый шелк искусно расшит тонкой золотой тесьмой. Многочисленные, тонко выписанные складки платья создают замечательную игру света и тени, подчеркивающую блеск изысканной ткани.

На груди Марии украшение в виде золотого креста с бриллиантами, на шее – нитка крупного жемчуга. В правой руке она держит веер из страусиных перьев, который будто колышется в воздухе, наполняющем пространство картины. Белоснежный высокий воротник из тонкого кружева украшен острыми узорными краями.

Маркантонио Франческини. «Аполлон и Диана убивают Пифона», 1692-09 гг. Холст, масло. Размер: 176х209 см. Музей Лихтенштейн Вена. Австрия.

Маркантонио Франческини - итальянский живописец академического направления болонской школы. Долгое время писал полотна на религиозные и мифологические темы для меценатов по всей Европе. Он написал 26 полотен для Венского дворца (ныне Лихтенштейнский музей), среди которых картина «Аполлон и Диана убивают Пифона». Ее сюжет взят из древнегреческого мифа.

Мифологический персонаж Пифон - змей, охранявший вход в Дельфийское прорицалище. Аполлон, в греческой мифологии сын Зевса и титаниды Лето, брат-близнец девственной богини охоты Артемиды (Дианы). Он занимал одно из главных мест в греческой и римской традициях и считался богом-стреловержцем, прорицателем, светоносным покровителем искусств.

Аполлон родился на плавучем острове Астерия, приютившем возлюбленную Зевса Лето, которой ревнивая Гера запретила ступать на твердую землю.

Будучи еще ребенком, он убил гигантского змея Пифона, опустошавшего окрестности Дельф, который был отпрыском матери-земли Геи и через трещину в скале передавал свои предсказания. Убив чудовищного Пифона, Аполлон основал на месте древнего прорицалища храм и учредил Пифийские игры.

Известно, что Зевс, разгневанный независимым нравом Аполлона, дважды заставлял его прислуживать людям.

За убийство Пифона бог был послан служить пастухом к царю Адмету в Фессалию, где вместе с Гераклом спас от неминуемой смерти супругу царя Алкесту.

Фёдор Александрович Васильев/ «Рассвет», 1873 г. Холст, масло. Размер: 89×132 см. Вятский художественный музей им. В. М. и А. М. Васнецовых, Киров/

Данный пейзаж относится к последнему, крымскому периоду творчества, когда художник сумел реализовать много интересных живописных идей. Известно, что в Крыму Васильев создал лучшие свои произведения. Среди них картина «Рассвет», на которой изображено переходное состояние раннего утра, когда солнце еще не взошло, а его первые золотистые лучи уже осветили сумеречное небо.

Глядя на нее, хочется вдохнуть полной грудью этот чистый воздух раннего утра, перемешанный с запахом свежей травы и ароматом луговых цветов, прилечь где-нибудь среди зелени и долго-долго смотреть в небеса, щурясь от ярких лучей восходящего солнца, встречая рассвет.

Природа оживает и пробуждается после ночного отдыха. Уже кое-где пробившиеся солнечные лучи, освещают деревья и речку, заставляя её воды рассыпаться на множество малюсеньких искорок. Деревья, поражающие пышностью листвы, словно касаются верхушками неба. Всё замерло. Даже ветер не смеет нарушить это волшебное молчание природы.

Пейзаж поступил в Вятский художественный музей им. В. М. и А. М. Васнецовых в 1927 году из Государственного музейного фонда. До этого он был собственностью Московского публичного и Румянцевского музея, куда попал из коллекции К.Т.Солдатенкова при распродаже его имущества.