Живопись

Современный художник-пейзажист из России Вадим Секацкий.

Вадим Секацкий.

Вадим Секацкий.

Пол Эванс.

Василий Кандинский. «Летний пейзаж». 1909 г. Холст, масло. 33х45 см. Русский музей. Санкт-Петербург.

Белов Кондратий Петрович. "Тобольский Кремль", 1970. Холст, масло 120 х 150 см. Тобольский историко-архитектурный музей-заповедник.

Джошуа Рейнолдс «Портрет Пенелопы Бутби (Чепчик)», 1788.

Портрет Пенелопы Бутби на долгие годы прославил художника Джошуа Рейнолдса, стал символом эпохи романтизма и вдохновил многих других деятелей искусства. Как же сложилась судьба героини этого замечательного полотна?

Пенелопа Бутби была дочерью баронета Брука Бутби и его супруги Сюзанны. Сам сэр Брук был большим романтиком, увлекался идеями Руссо, писал сонеты, занимался переводами и водил дружбу с творческими людьми.

Пенелопа росла в атмосфере заботы и любви. Родители души не чаяли в своей девочке, а когда ей исполнилось три года, заказали её портрет известному мастеру того времени художнику Джошуа Рейнольдсу.

Живописец умел общаться с детьми, поэтому работа шла в весёлой и непринуждённой обстановке. Картина получилась очень живой и естественной. Девочка одета в традиционное нарядное платье и большого размера шляпу, за что полотно получило ещё одно название «Чепчик».

К сожалению, спустя всего три года после написания этой картины, Пенелопа подхватила неизвестную инфекцию, после чего быстро умерла. Горе родителей невозможно было описать словами. Пара не смогла вместе жить и рассталась. Вскоре дела Брука пришли в упадок и он разорился.

Через год после смерти девочки скончался и художник, писавший её портрет. А вот саму картину ждал оглушительный успех.В новой викторианской эпохе старый романтизм был чем-то трогательным и ностальгическим. Портрет Пенелопы стали брать за основу своих картин многие художники. Особенно в этом отличился Джон Эверетт Милле, который тонко чувствовал запросы публики и эксплуатировал образ романтичной девочки.

Образ Пенелопы захватывал и других деятелей искусства. Увлекавшийся фотографией писатель Льюис Кэрролл, создал серию снимков по мотивам знаменитого портрета. Для этого он наряжал в большой чепчик Экси Китчин — дочку преподобного Джорджа Китчина. Она была намного старше Пенелопы, но образ получился очень похожим.

Также маленькая Пенелопа вдохновила создателей популярной куклы «Маленькая мисс Маффет», которая производится и в настоящее время. Прототипом куклы стала героиня народной потешки про девочку и паука.
Таким образом, Пенелопа Бутби, прожив совсем недолгую жизнь, стала символом целом культурной эпохи и оставила после себя богатое культурное наследие.

Витторио Маттео Коркос «Мечты», 1896 .

На этой картине мы видим молодую женщину, которая задумчиво смотрит перед собой, подперев рукой подбородок.

Взгляд у красавицы немного надменный и вызывающий, она будто смотрит прямо на зрителя, однако её мысли где-то далеко.

Героиня очень элегантно и со вкусом одета. Голубой шейный платок придаёт яркую нотку её образу и слегка освежает строгое однотонное платье.

На лавочке возле героини мы видим элегантную шляпку и зонт, а также стопку книг в жёлтой обложке. Судя по всему, девушка увлекается чтением романов и один из них навеял на неё приятные воспоминания или мечты.

Рядом с книгами мы может увидеть розу, лепестки с которой опали и лежат на земле. Это может символизировать любовный роман героини, который недавно закончился. Возможно разбились её надежды и мечты, о чём свидетельствует начинающаяся осень и пожелтевшие листья, лежащие на земле.

На полотне художник изобразил свою возлюбленную Елену Векку, дочь морского офицера, который прославился как автор популярных приключенческих рассказов.

Картина впервые была выставлена на Фестивале искусства во Флоренции в 1896 году и тогда её сочли неприличной и даже скандальной из-за надменной позы девушки.

Картина наделала много шума и спровоцировала горячие дебаты, но в итоге получила всеобщее восхищение за оригинальность композиции и нестандартный образ главной героини.

В 1897 году картина была приобретена Национальной галереей современного искусства в Риме, где она хранится и по сей день.

Пименов Юрий Иванович (1903-1977) «Вечерняя окраина» 1966.

Станислав Брусилов.

Юрий Васендин. "Зимний пейзаж".

Дмитрий Белюкин. "Храм Панагии на рассвете". 2001 г.

Олег Молчанов.

Николай Алексеевич Касаткин. «Портрет девушки-шахтерки». 1905.

Дэвид Тернис (1610-1690). «Курильщики», масло, холст. 32 х 40 см.

Павел Варфоломеевич Кузнецов. «Восточный город. Бухара», 1912г. Холст, масло, воск. Размер: 103 × 80 см. Частная коллекция.

Для Павла Кузнецова (1878–1968), сына иконописца из города Саратова, выпускника Московского училища живописи, ваяния и зодчества (где он учился у Архипова, Серова и Коровина), одного из организаторов объединения «Голубая роза», одной из главных и, определенно, самой признанной у публики темой творчества стал Восток.

Когда первый символистский период 1900-х годов у Павла Кузнецова с полуфантастическими изображениями «Фонтанов», «Пробуждений» и «Рождений» исчерпал себя, художник отправился за вдохновением на Восток.

Он вспомнил, как в детстве гостил у деда в заволжских степях и наблюдал за бытом кочевников. «Вдруг вспомнил про степи и поехал к киргизам», — писал Кузнецов. С 1909 по 1914 год Кузнецов проводил в киргизских степях, у кочевников, по несколько месяцев, проникаясь их образом жизни и принимая их своей родственной, «скифской» душой.

В 1912–1913 годах художник проехал по городам Средней Азии, пожил в Бухаре, Самарканде, предгорьях Памира. В 1920-е исследование Востока продолжилось уже в Закавказье и Крыму.

Итогом этих восточных путешествий стали серии потрясающих картин, в которых чувствуется и «голуборозовская» любовь к синей гамме, и символика близких художнику с детства икон и храмовых фресок, и воспринятый опыт таких художников, как Гоген, Андре Дерен и Жорж Брак, ну и, конечно, вся магия Востока.

Восточные картины Кузнецова были тепло приняты не только в России, но и на выставках в Париже и Нью-Йорке.

Крупной творческой удачей стал написанный в Бухаре в 1912 году цикл картин «Восточный город». Одно из самых масштабных полотен в серии «Восточный город. Бухара» в июне 2014 года попало на торги MacDougall’s с эстимейтом £1,9–3 млн.

Работа с безупречным провенансом и выставочной историей: была куплена напрямую у художника; не меняла места бытования с середины 1950-х; участвовала в выставках «Мира искусства», выставке советского искусства в Японии, а также во всех основных прижизненных и посмертных ретроспективах художника.

В итоге за полотно заплатили рекордные для Кузнецова £2,37 млн ($3,97 млн).

Вильгельм (Василий) Александрович Котарбинский. «Римская оргия». Конец XIX века. Холст, масло. Размер: 300×500 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Самая крупная картина польского художника свернутая в рулон заклеенная бумагой долгое время находилась в запасниках музея. О ней знали лишь по черно-белой фотографии начала ХХ века. Все перевернул найденный «Акт реставрационного осмотра картины «Оргия», на котором стоит дата «27 января 1926 года». Тогда были обнаружены угрожающие этой колоссальной работе признаки осыпания верхнего красочного слоя, и принято решение о ее консервации. В ход пошел концентрированный осетровый клей, а вместо вместо тонкой папиросной бумаги была использована оберточная бумага низкого качества.

К счастью, опасения специалистов не оправдались. В процессе работы выяснилось, что все утраты носят локальный характер, и «записи» крупных участков полотна не производится.

Картина «Оргия» в конце XIX века была приобретена Музеем императора Александра III.

Лагорио Лев Феликсович. "Гавань. Раннее утро". 1883.

Саврасов Алексей Кондратьевич. "Разлив Волги под Ярославлем", 1871. Холст, масло. 48 x 72 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Крамской Иван Николаевич. "У камина". Холст, масло 61 х 48 см. Херсонский областной художественный музей имени А.А. Шовкуненко.

Коровин Константин Алексеевич . "Мальвы в Саратовской губернии". 1889.

Поленов Василий Дмитриевич. "Река Ока золотой осенью". Холст, масло, 27.5 х 58.2 см. Частное собрание.

Репин Илья Ефимович. "Женская фигура на фоне пейзажа", 1883. Первоначальный вариант картины на сюжет трагедии А.С.Пушкина "Каменный гость"
Холст, масло. 89 x 65 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Левитан Исаак Ильич. "В окрестностях Саввино-Сторожевского монастыря", Середина 1880-х. Холст, масло. 43 x 66 см. Государственный музей изобразительных искусств (ГМИИ) им. А. С. Пушкина, Москва.

Серов Валентин Александрович. "Портрет княгини О.К.Орловой", 1911. Холст, масло. 237 x 160 см. Государственный Русский музей, С.-Петербург.

Верещагин Василий Васильевич. "Факир", 1874-1876. Дерево, масло 24,4 х 19 см. Омский областной музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля.

Перов Василий Григорьевич. "Возвращение жниц с поля в Рязанской губернии". 1874. Холст, масло 25,8х65. Государственная Третьяковская галерея. Москва.

Пимоненко Николай Корнилович. "Встреча с земляком", 1908. Холст, масло. 75 x 62 см. Харьковский художественный музей.

Сычков Федот Васильевич. "Христославы. (Дети старой деревни)", 1910 Холст, масло 62 х 80 см. Вологодская областная картинная галерея.

Пелевин Иван Андреевич. "Рыбак", 1872. Холст, масло 26 х 19 см. Государственный музей Палехского искусства.

Похитонов Иван Павлович. "Тру-Луэт. Осенний вечер", 1895. Дерево, масло 13,8 x 17,2 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Маковский Владимир Егорович. "Выговор". 1883. Холст, масло. Ивановское объединение художественных музеев.


- Где деньги, ирод!!
- Мммм...

Риццони Александр Антонович. "Урок музыки", 1868. Холст, масло 56,2 х 46,2 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Куинджи Архип Иванович. "Лунная ночь на море". Холст, масло. Пермская государственная художественная галерея.

Воробьев Максим Никифорович. "Вид военного телеграфа под Варною", 1829. Холст, масло. 51 х 89 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Во время турецкой войны в 1828 Воробьёв состоял при свите Николая I «для рисования и писания этюдов по его указаниям» и был направлен в Главную квартиру второй армии на Дунае. В этот период он написал несколько картин, посвященных военным действиям в древнем городе («Вид осады Варны», «Взрыв Варны», «Вид Одессы», «Корабль во время бури, на котором находился государь», «Босфор», «Берег моря близ Варны»), среди которых достойное место занимает представленное произведение. Варна была известна с VI в. до н. э. как греческая колония Одессос. Она занимала выгодное военно-стратегическое положение, что являлось причиной многих войн со стороны желающих владеть этой территорией. В 1391 Варна была завоёвана войсками Османской империи и стала ее крепостью. В ходе русско-турецкой войны (1828–1829) входившая в состав Турции Варна подверглась длительной осаде русских войск. 22 июля 1829 восемь русских линейных кораблей, три фрегата, бриг, люгер, пароход и три бомбардирских судна подошли к Варне. Эскадра блокировала ее с моря, а затем 25 сентября флотский десант и сухопутные войска начали штурм Варны со всех сторон. Возможно, это событие и легло в основу представленного живописного произведения. 29 сентября Варна капитулировала, было взято 9 тысяч пленных и 291 орудия. Уже значительно позже 27 июля 1878, пережив многочисленные войны, Варна была окончательно освобождена русскими войсками от многовекового турецкого владычества и стала частью новой Болгарии.

М.Н.Воробьев был одним из ярких представителей романтического направления в пейзажной живописи. В данном произведении отразилось главное достоинство его творчества – умелое владение линейной и воздушной перспективой. Картина была написана для графа А.Х. Бенкендорфа и экспонировался на выставке ИАХ спустя год после ее создания, в 1830.