Живопись

Гермашев Михаил Маркианович. "Доктор на станции", 1910-е. Холст, масло 38,2 х 53,2 см. Частное собрание.

Соколов Александр Петрович. "Женский портрет", 1882. Бумага, акварель, гуашь 66 х 41 см. Иркутский областной художественный музей им. В.П. Сукачева.

Саврасов Алексей Кондратьевич. "Зимний пейзаж с санями", 1880-е. Холст, масло 57,5 х 80 см. Частное собрание.

Саврасов Алексей Кондратьевич. "Весенний пейзаж с избой", 1890-е. Дерево, масло. 27 x 20 см. Частное собрание.

Дубoвской Николай Никанорович (1859-1918). «Бугурустан. Гора под Кисловодском», 1900.

Саморезов Виктор Константинович. "Буеристы", 1959. Холст, масло 120 х 260 см. Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И.Машкова.

Омар Райян. "Фаворит". 2010.

Вы вероятно раз видели эту картину с разными смешными надписями вроде «я и мои новые отношения» или «мам, я тут котика подобрала». Самое интересное, что в интернете эту картину можно найти с описаниями, гласящими, что это загадочное викторианское полотно. Как бы не так. Автор — наш современник, родом из американского Род-Айленда. Он занимается иллюстрацией сказок, подростковых журналов и, конечно, для души — всякими странностями с чудовищами. Вдохновляется Омар старинной живописью: например, девочка здесь похожа на инфанту с «Менин» Веласкеса. А вот чудовище... Может быть, бульдог?

Диего Веласкас "Менины". 1656.

«Менины» - это не слово «именины» с пропущенной первой буквой, но «фрейлины» по-испански. Фрейлины, впрочем, самое скучное, что происходит на этой картине. К примеру, слева скромно примостился сам Диего Веласкес. Он не просто так там стоит, а рисует портрет короля Испании Филиппа IV и его жены Марианны (они - внимание! - видны в малюсеньком зеркале на стене). Милая блондинистая девочка - инфанта Маргарита. Ей пять лет. Вокруг нее как раз и суетятся фрейлины. А справа - два карлика. Тогда заводить карликов для повеселиться было ок.

Франсуа Лемуан. «Пигмалион видит, как его статуя оживает», 1729 г. Холст, масло. Размер: 212-168 см. Музей епархии Лиможа.

Французский живописец эпохи рококо Франсуа Лемуан (1688 - 737) - - мастер мифологического и исторического жанра. Сюжет его картины «Пигмалион видит, как его статуя оживает» основан на легенде, изложенной Овидием в "Метаморфозах".

Давным-давно жил-был на Кипре милый юноша по имени Пумаийатон, названный так в честь финикийского царя, родственника Дидоны.
Некрасивое имя не понравилось потомкам - эстетам грекам, и в литературу он вошел как Пигмалион. Юноша занимался своим ремеслом - изготовлением скульптур. Однажды он влюбился в статую женщины.

Далее цитируем Овидия:

Часто протягивал он к изваянию руки, пытая,
Тело пред ним или кость.

Деву целует и мнит, что взаимно; к ней речь обращает,
Тронет — и мнится ему, что пальцы вминаются в тело,
Страшно ему, что синяк на тронутом выступит месте.

То он ласкает ее, то милые девушкам вещи
Дарит: иль раковин ей принесет, иль камешков мелких,
Птенчиков, или цветов с лепестками о тысяче красок,
Лилий, иль пестрых шаров, иль с дерева павших слезинок
Дев Гелиад.

Он ее украшает одеждой. В каменья
Ей убирает персты, в ожерелья — длинную шею.
Легкие серьги в ушах, на грудь упадают подвески.
Все ей к лицу. Но не меньше она и нагая красива.

На покрывала кладет, что от раковин алы сидонских,
Ложа подругой ее называет, склоненную шею
Нежит на мягком пуху, как будто та чувствовать может!

Сжалившись над ним, Афродита оживила скульптуру, и Пигмалион смог жениться на ней. Этот миф рассматривается как способность человека создавать свой собственный образ.

Интересный факт: Жену Пигмалиона в греческих мифах Галатеей не звали. Это имя честно принадлежало одной из неирид.
А статуя оставалась безымянной.
Имя Галатея для статуи появилось впервые в 1762 году в сочинении Жана-Жака Руссо «Пигмалион».

Казимир Северинович Малевич. «Весенний пейзаж», 1900. Холст, масло. Размер: 65×81 см. Частная коллекция, Россия.

Казимир Малевич писал картины в разных стилях: примитивизме, алогизме и кубизме. Главным достижением художника считается разработка нового направления — супрематизма, идеи которого стали использоваться не только в живописи, но и в других сферах — дизайне, архитектуре, кинематографе.

В творческом наследии авангардиста Малевича есть шедевры, созданные в стиле импрессионизма. Они понятны и привычны для большинства любителей живописи, что разрушает годами сложившиеся легенды о сложном и непонятном безумце Малевиче. Одной из таких работ картина «Весенний пейзаж»

Жизнь Казимира был наполнена трагедиями личностного и творческого характера, практически вся прошедшая в нищете. "Голодный и гонимый" художник своим трудом не заработал даже того, что сейчас дают за один его рисунок. И это не говоря о картинах, оценивающихся в десятки миллионов долларов.

Теодор Киттельсен. «Мышиный город», 1896 г. Гуашь, графит, бумага. Частное собрание.

Эта картина – одна из иллюстраций к книге «Черная смерть». Она посвящена страшнейшей эпидемии чумы, которая прокатилась по всей Западной Европе в XIV веке и едва не превратила Норвегию в безжизненную страну.

Мастер выбрал обезличенную форму передачи всего ужаса чумной эпидемии. На картине вы не увидите умирающих в муках людей или могильщиков, вывозящих трупы на телеге. Мы обнаруживаем только результат чумы – абсолютно пустой город, в котором в собственных постелях лежат останки умерших, а вокруг царят мыши – единственные существа, успешно пережившие эпидемию.

На полотне запечатлена комната рядового норвежского деревянного дома. Это спальня с простой кроватью, мило и наивно украшенной резьбой по опорным столбам. В постели уже нет тел, только полностью голый череп. А вокруг этого когда-то человеческого жилья сотнями бегают мыши. Они захватили весь город, ведь в отсутствии людей им ничто не угрожает.

Мыши повсюду – они съели оставшиеся запасы, разрушили созданное людьми и даже обглодали их останки. Вокруг царит тишина и тотальное уничтожение.

Эта картина с ее мрачным монохромным колоритом и скудными изобразительными средствами сильнее красочных полотен передает весь ужас, который несла с собой «черная смерть».

Джорджо де Кирико. «Великий метафизик», 1924 г. Холст, масло. Размер: 110х80 см. Частное собрание.

Итальянский художник Джорджо де Кирико (1888 – 1978) прославился своими работами в стиле так называемой «метафизической живописи». Основным методом метафизизма стал контраст между реалистически точно изображенным предметом и странной атмосферой, в которую он помещен, что создавало ирреальный эффект.

«Великий метафизик» — это не только изображение личности, деформированной войной, — таково видение человека мастером. Де Кирико написал несколько вариантов этой картины (первый из них— в 1917 году). Четко выстроенная художником композиция отталкивается от ренессансной атмосферы итальянских городов с их ярким колоритом.

Автор изображает сумерки, напоминающие северное сияние, благодаря чему картина приобретает черты ирреальности. На фоне темного, полного драматизма неба встает величественная фигура Метафизика. Его наряд составляют драпировки и деревянные предметы геометрических форм — треугольники, ящики, рамки, доски и др.

Великий метафизик предстает гигантским пришельцем из будущего, ницшеанским сверхчеловеком или Железным человеком, описанным братом художника в книге «Realta dorata». Фигура Метафизика возвышается посреди пустынной площади подобно древнему тотему. Стоит одиноко, чужой в окружающем пейзаже — анахронизм, пришелец из другой эпохи.

Об этом писал де Кирико в 1929 году в своем «Эбдомеросе»: «Учитывая вес более прагматичную и материалистическую направленность нашей цивилизации (…) не покажется парадоксальным развитие такого общественного строя, в котором не будет места под солнцем для человека, живущего духовной жизнью. Писатель, мыслитель, мечтатель, поэт, философ (…) станут анахроническими фигурами, обреченными на вымирание, исчезновение с лица земли, как ихтиозавры и мамонты».

Джузеппе Арчимбольдо. «Аллегория воды», 1566 г. Холст, масло.Размер:63x53 см. Королевский музей изящных искусств Брюссель.

Придворный портретист Джузеппе Арчимбольдо, много и плодотворно трудившийся для династии Габсбургов, произвел фурор благодаря написанию очень необычных и странных портретов, в которых, для построения композиции, используются изображения фруктов, овощей и других органических элементов. Недаром итальянского мастера часто считают предшественником сюрреализма XX века. Однако после смерти художника его полотна томились незамеченными в кладовых и запасниках, скрывались в частных собраниях более трехсот лет и до 1920-х были практически неизвестны широкой публике.

Картина «Аллегория воды» принадлежит к серии, состоящей из четырех «стихий», наряду с «Огнем», «Землей» и «Воздухом». Арчимбольдо в причудливом портрете, составленном из морских и речных обитателей, ракушек и жемчуга, иносказательно назвал императора Рудольфа повелителем и владыкой одной из четырех стихий. Принимая во внимание, что природные трансформации напоминали алхимические превращения, — это был весьма лестный для Рудольфа намек на его одержимость опытами и поисками философского камня. При разглядывании картины у монарха возникал клубок ассоциаций — научных, мифологических, литературных, и это было явно приятным времяпрепровождением для чудаковатого властителя Праги.

Николай Васильевич Неврев. "Воспитанница". 1867г. 60.2×76 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Николай Васильевич Невров «Возвращение солдата на Родину». 1869.

Главный герой – солдат одет в серую шинель, темно-серые выцветшие штаны, покрытые пылью разбитые сапоги. Долгий и трудный путь пришлось преодолеть ему. С 1834 года при императоре Николае I срок службы солдат сухопутных войск составлял 20 лет. По истечению этого времени солдат, возможно прошедший несколько войн, возвратился домой, но встретили его не радостные родственники, а похоронная процессия по кому-то из близких.

Маттиас Грюневальд (Нитхардт). «Поругание (Осмеяние) Христа», 1503 г. Дерево, масло. Размер: 74×109 см. Старая пинакотека, Мюнхен.

Один из крупнейших мастеров эпохи Ренессанса Маттиас Грюневальд (1475-1528) отличался от своих современников тем, что создавал шедевры, напоминающие средневековое искусство Центральной Европы, а не более модный классицизм, господствовавший в то время. Сохранилось не более десятка его произведений, из которых главное — «Изенгеймский алтарь». Сегодня мы представляем еще один его шедевр «Поругание Христа» (в некоторых источниках «Осмеяние Христа».

Согласно Евангелию, после предательства Иуды стражники привели Христа в дом первосвященника Каифы и всю ночь издевались над ним. Они надели повязку ему на глаза и били по лицу, требуя, чтобы он узнавал кто бил. Христос здесь показан в образе человека смиренного и терпеливого. Он отстранился от происходящего и погрузился в себя, зная, что ему предстоит завтра.

Полной противоположностью ему служит фигура в правом верхнем углу. Его тупая и равнодушная физиономия не может даже предполагать у него каких-то высоких помыслов или сострадания. Кто-то слева от него пытается уговорить его прекратить эти муки. Картина очень резкая и эмоциональная. Издевательства сопровождаются барабанным боем и звуками свирели. Музыкант виден в левом верхнем углу картины. Тревожна цветовая гамма картины.

Аркадий Александрович Пластов. «Солнышко», 1966 г. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

В картинах Пластова отображаются подлинные настроения эпохи, лучшие мечты и надежды народа. Большую роль художник отводит внутреннему голосу вещей и предметов, окружающих человека в повседневной жизни. Картину «Солнышко» отличают нежные пастельные тона и теплая цветовая палитра.

На этом полотне мы видим и ощущаем созерцание вечного лета на колхозных полях и садах великого социализма! Яблочный дух в предвкушении спаса, как огурцы - предтечи рассола. Подсолнух под боком матери-женщины и грудь, как символ плодородия земли, и младенец, у которого вся жизнь впереди.

Лучезарный колорит картины, мудрая уравновешенность ее композиции, энергия световых контрастов - все подчинено выражению радости и полноты человеческого существования.

«Я люблю эту жизнь. А когда из года в год видишь ее… думаешь, что надо об этом поведать людям… Жизнь наша полна и богата, в ней так много потрясающе интересного, что даже обыкновенные, будничные дела наших людей приковывают внимание, потрясают душу. Это надо уметь видеть, замечать…» (Аркадий Пластов).

Ловис Коринт. «Борьба Одиссея с нищим», 1903 г. Холст, масло. Размер: 83×108 см. Национальная галерея в Праге, Прага.

Картина немецкого художника, связанная с именем античного героя. Одиссей не раз перевоплощался в нищих, для достижения определённых целей. Во время Троянской войны он, переодевшись нищим и пробравшись в Трою, ворует святыню - палладий, попутно убив охрану. После завершения войны Одиссей еще раз поменял внешность, правда по другой причине.

Согласно легенде в нищего герой превратился по желанию богини мудрости Афины, которая лично позаботилась скрыть его истинный облик. Изменив внешность, Одиссей получил возможность не только отсрочить торжественную встречу с народом, но и скрытно выяснить обстановку. Оказалось, что его верной жене Пенелопе докучают многочисленные женихи (по тексту «Одиссеи» более 100 чел.)

Впрочем, Коринт на своей картине изобразил другой эпизод. Нахальный нищий в доме Одиссея по имени Ир, не узнал царя. Он увидел в оборванце конкурента и пытался изгнать его с теплого места (из его собственного дома). Немецкий художник написал настоящее сражение, проходившее на глазах многочисленных зевак, в ходе которого Одиссей без труда одолел Ира и вышвырнул за дверь.

Историки утверждают, что в действительности имя этого нищего из «Одиссеи» было Арней. «Ир» («посыльный») была его кличка, так как он был у всех на побегушках. Еще в античные времена эта кличка вошла в обиход как обозначение всякого нищего.

Поль Сезанн. «Старуха с четками», 1896 г. Холст, масло. Размер: 80×64 см. Национальная галерея, Лондон.

Поль Сезанн (1839-1906) – французский художник, живописные поиски и находки которого не позволяют вписывать его творчество в рамки одного художественного направления. Художник-постимпрессионист, творивший рядом и одновременно с импрессионистами и получивший признание только к концу жизни.

"... При посредничестве Марии Сезанн завязал знакомство с полупомешанной монастырской привратницей. Она сбежала из монастыря и теперь бродит по здешним местам, неожиданно появляясь то там, то тут, худая, зловещая, с дико блуждающим взглядом. Чтобы помочь ей прокормиться и к тому же получить нужную ему натуру, Сезанн просит эту женщину позировать ему. Он пишет ее портрет. Перед художником сидит согнутая старуха с опущенной головой. Руки перебирают крупные четки, глаза пустые и в то же время хитрые.
Гармонично соединяя синий с рыжим, Сезанн пишет "Старуху с четками" - образ, в котором воплощено такое подлинное, такое мучительное отчаяние - образ собственной судьбы художника..."

По материалам книги: А.Перрюшо "Жизнь Сезанна"

Ричард Эванс. «Портрет С. Р. Воронцова», XIX в. Холст, масло. Размер: 142 х 111 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Ричард Эванс (1784-1871) - английский художник-портретист и переписчик, ученик, а затем помощник сэра Томаса Лоуренса.

На картине изображен государственный деятель и дипломат XVIII-XIXвв Семен Романович Воронцов. Его грудь украшают лента и звезда высшего из всех имевшихся российских орденов — Св. Андрея Первозванного. Вероятно, эрмитажный портрет — тот самый, который выставлялся в Королевской Академии художеств в 1828 году.

В 1832 художник исполнил с него копию для внебрачного сына С. Р. Воронцова Дж. Бизли (1790–1876).

Поскольку эрмитажный портрет полностью соответствует гравюрам Ходжеса и Вегера, хочется верить, что он является оригиналом, оказавшимся в Одессе в собрании старшего сына и наследника графа С. Р. Воронцова, светлейшего князя М. С. Воронцова, хотя нельзя исключить, что такой же портрет оставался в Англии у леди Пембрук. Гипотетически Эванс мог исполнить три похожих портрета: для нее, М. С. Воронцова и Дж. Бизли. При поступлении в Эрмитаж из собрания Воронцовых- Дашковых ошибочно был внесен в Опись 1859–1929 как работа Дж. Хейтера.

Семён Романович Воронцов

Русский дипломат из рода Воронцовых, в 1784-1806 гг. посол в Великобритании. Один из наиболее последовательных русских англоманов, на протяжении полувека живший в Лондоне. Брат княгини Екатерины Дашковой и канцлера Александра Воронцова. Автор обширной переписки с видными деятелями своего времени. Генерал от инфантерии.

Паскаль Адольф Жан Даньян-Бувре (1852 - 1929)
Паскаля считают одним из самых значимых художников натурализма, направления в искусстве, которое обратилось к современной жизни одновременно с импрессионизмом.

Питер Пауль Рубенс. «Мария Паллавичино». 1606. Частная коллекция.

Представительница одного из древнейших родов Италии Мария Серру Паллавичино. Этот древний род возвысился в начале XIII века при итальянском военачальнике Оберто Паллавичино, который с 1234 года был полководцем императора Фридриха II

Альфред Веруш-Ковальский (1849 – 1915)

Бровкин Сергей Владимирович (род. 1967) «Идущий сквозь ночь». 2012.

Сэр Фрэнсис Бернард Дикси ( 1853 – 1928). «Прекрасная дама, не знающая милосердия». 1902.

Картина на литературный сюжет

Странствующий Рыцарь, встречает «совершенное дитя фей» - незнакомую леди. Девушка спускается к рыцарю с холмов, и в прогулке они проводят весь день. Леди много вздыхает, но мало говорит, а к вечеру приводит рыцаря в некий таинственный грот, где почему-то начинает плакать. Рыцарь, как истинный рыцарь, осушает слезы поцелуями.

Потом он засыпает, и во сне перед ним предстают тени прежних рыцарей, приводимых таинственной леди в этот грот. Все они когда-то провели с Прекрасной Жестокой Дамой ночь, и с тех пор обречены вечно страдать и томиться по ней, не имея возможности ни жить, ни умирать. Герой баллады отныне вынужден пополнить их ряды и вечно скитаться в тоске по прекрасной даме, которая оставила его в одиночестве на холме, после единственной ночи любви...

Эрик Хеннингсен (1855-1930). "Ценители искусства". 1919. Частная коллекция.

Реми Когге (1854-1935).

Браун Дюран. «Родственные души». 1849.

Альберт Эдельфельт (1854-1905). "За роялем", холст, масло, частная коллекция.

Альберт Эдельфельт — известный финский художник-жанрист. В 1873 году он уехал учиться в Школу изящных искусств в Антверпене, затем в 1874 году поступил в Школу изящных искусств в Париже. Он писал пейзажи, портреты и жанровые сцены. Близкий к парижским художественным кругам, Эдельфельт получил золотую медаль на Всемирной выставке 1889 года. Его картины на самые разные темы, такие как история, современная жизнь или портреты, характеризуются реалистичным и ярким стилем, на который повлияли как натурализм, так и импрессионизм.

Иван Малкин. Пейзаж, х/м. 30х40 см. 2022 г.

Джозеф Фаркухарсон (1846-1935)/ "Зимний завтрак"/

Отто Дидрик Оттесен (1816-1892).

Эдвард Лемсон Генри (1841-1919). "Вдовец", 1873 г.

Альберт Эдельфельт (1854-1905). "Хребет Каукола на закате".

Ханна Хирш-Паули (1864-1840). «Лесная прогулка».