Живопись

Адольф Монтичелли (1824-1886). «Итальянские рыболовные суда в сумерках». Холст, масло.

Фердинанд Ходлер. «Разочарованные души», 1892 г. Холст, масло. Художественный музей Берна, Берн.

Из всех художников-символистов, Ходлера можно считать самым тонким и увлекательным. В своих аллегориях, он использовал теорию "параллелизма"- разработанный стиль, характеризующийся симметричным/параллельным расположением фигур в танцевальных или ритуальных позах, в котором он повторял и рекомбинировал человеческие фигуры, цветовые и световые зоны на протяжении многих работ, чтобы придать им большую цельность и выразительность.

Цвет и линия становятся в картине «Разочарованные души» главными выразителями определенного эмоционального состояния — экстатической фрустрации, горечи, погруженности в печальные чувства. Этот прием, характерный для живописи европейского модерна, Ходлер переносит и в свою очень символистскую картину.

Владимир Лукич Боровиковский. «Портрет графини Любови Ильиничны Кушелевой, урожденной Безбородько с детьми», 1803 г. Холст, масло. Размер: 96.6×77.7 см. Частная коллекция.

Стоявший у истоков светского искусства в России, Владимир Лукич Боровиковский (1757–1825) - сын казачьего старшины из города Миргорода. Отец его писал иконы для сельских церквей и обучил этому мастерству своих сыновей. Владимир также писал и портреты, но профессионального образования светского живописца, конечно, не имел. Талантливого художника, польстившего императрице, пригласили в Петербург. Владимиру тогда уже было 30 лет, и в Академию Художеств его взять не могли, однако частных уроков придворного австрийского художника И. Б. Лампи, а также земляка Д. Г. Левицкого ему оказалось достаточно, чтобы стать блестящим живописцем, автором знаменитых портретов Екатерины II на прогулке, Марии Лопухиной, Гаврилы Державина и т.д.

Портреты кисти Владимира Боровиковского в большинстве своем хранятся и экспонируются в музеях, а те единицы, что находятся в частных коллекциях, поселились в них давно и надолго. Но русские торги Christie’s 2 июня 2014 года стали настоящим событием для рынка работ Владимира Боровиковского. Случилось немыслимое: на торги было выставлено сразу пять выдающихся работ, причем все вещи с безупречным провенансом. Это были работы из собрания Ивана Оболенского, потомка русского дворянского рода. В 1925 году его предок, князь Сергей Платонович Оболенский — русский офицер, эмигрировавший в Америку вместе с молодой женой и наследницей миллиардного состояния Элис Мюриэль Астор, — приобрел для своей коллекции пять портретов кисти Боровиковского. В семье Оболенских работы передавались по наследству вплоть до торгов 2014 года.

До этого за всю историю аукционных продаж на торги попало только 11 живописных произведений Боровиковского. А тут сразу пять вещей такого уровня, да еще и по очень привлекательным ценам (каждый портрет оценивался не дороже £50–70 тыс.). В итоге за портреты развернулась настоящая битва ставок: лоты уходили с превышением эстимейтов до 50 раз! Самым дорогим стал «Портрет графини Любови Ильиничны Кушелевой, урожденной Безбородко, с детьми Александром и Григорием» 1803 года: его продали за £2,99 млн ($5,02 млн) при эстимейте £50–70 тыс. Думаем, что этот персональный рекорд продержится еще очень долго, поскольку в ближайшем будущем вряд ли стоит ожидать появления на торгах работ Боровиковского сопоставимого уровня.

Лагорио Лев Феликсович. "Крымский вид", 1896. Холст, масло 78 х 105,5 см. Ярославский художественный музей.

Репин Илья Ефимович. "Портрет Владимира Герарда", 1893. Холст, масло 126 x 90 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Герард Владимир Николаевич (1839–1903) — адвокат.
«Он как артист, актер и чтец, с эффектом выступающий на сцене, был очень грациозен, прекрасно понимал ритм движений, а потому сразу принял такую позу, что любо-дорого. И я с места в карьер взялся за холст и ничего не менял, ничего не искал – так мне нравилась его натура»

(И. Е. Репин – В. В. Стасову. 4 мая 1910).

Шишкин Иван Иванович. "У монастыря", 1870. Холст, масло. Херсонский областной художественный музей им. А.А. Шовкуненко, Херсон.

Волков Ефим Ефимович. "Украинский пейзаж с хатой", 1910. Холст, масло.

Богатов Николай Алексеевич. "Испугалась", 1896. Холст, масло. 16 x 24 см. Национальная галерея республики Коми, Сыктывкар.

Шильдер Андрей Николаевич. «Ноябрь», 1905. Холст, масло.

Крамской Иван Николаевич. "Хохот ("Радуйся, царю иудейский")". Конец 1870-х - 1880-е. Холст, масло. 373 x 501 см. Государственный Русский музей.

Левитан Исаак Ильич. "Близ Бордигеры. На севере Италии", 1890. Бумага на холсте, масло. 23,5 x 33 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

В 1890 году Левитан впервые побывал за границей, посетив Берлин, Париж, Ниццу, Венецию, Флоренцию и ряд других городов. Поездка, продолжавшаяся около двух месяцев, дала возможность пейзажисту увидеть достопримечательности старейших городов и познакомиться с современным европейским искусством.

Путешествуя по северу Италии, Левитан побывал в приморском городе Бордигеры, который славился помпезными виллами и красивейшими садами. Но притягательными для Левитана оказались не роскошь курорта, а скромные итальянские селения поблизости от него. Художника, трепетно полюбившего неброскую русскую природу, в Италии также привлекли маленькие живописные пригороды.

Мотив с изображением близко расположенных друг к другу домиков предгорного местечка стал основой его работы под названием "Близ Бордигеры. На севере Италии". В небольшой картине особенности итальянских построек и красота южной природы, заинтересовавшие художника, прекрасно переданы мягкими неяркими охристыми красками. Илья Остроухов, вспоминая о своей поездке в Италию, писал уже после смерти Левитана: «Сразу тишина, бедные-бедные каменные коричневато-серые домики у скал, с черными отверстиями вместо окон, словно необитаемые, но все красиво. И комбинация этой бедности и грусти с красотой и какой-то лаской удивительна трогательна. Далекий колокол благовеста Ave Maria усугубляет впечатление. … Ave Maria! Мы в твоей стране. Покойный Левитан чудесно выразил это настроение в своей "Бордигере"».

Левитану полюбился этот мотив, и он, несколько варьируя его, сделал повторение своей картины (частное собрание, Москва) и написал замечательную пастель, хранящуюся в Третьяковской галерее.

Маковский Николай Егорович. «Вид города». 1884. Холст, масло. 79.5 x 60 см. Томский областной художественный музей.

Степанов Алексей Степанович. "Продажа коровы", 1889. Холст, масло. Национальный художественный музей Республики Беларусь.

Кившенко Алексей Данилович (1851-1895). "На псарне". 1884. Холст, масло 65 х 122 см. Харьковский художественный музей.

Горохов Иван Лаврентьевич. "У самовара", 1901. Холст, масло.

Пимоненко Николай Корнилович. "Гадание (Возле хаты)", 1878. Холст, масло 95,5 х 69 см. Новосибирский государственный художественный музей.

Богданов-Бельский Николай Петрович. "На послеполуденной рыбалке". 1917. Холст, масло.

Маковский Владимир Егорович. «На Волге (Босяки)», 1897. Холст, масло, 69 x 104 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Владимир Маковский – яркий представитель жанровой живописи второй половины XIX века. В своих многочисленных произведениях художник запечатлел жизнь почти всех социальных групп и сословий. Как выразился художественный критик Владимир Стасов, Маковский вошел в историю русского искусства как «изобразитель главного, всеобщего течения народной жизни».

В середине 1890-х годов Владимир Маковский работал над знаменитым «Волжским циклом» – серией этюдов, изображающих популярные народные типы – чернорабочих, бурлаков, босяков. В этюде «На Волге» изображены трое нищих босяков на фоне речного пейзажа. «Бесприютные и безработные, не имеющие гроша за душой и, наверное, ни малейшего признака паспорта в кармане, бредя откуда-нибудь издалека, уселись несколько босяков на берегу широчайшей русской реки; они греются на солнышке, благодушно посасывают “цыгарки” и наблюдают за бегущим пароходом» – так описывал это произведение современник в журнале «Нива» в 1902 году.

Картина Владимира Маковского точно «выхвачена» прямо из жизни. Эскиз написан чистыми, звучными красками. Солнечный свет освещает загорелые лица персонажей, цветные одежды, светлую зелень травы. Эскизная манера письма свидетельствует о том, что произведение было исполнено с натуры.

Появлению нового социального типа в творчестве Маковского предшествовало создание картин, изображающих труд бурлаков, в творчестве Василия Верещагина (1866), Ильи Репина (1870–1873), Фёдора Васильева (1870) и Алексея Саврасова (1871). «Волжский цикл» Маковского был создан приблизительно в одно время с «босяцкими рассказами» Максима Горького «Челкаш» (1895), «Коновалов» (1897), «Супруги Орловы» (1901). Неслучайно многие современники отмечали, что босяки, изображенные в этюдах Маковского, – это «модные» теперь в литературе типы. «Глядя на загорелых и оборванных “странников”, привольно расположившихся на волжском берегу, вспоминаешь, конечно, их главного певца и истолкователя Горького», – писал автор статьи в журнале «Нива».

Этюд был представлен на 25-й выставке ТПХВ в 1897 году под названием «На берегу Волги».

Федотов Павел Андреевич. "Жена-модница (Львица)", 1849. Бумага наклеенная на картон, масло 22.7 х 28.2 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва.

Пелевин Иван Андреевич. "Крестьянские дети, уходящие с поля", 1898. Холст, масло.

Похитонов Иван Павлович (1850-1923). "Жатва". Дерево, масло. 17 x 25 см. Одесский художественный музей, Украина.

Поленов Василий Дмитриевич. "Крестились от него", 1890. Холст на картоне, масло 30,8 x 44 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Коровин Константин Алексеевич. "Москворецкий мост", 1914. Холст, масло. 104 x 134 см. Государственный Исторический музей, Москва.

Суриков Василий Иванович. "Портрет Прасковьи Федоровны Суриковой", 1887. Холст, масло 66,2 x 48 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Грабарь Игорь Эммануилович. "Иней. Восход солнца", 1941. Холст, масло. 65 x 100 см. Иркутский областной художественный музей им. В.П.Сукачева.

Серов Валентин Александрович. "Ифигения в Тавриде", 1893 (?). Холст, масло. 49 x 134 см. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань.

Перов Василий Григорьевич. "Пластуны под Севастополем". 1874. Картон на холсте, масло 130х196. Киевский музей русского искусства, Киев.

Саврасов Алексей Кондратьевич. "Летний пейзаж". 1850-е. Холст, масло. Краснодарский краевой художественный музей им. Ф.А.Коваленко.

Сегодня день рождения художника-графика Ивана Билибина (1876—1942). Б.Кустодиев. «Портрет И.Я.Билибина». 1901г. Холст, масло.

Сергей Виноградов. «Обед работников». 1890 г. Третьяковская галерея. Москва.

Рене Снимен - молодой профессиональный южноафриканский художник. В настоящее время живет и работает в городе Сэр Лоури Пасс, Западный Кейп в ЮАР.

Гюстав Кайботт. «Сад зимой в Петит Женвильер». 1894 г. Холст, масло. 73х60 см. Частное собрание.

Винсент Ван Гог. «Тутовое дерево». 1889 г. Холст, масло. Музей изобразительных искусств Нортона Симона. США.

Иванов Сергей Васильевич (1864 - 1910). «В дороге. Смерть переселенца», 1889.

Этa кaртинa принecлa нa тот момент 25 лeтнeму художнику широкую извecтность. Павeл Михайлович Третьяков купил кaртину прямо c выcтaвки, и тeпeрь она хрaнитcя в Гоcудaрcтвeнной Трeтьяковcкой галeрee, а полнорaзмерный этюд к ней находится в коллекции Пeнзeнской облacтной кaртинной гaлeрee.

Отец сeмeйства умeр в дороге, оcтaлaсь убитая горем вдовa и мaленький ребенок, да телегa с немногим cкaрбом. В этой обычной для переcеленцa ситуaции cоcтоит весь трaгизм и безыcходность, покaзaнные aвтором мaкcимaльно проcто. Кaк теперь похоронить покойникa по-человечески, добрaтьcя до места нaзнaчения, вывезти нa cебе эту телегу, прокормиться в дороге, выжить нa новом меcте, нaйти рaботу, воcпитaть ребенкa, cохрaнить нaдежду?

Уcпехом cвоей рaботы Сергей Вacильевич Ивaнов cумел обрaтить внимaние влacтей нa проблему переcеленцев. Вдоль Сибирской железной дороги c 1890-х годов нaчaли появлятьcя поcелки, где можно было получить медицинскую помощь, беcплaтно покормить детей и cходить в бaню. Были поcтроены знaменитые «cтолыпинcкие» вaгоны — утепленные, с железной печкой и перегородками. И неcмотря на это, переcеление вcегда оcтaвaлось cерьезным иcпытaнием cилы и мужеcтва человекa.

Эжен де Блаас. "Носильщица воды". 1908.

Портреты Эжена де Блааса так сочны, непринуждённы и детализированы, что хоть сейчас в Инстаграм их выкладывай. Жил он в Венеции и рисовал исключительно сценки из жизни простых венецианцев (а если точнее, то венецианок). И никаких этих ваших модернистских стилей. Только академизм, только хардкор.