Живопись

Андрей Шильдер. «Овраг». 1915 г. Холст, масло.

Гюстав Кайботт. «Пейзаж. Берег Йерр». 1875 г. Дерево, масло. 40х49 см. Частное собрание.

Рене Снимен.

Фредерик Лейтон. «Купание Психеи». Около 1890 г. Холст, масло. 189,2х62,2 см. Галерея Тейт. Лондон. Великобритания.

Борис Кустодиев. «Балаганы». 1917 г. Холст, масло. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург.

Платонов Харитон Платонович (1842 - 1907). «Деревенский пейзаж с церковью», 1872.

20 августа 1914 года родился русский живописец, народный художник РСФСР — Павел Фёдорович Судаков.
"Деревенский интерьер", 1981. Холст, масло 60 x 45 см.

Судаков Павел Фёдорович."Туманное утро. Смоленщина", 1991. Холст, масло 100 х 120 см.

Судаков Павел Фёдорович. "Русская зима", 1992. Холст, масло 89,5 х 110 см.

Карл Рейхель. «Портрет императрицы Александры Фёдоровны». Иркутский областной художественный музей им. В.П.Сукачева.

Дэвид Гриффин "Ночное светило". 2020.

У художника Дэвида Гриффина максимально обычная жизнь: родился в Техасе, выучился рисовать в Технологическом университете Техаса, откуда его пригласили в Нью-Йорк поучаствовать в разных воркшопах. Там он поучился еще немного, а потом вернулся в Техас. Сейчас он живет в Далласе с женой и детьми, порисовывая драматичные пейзажики вроде этого.
– В Западном Техасе шторм может образоваться буквально за какой-то момент, – объясняет Дэвид. – Как это получается? Красота и загадка одновременно. Но даже в таком хаосе, как гроза, появляются ясные небесные просветы – так же, как в наших сердцах и умах.

Иван Силыч Горюшкин-Сорокопудов. «Поцелуй», 1910 г. Холст, масло. Размер:129 x 100 см. Пензенская областная картинная галерея им. К.А. Савицкого.

В Пензе хранится самое большое в России собрание произведений русского живописца, графика и педагога, Заслуженного деятеля искусств РСФСР. Коллекция насчитывает свыше полутора сотен портретов, пейзажей, эскизов, рисунков, акварелей и гравюр, характеризующих важнейшие этапы творчества мастера. В нее входит и сентиментальное полотно «Поцелуй».

Сюжет этой картины был навеян романом Алексея Константиновича Толстого "Князь Серебряный", для которого в свое время И.С. Горюшкин-Сорокопудов выполнил ряд иллюстраций. Художник показывает своих героев на фоне темной зелени сада, отчего еще ярче полыхают их одежды, освещенные лучами заходящего солнца. Порывистое движение влюбленных, слившихся в пылком поцелуе, словно продолжается в контрастах света и цвета, в динамике линий, широкой живописной манере, где корпусный мазок темпераментно и уверенно очерчивает форму.

В жизнерадостной красочности этой картины художник стремился передать счастье и веру в будущее молодой пары. Богатство чистых красок, характерное для материальной культуры Древней Руси, яркие наряды, сочная зелень тёмно-зеленого сада отражают полноту души русского народа, крепость традиций, на которой зиждется культура и общество. «Поцелуй», как счастливый финал романтической истории, как начало нового пути, дарит надежду на лучшую жизнь и судьбу.

Рене Магритт. «Голос ветра». 1931 г.

Питер Брейгель Старший (1525-1569). «Крестьянская свадьба». 1568.

Эксперты пытались интерпретировать полотно, придавая ему религиозный или аллегорический смысл. По одной версии на полотне представлен «Брак в Кане Галилейской», во время которого Иисус превратил воду в вино, таким образом позволяя вновь и вновь наполнять кувшины. По другой — на полотне изображена «Тайная вечеря». Ни одна из версий не была подтверждена, очевидно, что картина полна реалистических деталей, отражающих действительность XVI века.

Алексей Алексеевич Харламов (1840 - 1925). «Сестры».

Жорж Сёра. «Рыбаки». Масло». Дерево, масло. Музей современного искусства. Труа. Франция.

Ян Брейгель Старший. «Лесной пейзаж» (Отдых на пути в Египет), 1607 г. Дерево, масло. Размер: 51,5 x 91,5 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Сын Питера Брейгеля Старшего, брат Питера Брейгеля Младшего оставил множество великолепных пейзажей с маленькими, оживляющими картины человеческими фигурками, иногда на библейские сюжеты. «Лесной пейзаж» (Отдых на пути в Египет) - одна из таких картин.

Композиция этого произведения Яна Брейгеля Старшего близка с работами его современника, а возможно даже и учителя, нидерландского пейзажиста Гиллиса ван Конинксло (1544-1607). Однако, в отличие от романтических, подчас грустных работ Конинксло, это полотно передает атмосферу спокойствия, навевающую приятные грезы и воспоминания. Кроме того, если на полотнах Конинксло лес всегда манит своей таинственной прохладой, то здесь ничто не привлекает нашего взгляда и не уводит его в глубину. Вместо этого внимание зрителя задерживается на маленьком участке леса на переднем плане, где сосредоточилось множество крошечных фигур в разноцветных одеждах и где художником с удивительной точностью переданы и сухие ветки, и птицы, прячущиеся в густом подлеске, и разнообразные причудливые образцы растительности и листвы.

Дева Мария с Младенцем на коленях сидит возле корней деревьев, окруженная крестьянами и дровосеками, совершающими свой привычный ежедневный труд, и на первый взгляд кажется, будто художник рассказывает нам самый обычный эпизод из жизни, а не библейскую историю.

Клод Моне. «Ваза с пионами». 1882.

Висенте Пальмароли. «Признание». 1883.

Айвазовский Иван Константинович. "Вечер в Каире", 1870. Холст, масло. 110 x 134 см. Частное собрание.

Уолтер Лэнгли (1852 - 1922). «Среди пропавших без вести». 1884.

Гюстав Курбе (1819-1877). "Раненый человек", 1854 г.

Гари Юлиус Мельхерс (1860-1932). "Вартбург №1", 1912 г., холст, масло.

Отто Дидрик Оттесен (1816-1892).

Жан Огюст Доминиик Энгр (1780-1867). "Портрет графини Луизы д'Оссонвиль", 1845 г.

Елена Яковлева (род. 1952).

Владимир Тупоршин (род. 1960), акварель.

Алексей Егорович Егоров (1776-1851). "Портрет М.П. Буяльской", 1824 г. Холст, масло. 70,5 х 62,5 см. Государственный Русский музей.

Василий Худяков. "Трифонов монастырь. Полдень", 2022 г.. Холст, масло. 60 х 50 см.

Анастасия Беседина (род. 1975).

Андрей Дареев. "Канал Грибоедова", 2002 г. Холст, масло. 70 x 80 см.

Анастасия Беседина, акварель.

Николай Григорьевич Богданов «Дети в лесу», 1882.

На этой картине художник изобразил двоих детей, которые пришли в лес за грибами и ягодами, но, вероятно, заблудились. Они растерянно вглядываются в тёмные заросли, пытаясь понять, где находится тропинка, ведущая домой.

Особенно страшно старшей девочке, которая несёт ответственность не только за себя, но и за младшего брата или сестру. Героиня усердно пытается вспомнить путь, по которому они шли, но очевидно, она запуталась и плохо понимает, где они сейчас находятся.

Художник смог мастерски передать чувства детей, оказавшихся в опасности. Картина вызывает тревожные чувства: полная корзина уже не радует девочку, которая не может найти дорогу домой. Остаётся надеяться, что маленькая крестьянка очень хорошо знает этого лес и сможет выйти на нужную тропинку до полной темноты.

Алексей Саврасов «Лосиный остров в Сокольниках», 1869.

На этой картине мы видим прекрасный пейзаж с вековыми могучими соснами, зелёным лугом, облачным небом и пасущимися коровами. Саврасов очень искусно и реалистично передал красоту природы, такой простой и милой сердцу русского человека.

Потрясающую атмосферу на этой картине создаёт небольшой заросший водоём на переднем плане и едва пробивающиеся сквозь тучи солнечные лучи. Зритель словно ощущает свежесть лесного воздуха, аромат мокрой после дождя травы, щебетание птиц, скрип деревьев на ветру и редкое мычание пасущихся коров.

Алексей Саврасов, по словам его ученика Исаака Левитана, был первооткрывателем лирического пейзажа: «Он создал русский пейзаж, и эта его несомненная заслуга никогда не будет забыта в области русского художества», — говорил Левитан.

Картину «Лосиный остров в Сокольниках» Саврасов писал в лучший период своей жизни. Тогда он был на пике популярности, работал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и очень тщательно подходил к написанию своих картин.

При созерцании этого полотна вспоминаются слова Павла Третьякова, который говорил: «Мне не нужно ни богатой природы, ни великолепной композиции, ни эффектного освещения. Дайте мне хоть лужу грязную, да чтоб в ней правда жизни была, поэзия, а поэзия во всем может быть, это дело художника».

Исаак Левитан «Заросший пруд», 1887.

На этой картине мы видим старый заросший водоём, наполненный тиной и листвой от стоящих рядом деревьев. Тишина, отсутствие шума и суеты, тёплый летний день и зелень навевают мечтательное настроение и словно возвращают нас в давно ушедшую эпоху.

Взглянув на полотно, зрителю сразу хочется оказаться по ту сторону картины, присесть на берегу водоёма и подумать о жизни.

Картина Левитана «Заросший пруд» явно перекликается с одноименной картиной живописца Василия Поленова, учеником которого был Левитан. Левитан не только не скрывает заимствование сюжета у своего учителя, а даже нарочито подчеркивает его названием, и схожими цветовыми решениями.

Картину Поленова «Заросший пруд» копировал не только Левитан. Этот сюжет оказался настолько популярным среди художников, что вошёл в моду и на долгое время закрепился в русском искусстве.

«Заросший пруд» Левитана не стал таким популярным как поленовский, но тоже приобрёл своих поклонников. В настоящее время полотно является частью коллекции Русского музея в Санкт-Петербурге.