Живопись

Питер Брейгель Младший. "Жатва". 1621.

Питер Брейгель Младший был, как не трудно догадаться, сыном Питера Брейгеля Старшего. И он много и тщательно копировал работы отца. Это немножко грустная история, так как Младший не успел научиться мастерству от родителя, тот умер, когда мальчику было 5. Брейгеля Младшего воспитывала бабушка-миниатюристка, она и обучила внука семейному делу. Поэтому легко представить, как Питер, дотошно копируя рисунки отца, ощущал особую связь со своей работой, общаясь таким образом с рано ушедшим батюшкой. «Жатва» — тоже частичная копия работ Старшего. Здесь совмещены композиция рисунка «Лето» и фрагменты картины отца. У Младшего было похуже с анатомией, так что он убрал с переднего плана близко сидящего косаря и заменил компанией с картины. Несмотря на ремейки, работы Младшего пользовались успехом. Да и постепенно он выработал собственный стиль — более условный и задиристый. Хотя с наскока бывает сложно отличить Брейгелей.

Абрам Ефимович Архипов. «Крестьянка в розовом», 1890-е. Холст, масло. Размер:89×68 см. Самарский областной художественный музей.

Абрам Ефимович Архипов – автор произведений бытового жанра, член Товарищества передвижных художественных выставок, в 1904 году явился одним из основателей объединения «Союз русских художников». Начинал творческий путь с живописания жанровых сцен из жизни хорошо знакомой ему крестьянской среды. Со временем его палитра делает резкий кульбит от сдержанной, преимущественно темной цветовой гаммы к насыщенному всеми цветами радуги тональному фейерверку, где преобладают все оттенки красного,
которые только может различить человеческий глаз.

В 1890-е гг. годы Абрам Ефимович Архипов пишет широкие, лучезарные портреты крестьянских девушек. Все они жительницы Рязанской или Нижегородской губерний. «Крестьянка в розовом»- картина из этого ряда. Несмотря на свою некоторую незаконченность, портрет девушки из народа производит сильное впечатление своей энергией и жизненной силой. С помощью красных, интенсивных розовых тонов Архипов умело передает национальный характер, яркие одежды, платки, украшения.

Ловис Коринт. «Гарем», 1904 г. Холст, масло. Размер: 155 x 140 см. Государственный музей Гессе, Дармштадт, Германия.

«Гарем» — ярчайший пример увлечения видного представителя немецкого импрессионизма жанром ню. Исследователи отмечают, что интерес к нагому телу у Коринта зародился в годы обучения в Академии искусств, а именно благодаря учителю и не очень сильному художнику Отто Гюнтеру. Совершенствоваться же в этой области мастер продолжил в Париже.

Глядя на картину, сразу бросается в глаза натуралистичность работы – все женские тела выписаны с такой тщательностью, что, кажется, находятся на той зыбкой грани, где красота будет переходить в иную область, где прекрасное само собой «отмирает». Однако самым удивительным образом этого не происходит – зритель испытывает лишь крайнее любопытство к откровенно демонстрируемым фигурам.
Четыре обнажённые женщины, высветленные яркими красками, резко противопоставлены тёмной «демонической» фигуре с посохом – смотрителя гарема, одетого в свободные одежды. Коринт любил женщин, признавая в них неповторимую красоту, именно этим объясняется частое обращение мастера к этому жанру.

И котик)

Хендрик Герритс Пот .«Леди и кавалеры за игрой в карты». 1630 г. Масло, холст.

Антон Валдорп (1803-1866). "Мельница на фоне города Дельфта". 1836.

Николай Терпсихоров. «Старое и новое». 1932 г.

Хоакин Соролья. «Мариан в саду Ла-Гранха». 1907 г. Холст, масло.

Джеймс Уистлер. «Ноктюрн в голубом и зеленом. Челси». 1871 г. Холст, масло.

Валентин Серов «Заросший пруд. Домотканово», 1888.

На этой картине вы видим старинный заросший пруд, над которым склонились деревья и нависли облака. По водной глади плавают кувшинки, словно накрывая пруд бурым одеялом.

Зеркальная гладь водоёма так реалистична, что зритель даже чувствует запах её прохлады и трясины. На картине полностью ощущается атмосфера уходящего лета и раннего вечера. Кажется, что природа уже готова погрузиться в долгий осенний сон.

От пейзажа веет таинственностью и загадочностью. Серов сделал картину немного сказочной и волшебной. Кажется, что по вечерам на берег пруда выходят русалки и поют грустные песни при лунном свете.

Сюжет картины словно заставляет зрителя отдохнуть от городской суеты в лесной глуши, окунуться в прохладу густых деревьев и вдохнуть прекрасный аромат летнего вечера.

Серов писал картину в усадьбе Домотканово, расположенной в Тверской губернии. Летом 1888 года он отдыхал там в компании друзей и родственников и решил написать портрет своей двоюродной сестры Марии Симонович. На картине девушка должна была быть изображена в лучах дневного света, пробивающихся сквозь деревья.

Однако дни не всегда стояли солнечными. В пасмурную погоду художник бродил по имению и любовался пейзажами. Так он открыл для себя живописный вид на старинный пруд и принялся писать его в свободные от создания портрета дни. Так летом 1888 году появились два прекрасных полотна кисти Серова: «Заросший пруд. Домотканово» и «Девушка, освещённая солнцем».

Генри Уоллис «Смерть Чаттертона», 1856.

На этой картине мы видим лежащего на диване мужчину. Он довольно молод и одет по моде, однако лицо его выглядит слишком бледным. Что же с ним произошло?

Красивый и романтичный молодой человек на картине — это поэт Томас Чаттертон, которого решил увековечить на своём полотне художник Генри Уоллис. Юноша начал писать поэмы с 12 лет, выдавая их за труды средневековья, найденные в древней церкви и подписывая именем священника Томаса Раули.

Изучая церковь Св. Марии Рэдклиффской, Чаттертон обнаружил ларец, взломанный еще в 1735 году, хранилище приходских документов. В ларце осталось множество бумаг, книжиц, рукописей XV века, времён царствования Эдуарда IV, когда главой магистрата был Уильям Кэнинг. Чаттертон станет утверждать, что именно в этом ларце он и обнаружил стихи и прочие труды Раули. Для своих подделок юноша, как правило, использовал пергаменты из найденного ларца, предварительно выведя с них старые тексты.

"Находки" Чаттертона очень впечатлили его учителя и других эрудированных людей, которые знакомились с мистификациями.

Поэт писал и от своего имени, в том числе много сатирических произведений, которые охотно публиковали разные журналы. Однако публиковать поэмы "Томаса Раули"никто не хотел.

Чаттертон едва сводил концы с концами, но принимать помощь от друзей ему не позволяла гордость. 24 августа 1770 года поэт поднялся к себе в каморку на чердаке, расположенном в доме № 39 по Брук-стрит в Лондоне, и принял мышьяк. Ему было всего 17 лет. Именно момент гибели юноши и запечатлел Генри Уоллис на своей картине.

Мастер изобразил поэта лирическим героем, эдаким непризнанным гением, который не смирился с превратностями судьбы и свёл счёты с жизнью.

Для образа уже мёртвого, но романтично-прекрасного юноши, художник выбрал яркие краски, которые выделяются на фоне общего минорного пейзажа. Огненно-рыжие волосы поэта, растрепавшиеся по подушке, дают нам понять, что после смерти Чаттертон оставил частичку вечности в виде своего творчества.

На лице умершего нет страха и ужаса, он ушёл спокойно, хорошо осознавая на что идёт. Прекрасный образ поэта настолько затмевает убогую окружающую обстановку мансарды, что зритель начинает оценивать детали картины гораздо позже.

Британский историк Джон Уайтхед так описывал Чаттертона: «Чаттертон – идеальный герой романтической литературы – гениальные способности, нужда, страдания, ранняя смерть, театральность поведения, наконец, сама маска, которую он по доброй воле надел на свое лицо, тайна, окружавшая его».

Удивительно, но поэмы Чаттертона всё-таки были опубликованы, однако это произошло после его смерти. Издатель, который отказывал поэту в печати, потом очень жалел, что не захотел поддержать юношу при жизни, чем обрёк его на смерть.

Олег Молчанов.

Эмиль Клаус. «Снопы сена в снегу». 1904 г. Холст, масло. Частная коллекция.

Эдмунд Бернингер (1843-1910). «Амальфитанское побережье».

Ян Франс ван Даль (1764–1840).

Ханс Даль (1849-1937). "Молодая женщина на лугу", 1894 г.⠀

Ханс Даль (Hans Dahl, 1849-1937) - один из самых известных норвежских художников, представитель Дюссельдорфской художественной школы, знаменитый своими пейзажами и жанровыми работами.⠀

В 1873 году он уехал в Германию, в город Карлсруэ и стал учеником известных немецких художников Ханса Фредрика Гуде и Вильгельма Рифшталя. Затем обучался живописи в Дюссельдорфе. Ханс Даль всю свою жизнь создавал живописные пейзажи маслом, показывая жизнь простых рабочих, собирающих урожай и ловящих рыбу. За свою жизнь Ханс нарисовал несколько сотен прекрасных картин.⠀

Край фьордов - суровый, но прекрасный край. И люди здесь простые, искренние, добрые. Прекрасные картины, воспевающие край фьордов. Величественные горные массивы, морская стихия и люди, занятые повседневной работой. Полная гармония человека и природы.

Альберт Бирштадт (1830-1902). "Водопад".

Иван Константинович Айвазовский. "Украинский пейзаж ночью", 1870 г. Холст, масло. 75х92.5 см.

Густав Фьестад (1868-1948).

Художник-акварелист Сергей Темерев.

Виктор Васнецов «Спящая царевна», 1926.

Картина «Спящая царевна» переносит нас в самую настоящую сказку. Яркие сочные краски только подчеркивают волшебство происходящего.

Расписной терем, медведь и павлины, сидящие на ветвях, шут и молодой гусляр, изумрудная зелень лесов — всё это похоже на зачарованный сон. На самом деле так и есть, ведь художник изобразил на полотне тот самый эпизод, в котором царевна уколола палец веретеном и заснула вместе со всем царством. Кажется, что ни один ветерок не смеет потревожить заколдованный терем, ни один звук сюда не донесется.

Убранство царевны очень богатое, а её тёмные волосы украшает золотая корона. Внизу на ступеньках, возле царевны, прямо на раскрытой книге, спит маленькая девочка, у ног которой лежат медвежонок и лисица. По обе стороны от спящей царевны спят подданные.

Остается только ждать принца, который поцелует царевну и разрушит силу проклятия. Тогда всё кругом оживёт и будет большой и радостный праздник.

Картина написана в холодной гамме, показывая зрителям всю прохладу летнего вечера. Расслабленное положение тел персонажей, узоры их одежды, детали обстановки – всё это создает впечатление реалистичности происходящего.

В основе сюжета картины лёг распространённый сказочный сюжет о спящей красавице, широко известный в эпоху Средневековья и Новое время. Наиболее известные варианты сказки принадлежат Шарлю Перро и братьям Гримм, однако источником вдохновения для Васнецова стал поэтический вариант Жуковского.

Ольга Вениаминовна Курилова - персональные выставки художника прошли в 2002 г. и 2003 г. в Москве. Работы хранятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Шарль Анри Жозеф Лейкерт (1816-1907).

Суриков Василий Иванович. "Старшая дочь Меншикова. Этюд к картине "Меншиков в Березове"", 1882. Бумага, акварель 34,2 x 25 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Акварельное наследие В.И. Сурикова по праву относится к лучшим достижениям русской графики. Однако при жизни Суриков практически не выставлял свои акварельные работы, современники почти ничего не знали об этой стороне его творческой деятельности. Он показывал их в узком домашнем кругу, вызывая у немногочисленных зрителей изумление и восхищение.

Суриковым было создано большое количество этюдов и эскизов к своим будущим произведениям. Акварель сопровождала Сурикова-живописца на всех этапах – от рождения замысла до его художественного воплощения. Прирожденный мастер цвета, художник мыслит свои будущие полотна прежде всего в цвете. Исполненные акварелью эскизы и этюды определяют и фиксируют основные цветовые соотношения, намечают колористический строй будущего живописного произведения.

В листах этюдного характера акварель Сурикова не претендует на внешнюю эффектность, в них нет артистической легкости и виртуозности исполнения, они обычно являлись подготовительным материалом. Но совершенно иначе исполнен этюд «Старшая дочь Меншикова». По своей эмоциональной значимости этюд выходит за пределы подготовительного материала, перерастает рамки простого этюда. Акварель была написана с жены художника Е.А. Шаре незадолго до ее кончины и фактически является ее портретом. Трансформируя действительный образ через призму общей концепции будущей картины, Суриков изображает свою модель в образе старшей дочери Меншикова. Виртуозные заливки акварели в общей приглушенной гамме цвета положены в состоянии вдохновенного творческого порыва уверенной рукой большого мастера.

Серов Валентин Александрович. "На севере", 1894. Картон, масло 21 х 32,5 см. Пензенская областная картинная галерея им. К.А. Савицкого.

Верещагин Василий Васильевич. «Снега Гималаев. В высшем узле горы. В Сиккиме», 1880-е Холст, масло Николаевский художественный музей им. В.В.Верещагина, Украина.

Коровин Константин Алексеевич. "Ледовитый океан. Мурманск". 1913.

Саврасов Алексей Кондратьевич. "Печерский монастырь под Нижним Новгородом". 1871. Холст, масло. 45 x 90 см. Частное собрание.

Поленов Василий Дмитриевич. "Голгофа ("Стояли вдали...")", 1909. Холст, масло 101 x 158 см. Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых.

Шишкин Иван Иванович. "Дорога в парке, туман", вторая половина XIX века. Холст, масло 37 х 52 см. Музей изобразительных искусств Республики Карелия.

Левитан Исаак Ильич. "Тропинка", 1880-е. Холст, масло. Частное собрание.

Перов Василий Григорьевич. "Казак". 1873. Холст, масло 57,5х30. Государственная Третьяковская галерея.

Маковский Константин Егорович. "Каир. Жанровая сцена". 1870-е.

Маковский Владимир Егорович (1846-1920). "Жанровая сцена". Холст, масло.

Игорь Грабарь. «Рябины». 1924 г. Холст, масло. Государственный музей - заповедник Ростовский Кремль.

Эдуард Мане. «Устрицы». 1862 г. Масло.