Живопись

Аммосов Сергей Николаевич. "Барки на реке", 1868. Холст, масло. 27 x 50 см. Таганрогская картинная галерея.

Прянишников Илларион Михайлович. "У тихой пристани", 1893. Холст, масло 44,7 x 53,5 см. Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых.

Киселев Александр Александрович. "Прерванная жатва", 1899. Холст, масло

Неврев Николай Васильевич. "Большой выигрыш", 1874. Холст, масло 75 х 95 см. Пермская государственная художественная галерея.

Мясоедов Григорий Григорьевич. "Пастушок", 1909. Дерево, холст, масло. Национальный художественный музей Республики Беларусь.

Волков Ефим Ефимович. "Теплый вечер", 1913. Холст, масло. Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск.

Орловский Владимир Донатович. "Закат над рекой", 1890. Холст, масло. Частное собрание.

Беггров Александр Карлович. "Берег в окрестностях Гапсаля", 1897. Холст, масло 67 х 98 см. Ярославский художественный музей.

Богданов-Бельский Николай Петрович. "Мальчик со скрипкой". 1897. Холст, масло. 123 x 83 см. Нижнетагильский художественный музей изобразительных искусств.

Константин Савицкий. "Беглый". 1883. Картон, масло. 18 x 34 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Однажды Савицкий стал свидетелем поимки конокрада в деревне Ховрино под Москвой, где художник проводил лето. Тут же родился замысел полотна. Позже картина (сохранился лишь этюд к ней) несколько раз переименовывалась. Среди ее названий — «Поимка дезертира», «Беглый», «Поймали».

Эдуард Мане. «Концерт в кафе». 1879 г. Масло, холст. Художественный музей Уолтерса. Балтимор. США.

Сегодня день рождения художника Джорджа Стаббса (1724—1806).
«Автопортрет». 1765-75г. Масло по дереву. Нац. галерея. Лондон.

Наталья Гончарова – художница-авангардистка, внучатая племянница жены Пушкина Натальи Пушкиной-Ланской.
«Испанки». Около 1916 г. Бумага, графитный карандаш. 49×64 см. Государственная Третьяковская галерея. Россия.

Джо Фрэнсис Дауден (род. 1958). Акварель.

Николай Аргунов. «Портрет графини Шереметевой». 1789 г. Холст, масло.

Карл Брюллов. «Портрет графа Алексея Алексеевича Перовского». 1836 г. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург.

Иванов Сергей Васильевич. "В лесу", 1896-1898. Холст, масло. Тобольский историко-архитектурный музей-заповедник.

Тобольскому музею картина была подарена автором в 1901 году, после выставки в Праге. И именно с неё началась формироваться коллекция живописи Губернского музея: произошло это благодаря академику живописи В. М. Максимову. На полотне изображён приход миссионера на капище язычников.

Лавиния Фонтана "Бьянка Дели Утили и ее шестеро детей". 1605.

Лавиния Фонтана была первой женщиной, которую избрали в римскую (нет, автозамена, не томскую) Академию. Художничество – это у неё семейное: отец Лавинии тоже был художником. А сама она начинала с портретов светских дам и их отпрысков – а закончила официальной портретисткой при дворе папы римского. Вот это карьерный взлёт!

На удивление контрастный и объёмный в лицах портрет: вполне можно было бы подумать, что это создано современным художником, который под то время внимательно стилизует!

Александр Николаевич Самохвалов. «Военизированный комсомол», 1932-1933 гг. Холст, масло, темпера. Размер: 198,5 x 278 см. Государственный Русский музей, С.-Петербург.

Во второй половине 1920-х годов страна Советов превратилась в лабораторию, в которой начался эксперимент по созданию нового пролетарского искусства – социалистического реализма.

В своей крупноформатной картине Самохвалов изображает членов коммунистической молодежной организации, демонстрирующих целеустремленность коллектива в подготовке к обороне страны. Несмотря на милитаристский характер занятий, кажется, что речь идет, скорее, о спортивном мероприятии для укрепления коллективной воли и тренировки индивидуальных способностей.

Из книги воспоминаний художника «Мой творческий путь»: «Картина была связана с пятнадцатилетием Красной Армии. Однажды, катаясь на лодке с друзьями, Н. З. Стругацким и Л. А. Мессом, я увидел небольшой участок поля, занятый молодежным стрельбищем. Девушки с винтовками лежа стреляли по цели, где-то тут же учились строю комсомольцы. Возле зенитки стояла группа молодежи, изучая механизм этого орудия обороны. С отдельными группами девушек работали инструкторы. Я написал эскиз будущей картины… Композиция картины очень ясная. Море и громадный участок свежевспаханного поля. На зеленом лугу переднего плана группа девушек, лежа, вырабатывает в себе снайперские навыки. Яркие, цветные одежды молодежи обогащают колорит картины. Горизонтали пересекаются стоящими двумя фигурами в левой части и большой группой в правой. Часть этой группы направлена влево и за ней, прямо на зрителя идет строй вооруженных комсомольцев, а на переднем плане девушка в военном костюме с противогазом замыкает композицию. К композиции сохранились два этюда. Один из них - "Девушка на военной учёбе", другой - "Комсомолец с винтовкой"».

Члены коммунистического союза молодежи, запечатленные на монументальном полотне Александра Самохвалова, представляли собой свежую силу партии. Идеалы нового мира были близки этим молодым строителям коммунизма. Дружно, плечом к плечу, единым строем стоят в строю молодые комсомольцы. Коллективизм, пропагандируемый государством, охватывал как идеологические взгляды, в которых не допускался индивидуализм и отклонение от единого курса, так и продиктованные идеологией поведенческие принципы. Самохвалов сумел ухватить этот общий дух коллективизма, создав обобщенный образ современника, формировавшегося в условиях «труда и подвига».

Джорджоне. “Спящая Венера”. Около 1508–1510. Холст, Масло. 108x175 см. Дрезденская галерея.

Лодовико Дольче, автор «Диалога о живописи», превозносит Джорджоне и Тициана, считая, что они выше Рафаэля и Микеланджело. Примечательно, что эти два упоминаемые вместе художника в полном смысле слова «приложили руку» к представленной картине: Джорджоне не успел ее закончить, это сделал Тициан.

Во всем написанном самим Джорджоне, в первую очередь, в образе Венеры, ощущается мягкость форм, музыкальность линии (мастер, кстати, был замечательным лютнистом). Но, пожалуй, главное — это то, что Венера впервые предстала не в контексте античности, то есть не отстраненно на почтительном расстоянии, прикрывая свою наготу (сравните с полотном Боттичелли «Рождение Венеры»). Наоборот, Джорджоне показал Венеру без мифологии и символики, без средневекового страха перед наготой. Так близко, вплотную подойти к жизни никто из художников Ренессанса еще не осмеливался.

Джорджоне (подлинное имя — Джорджо Барбарелли да Кастельфранко) — итальянский художник, представитель венецианской школы, один из величайших мастеров Высокого Возрождения.

Джорджоне прожил 32 года, он умер в Венеции от чумы. Ни один курс истории мировой живописи не обходится без его имени. Джорджоне — увеличительное от Джорджо, и то, что так звали мастера его современники, говорит о его признании. Первое издание знаменитых «Жизнеописаний» Джорджо Вазари содержит патетические высказывания о нем: «‹…› венецианские его работы поражали не только его современников, но поражают и его потомков. ‹…› мастера столь превосходного ‹…›». Самое поразительное из открытий и достижений Джорджоне — воспроизведение природы в живописи путем передачи света и воздуха. То, что ему удалось в этой сфере, — это истинное волшебство.

Пол Дмох (1958 г).
Профессиональные навыки архитектора отразились в акварельных работах, отличающихся потрясающей точностью в прорисовке архитектурных деталей зданий и интерьеров.

Пол Дмох.

Пол Дмох.

Пол Дмох.

Пол Дмох.

Пол Дмох.

Лоренцо Липпи (1606-1665). "Святая Агата". 1644.

Аркадий Рылов (1870-1939). «Полевая рябинка».

Лагорио Лев Феликсович (1826-1905). "Вид на Тифлис".

Николай Богданов-Бельский. «За книжкой». 1915 г. Ставропольский краевой музей изобразительного искусства.

Эдгар Дега. «Кафешантан «Амбассадор». 1877 г. Пастель. Лионский музей изобразительных искусств. Франция.

Джеймс Уистлер. «Ноктюрн в голубом и серебряном». 1880 г. Музей изящных искусств. Бостон. США.

Эдуард Вюйар. «Ивонн Принтемпс и Саша Гитри». 1917 г. Масло, бумага. Художественный музей Сан-Паулу. Бразилия.

Аркадий Пластов. «Юность. Утро». 1954 г.

Константин Горбатов (1876-1945). «Городской пейзаж».