Живопись

Илья Ефимович Репин. "Блондинка (Портрет Ольги Тевяшевой)". 1898.

Альфред Сислей. "Водопой в Марли". 1875. 39×56 см.

Алексей Венецианов. «На жатве. Лето». Середина 1820-х. Холст, масло. 60х48,3 см. Гос. Третьяковская галерея. Москва.

Уильям Тернер. «Метель. Пароход выходит из гавани и подает сигнал бедствия, попав в мелководье». 1842 г.

Эрик Уолис (род. 1968).

Отто Дикс (1891-1969). «Цветы в вазе и череп».

Адольф Монтичелли. «Посещение принцессы». 1860 г. Масло, панель. Частная коллекция.

Илья Репин. «Портрет художника А.Е.Архипова». Бумага,пастель,уголь. 73.7х54.6. Худ.-культурный музей Монтаны. Мизула.

Виктор Борисов-Мусатов. «Автопортрет с сестрой». 1898 г. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург.

Архипов Абрам. «Лёд прошёл». 1895 г. Холст, масло. 70х136 см. Госуд. обл. худож. музей им. И.П.Пожалостина. Рязань.

Джеффри Т. Ларсон «Свет ветра». Холст, масло. 50,8x60,9 см. 2005 г.

Алексей Харламов. «Подруги». 1887 г.

Макс Эрнст. «Автопортрет». 1909 г.

Клод Моне. «Женщины с зонтиком». Первые две - 1886 г. Третья - 1875 г.

27 августа 1862 года родился выдающийся русский художник-передвижник, замечательный колорист, мастер портретной и жанровой живописи - Абрам Ефимович Архипов.
"В мастерской масок", 1897. Холст, масло. Нижегородский государственный художественный музей.

Архипов Абрам Ефимович. "По реке Оке", 1889. Холст, масло. 40 x 76 см. Государственная Третьяковская галерея.

Многие считали, что эта картина Архипова была лучшей на XVIII передвижной выставке 1890 где, где она была показана. Кстати, экспонировалась она как собственность П.М. Третьякова - коллекционер, имевший привычку навещать экспонентов до открытия выставки, успел заранее приобрести ее у автора.

Сам сюжет Архипов "подсмотрел" летом 1889 года, когда ездил на родину. В деревне он написал множество этюдов, писал портреты крестьян, а осенью в Москве "объединил" все это в законченную картину, ставшую важнейшей вехой его творческого пути. Это полотно, вполне вписывающееся в традиционную передвижническую тематику (крестьянская тема), тем не менее, явным образом выбивалось из общей массы, по сути "взрывая" сложившуюся эстетику передвижничества - с его тональной, тусклой, "правильной" живописью и некоторым пренебрежением к колориту. Наталья Васильевна Поленова, жена знаменитого художника, дружившая с бывшими питомцами своего мужа, писала: "Это было своего рода откровением. Яркость, солнечность красок поражали, казалось, что это сама природа, поражала талантливость мастера. Мы бегали смотреть и наслаждаться; Архипов сразу определился и занял крепкое место среди художников". Это Свидетельство становится тем более важным, если не забывать о том, что именно Василий Поленов неустанно говорил своим ученикам МУЖВЗ о пленэрной живописи.

Разумеется, архиповский "подкоп" под передвижничество заметили - нашлись критики, которые упрекнули художника в отсутствии "одухотворяющей идеи", в "этюдности" произведения. Но эта была обдуманная позиция, что доказали работы, созданные мастером в 1890-х годах.

Архипов Абрам Ефимович. "Деревенский иконописец", 1889. Холст, масло. 29 x 36 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Архипов Абрам Ефимович. "Поденщицы на чугунолитейном заводе", Около 1896. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея.

Архипов Абрам Ефимович. "Лёд прошёл", 1895. Холст, масло. 70 x 136 см. Рязанский государственный областной художественный музей им. И.П.Пожалостина.

Архипов Абрам Ефимович. "Обратный", 1896. Холст, масло. 35 x 69 см. Государственная Третьяковская галерея.

Архипов Абрам Ефимович. "Гости". 1914. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея. Москва.

Архипов Абрам Ефимович. "Птицелов", 1895. Холст, масло 55,5 х 48 см. Музей-квартира И. Бродского, Санкт-Петербург.

Архипов Абрам Ефимович. "На реке Оке", 1889. Этюд к одноименной картине. Холст на картоне, масло 23,5 х 34,5 см. Башкирский государственный художественный музей имени М.В. Нестерова.

Архипов Абрам Ефимович. "Портрет старого актера", 1898. Холст, масло 81 х 70 см. Нижегородский государственный художественный музей.

Эрнан Бас. "Тайное убежище банды фламинго". 2000.

Работы Эрнана Баса похожи на иллюстрации к популярным подростковым романам о юношеской неловкой страсти, загадочных явлениях и детективных историях. Собственно, сам Бас рассказывает, что его вдохновители — Оскар Уайльд, Шарль Бодлер и эстетика Майами, где художник рос (наверное, оттуда буйство южных красок). А ещё он утверждает, что его собственное детство было жутким — полным наблюдений НЛО и йети, встреч с призраками в лесу и кучей других странностей. He wants to believe, как говорится.

Карл Томсен (1847-1912) "Медовый Месяц". 1893. 43 х 32 см.

Александр Александрович Дейнека. «Бег», 1932 г. Холст, масло. 181 x 393 см. Государственный Русский музей, С.-Петербург.

В своих картинах Александр Александрович успешно воплощал тему спорта. Сам был настоящим спортсменом. И прежде всего по духу своему – боевому, новаторскому, целеустремленному.

«Я люблю спорт. Я могу любоваться часами на бегунов, пятиборцев, пловцов, лыжников. Мне всегда казалось, что спорт облагораживает человека, как все красивое».
А. А. Дейнека

Картина «Бег» написана в новый для художника период творчества, когда колорит его работ становится светлее, мягче, пейзажи обретают лирическую тональность, формируется культ силы и красоты.
Широкое спортивное движение, коллективизм людей переданы в картине «Бег». Для раскрытия образа массового захватывающего бега автор строит композицию на сопоставлении движущихся спортсменов и неподвижной фигуры девушки на первом плане. Соединение на полотне разных по состоянию фигур создает ощущение стремительности бега. Фигуры спортсменов запечатлены цельно, объемно.

Дейнека игнорировал индивидуальные черты личности, наделяя свои персонажи признаками культивируемого им некоего "молодеческого" военно-спортивного типа. Лица бегунов сосредоточенны, каждое движение отточено. Картина написана в теплом колорите, композиция полна внутреннего напряжения.

Герард Терборх Младший. «Галантный разговор», 1654 г. Холст, масло. Размер: 71 см × 73 см. Рейксмюсеум, Амстердам, Нидерланды.

Одно время активно использовалось название «Отцовское увещевание». Считалось, что французский эстамп конца 18-го века, напечатанный немецким гравером Вилле, изображал выговор отца своей дочери. Гравюра была выставлена в Салоне в Париже в 1767 году и приобрела большую популярность, название приклеилось и к оригиналу, и он стал знаменитым.

Поскольку гравюра была выставлена в Салоне в Париже в 1767 году и приобрела большую популярность, название приклеилось и к оригиналу, и он стал знаменитым.

, однако современные историки искусства критикуют эту версию. Возможно, Герард Терборх Младший изобразил беседу между двумя предполагаемыми любовниками, либо обсуждение помолвки. Наконец, в XX в. искусствоведы признали, что эта сцена из жизни борделя. “Отец” - это клиент, военный. “Мать” - это мадам. А “дочь” - проститутка, с которой клиент, залихватски закинувший ногу на ногу, торгуется. Предлагаю вот столько - по рукам, или я пошел.

Тер Борх сделал несколько копий работы, и когда уменьшенная версия, хранящаяся в Gemäldegalerie в Берлине, была очищена, выяснилось, что мужчина держит монету между пальцами поднятой руки.

“Реквием”, триптих Павла Викторовича Рыженко.

Павлу Рыженко было всего 44 года. Он скончался в канун дня памяти святых Царственных Мучеников – 16 июля 2014. “Умер от инсульта, от невероятной перегрузки. Ибо темп, в котором он работал в последнее время, был невероятным" (Анастасия Рыженко, вдова художника).

Павел Викторович Рыженко был удивительным человеком. Всю свою недолгую жизнь он самоотверженно работал. Художник оставил после себя огромное наследие и множество учеников, которые восхищаются силой его духа и его творчеством. Сегодня мы представляем одну из лучших его работ - триптих под названием “Реквием”.

На первой картине изображена старая женщина в инвалидной коляске. В саду дворянской усадьбы слуга читает своей хозяйке письма с фронта от ее сыновей.

Вторая картина: оба сына на веранде усадьбы, один с красным бантом, другой – «белый» офицер, отвернувшись друг от друга, предстоят перед матерью (Родиной-матерью?), которая изображена на той же коляске. Они ждут ее благословения, так как она держит в руках икону. Но она не благословляет ни одного, ни другого.

Третья картина. В разоренную усадьбу возвращается один из прозревших братьев.

Рыженко Павел.

Рыженко Павел.

Жорж Моро де Тур (1848-1901). "Сеанс гипноза в благотворительной больнице". 1890.

Художник - сын психиатра Жака Жозефа Моро де Тура , который, в частности, первым предложил использовать коноплю для лечения психических заболеваний. Жака Моро де Тура французы считают одним из основоположников французской клинической психофармакологии . А ещё его брат был психиатр и криминалист Поль Моро де Тур.

Корнелис Вриденбург (1880 – 1946).

Людвиг Кнаус (1829 - 1910). «Девочка в поле». 1875.