Живопись

Колин Кэмпбелл Купер.

 

Колин Кэмпбелл Купер.

 

Колин Кэмпбелл Купер.

 

Колин Кэмпбелл Купер.

 

Колин Кэмпбелл Купер.

 

Колин Кэмпбелл Купер.

 

Станислав Юлианович Жуковский (1873-1944). "Осенний вечер". 1905 г.

 

Головин Александр Яковлевич (1863-1930). «Пейзаж. Павловск». 1910 год. Холст, темпера, пастель. 107х107 см. Государственная Третьяковская галерея.

 

Никез де Кейзер (1813-1887). "Миссис Мольс-де Бриальмон".

 

Вадим Зайнуллин (род. 1963). "На берегу".

 

Жан-Батист Клод Роби (1821-1910).

 

Фредерик Эдвин Чёрч (1826-1900). "На рассвете над облаками". 1849 г.

 

Нильс Ганс Кристиансен (1850-1922). "Вечерний зимний пейзаж с одиноким странником", холст, масло.

 

Фредерик Эдвин Чёрч (1826-1900). «Северное сияние», 1865 г. Холст, масло. Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон.

 

Айдемир Саидов (род. 1979).

 

Джордж Иннесс (1825-1894).

 

Станислав Брусилов (род. 1976).

 

Александр Кремер (род. 1958). "Осенняя аллея в парке".

 

Выборгский замок на акварели художника Сергея Темерева.

 

Акварель художника Ильи Горгоца.

 

Леонид Герасимов (род. 1954).

 

Иван Фёдорович Шультце (1874–1939). "Лунная дорожка", 1920-е. Частная коллекция.

 

Николай Сергеев «Сбор слив в старом саду», 1904.

На этой картине мы видим пожилую женщину, которая несёт большую корзину, полную слив. Вторую такую же полную корзину мы видим на переднем плане.

Вокруг растут сливовые деревья, на которых ещё много несобранных плодов. Женщине явно предстоит ещё большая работа по сбору урожая.

На заднем плане мы видим украинскую традиционную хату с соломенной крышей, маленькими окошками и побелёнными стенами. Вдоль хаты тянется плетёный тын — такие раньше служили заборами в украинских сёлах.

Художнику хорошо удалось передать атмосферу старинного украинского села. От старого сада веет спокойствием и умиротворением. Местами пожухлая трава и упавшие жёлтые листья говорят о скором приближении осени.

Художник Николай Сергеев родился в Харькове, поэтому он любил писать картины на украинскую тематику. Виды родной для него чарующей Украины он всегда писал с особым удовольствием. Его украинские картины завораживают, от них трудно оторвать взгляд.

Художник по-особому относился к написанию природы. «Пейзажист должен упражняться двояко, — во-первых, писать этюды с натуры, чтобы изучить в совершенстве анатомию природы; во-вторых, должен вдумчиво наблюдать её и фиксировать в своем воображении то или другое настроение, тот или другой момент. Только при наличности второго условия художник может назваться большим, всеобъемлющим пейзажистом», — писал Сергеев.

Чтобы с точность передать особенности природы, художник мог подолгу стоять под проливным дождём, ранней весною проникал в топкую и сырую глубь лесных чащ, мёрз на рассвете осенью… И природа открывалась живописцу во всей красе.

Работы художника ещё при его жизни пользовались большим успехом, его картины украшали коллекцию Русского Императорского дома и коллекции многих российских ценителей искусства.

Сегодня картина «Сбор слив в старом саду» хранится в Сумском художественном музее им. Никанора Онацкого.

 

Константин Савицкий «С нечистым знается», 1879.

На этой картине мы видим пожилую женщину, которая сидит на стуле, уставившись к одну точку. Под потолком её избы сушатся разные травы, на полу разбросаны тряпки, а на спинке стула сидит сорока.

Картину написал художник Константин Савицкий, который входил в товарищество передвижников. Название «С нечистым знается» говорит о том, что на полотне изображена ведунья или ведьма, которая имела некоторые мистические способности, знала различные заклинания и разбиралась в свойствах трав и растений.

К ведуньям раньше обращались со всякими просьбами, в частности, об излечении болезней. Но название картины несёт не вполне добрый посыл — вероятно, эта старушка могла использовать чёрную магию для совершения различных дел, что очень не приветствовалось в обществе того времени.

Обычно такие люди жили на краю села или вовсе в лесу. Они мало общались с местными жителями, были отшельниками. Деревенские побаивались ведьм и колдунов, но иногда обращались к ним за помощью. Чаще всего эта помощь была нужна в восстановлении здоровья, но приходили и с другими просьбами, например, приворотами или порчами. Впрочем, в старину такие вещи делались не часто, поскольку люди были верующими и считали ворожбу грехом.

Очень интересный элемент на картине Савицкого — сорока. На Руси считалось, что сороки приносят несчастья. Где бы не появлялась эта птица, там непременно случалась беда. Более того, согласно поверьям, ведьмы представали перед людьми чаще всего в образе сорок.

Про сорок ходило много нехороших легенд. Например, люди верили, что сорока-ведьма могла залететь в чужую избу и что-то украсть из неё. Также считалось, что они выдаивали коров и даже воровали ещё не родившихся детей из чрева матери. Причём сама беременная женщина не могла даже пошевелиться.

Поэтому сорока появилась на картине Савицкого не случайно. Она олицетворяет собой нечистую силу, присутствующую в этом доме.

На шее ведьмы можно разглядеть несколько бус и монисто. Бусы ведьмы делали сами из подручных материалов и нанизывали их на ниточку, после чего заговаривали или заклинали своим ведьминским именем. Такие украшения могли передаваться из поколения в поколение.

Савицкий написал картину в реалистичной манере. Его ведьма — не сказочная баба Яга, а обычная женщина, которая могла жить в любой деревне. Полотно хоть и имеет мистический подтекст, но в то же время отличается множеством бытовых деталей того времени, которые хочется долго рассматривать.

В настоящее время картина «С нечистым знается» является частью собрания Государственной Третьяковской галереи.

 

Владимир Егорович Маковский. «Без хозяина», 1911.

На этой картине мы видим молодого парня, который развалился на стуле в вальяжной позе. В одной руке он держит сигару, а в другой тряпку, которой ещё недавно вытирал пыль.

Картину написал художник Владимир Маковский, который любил создавать жанровые полотна со сценами из жизни простых людей. В своём произведении «Без хозяина», мастер воплотил на холсте эпизод из жизни подростка, работающего прислугой в барском доме.

Каждая картина Маковского — слово короткий рассказ о буднях маленького человека, выхваченная минутка из круговорота ежедневных событий. Так здесь, мы видим расслабившегося паренька, который на мгновенье представил себя богачом, пока его хозяев нет дома.

Скорее всего, этот мальчик приехал из деревни. Родители, как часто бывало в то время, отправили сына «в люди», чтобы тот мог обучаться навыкам какой-либо профессии и самостоятельно себя обеспечивать. Обычно дети, отданные «в люди» делали самую тяжёлую и чёрную работу, слабо касающуюся самой профессии, что описано во многих литературных произведениях, например в рассказе Леонида Андреева «Петька на даче» или произведении Мамина-Сибиряка «Вертел».

Однако наш герой устроился очень даже неплохо — хотя он и убирает дом, но находится в тепле, чистоте и сытости, чего нельзя сказать о многих других детях, находившихся «в людях». Например, герой картины «Свидание» явно работает на тяжёлом производстве в грязном помещении, причём он очень голоден. А герой картины «Без хозяина» может даже позволить себе расслабиться и закурить сигару.

Похоже, что хозяева этого дома — достаточно добрые люди, иначе парень не смог бы позволить себе такого поведения даже в их отсутствие. Ведь пропажу даже одной сигары легко можно обнаружить, а запах табака будет выветриваться очень долго.

Маковский очень тщательно отнёсся к деталям, которые хорошо показывают роскошную жизнь хозяина дома — здесь и дорогие картины в золочёных рамах, и букет из экзотических перьев, и персидский ковёр, и бархатная скатерть, и добротная мебель. Конечно, герой сюжета желает владеть такими же благами, но пока это для него недосягаемо.

Картина «Без хозяина» была довольно популярной. Её даже использовали как иллюстрацию к различных художественным произведениям. В настоящее время полотно является частью коллекции Ярославского художественного музея.

 

Шарль Картон (1816 - 1853). «Кухарка, пойманная на месте преступления».

На этой картине мы видим двух женщин, одна из которых держит в руках чёрную мужскую шляпу-цилиндр. Другая словно оправдывается, разводя руками и прикрывая дверцу кухонного шкафчика.

Работа принадлежит бельгийскому художнику Шарлю Картону, который любил создавать шуточные и весёлые сюжеты. На своей картине «Кухарка, пойманная на месте преступления» мастер изобразил сцену, в которой задействованы две женщины — пожилая и молодая.

Действие драмы разворачивается на кухне. Очевидно, что пожилая дама является хозяйкой этого дома. Она пришла из церкви ( в сумке видна библия или молитвенник) и неожиданно спустилась вниз на кухню (за полуоткрытой дверью виднеются ступени).

Молодая кухарка явно не ждала прихода хозяйки, поэтому привела в гости кавалера, который предусмотрительно спрятался в кухонном шкафчике. Вот только он забыл спрятать цилиндр и трость — их-то и обнаружила пожилая хозяйка.

И шляпа, и трость выглядят довольно солидно, значит, гость вовсе не беден и может даже занимает важное положение в обществе. Возможно, он и вовсе является родственником пожилой женщины, поэтому и смог с лёгкостью попасть на кухню, на которой бывал уже не один раз.

Кухарка достаточно красива и совсем не бедно одета. Не исключено, что мужчина поддерживает её материально, что, конечно же, не одобрила бы его пожилая родственница. Поэтому влюблённые встречаются тайно. Вернее встречались до поры до времени.

Теперь тайна, скорее всего, раскроется, поскольку мужчину выдаёт разлаявшийся пёс. Да и трость со шляпой явно нуждаются в объяснении.

Трудно сказать, чем может закончиться вся эта история. Художник специально сделал сюжет открытым, чтобы оставить зрителям простор для размышлений.

В настоящее время картина «Кухарка, пойманная на месте преступления» не имеет хозяина и выставляется на аукционах.

 

Иван Горюшкин-Сорокопудов. «Зима. Ростовский Кремль». 1910-е. Холст, масло. Пензенская картинная галерея. Россия.

 

Эгон Шиле. «Автопортрет с руками у груди». 1910 г. Бумага, акварель.

 

29 августа 1855 года родился русский жанровый живописец, член Товарищества передвижных художественных выставок - Иван Петрович Богданов.
"За расчетом", 1890. Холст, масло. 51 x 64 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва.

 

Богданов Иван Петрович. "За рукоделием (Под строгим присмотром)", 1888. Холст, масло.

 

Богданов Иван Петрович. "Воспоминания". Холст, масло.

 

Висенте Ромеро Редондо (род. 1956).

 

Андре Дерен. «Мост Ватерлоо», 1905–1906. Холст, масло. Размер: 80,5x101 см. Музей Тиссена-Борнемисы Мадрид/

Становление Андре Дерена как художника проходило под влиянием фовистов Мориса Вламинка и Анри Матисса, с которыми его роднило обостренное чувство цвета. От старших коллег по ремеслу живописец перенял стремление к колористической экспрессии, что наглядно показывает «Мост Ватерлоо». Картина входит в серию работ, созданную Дереном в Лондоне для торговца произведениями искусства Амбруаза Воллара. Очаровавшись английской столицей, мастер писал ее виды, особенно Темзу, проявив в этих полотнах интерес к творчеству Уильяма Тернера и особенно Клода Моне, также вдохновлявшегося светом и воздухом Лондона. (Одной из задач Дерена было повторить опыт Моне в передаче световоздушной среды этого города, оказавшейся находкой для импрессионистов и постимпрессионистов.)

Дерен выполнил около тридцати видов Темзы, отчасти использовав технику пуантилистов и так нанося раздельные, контрастные мазки, что они образуют подобие мозаики. Однако декоративность сочетается здесь с умело переданным состоянием окружающего мира в определенное время суток. Над сиреневым мостом и такого же цвета постройками Балтийской верфи, зеленоватой водой и голубыми призрачными зданиями парламента вдали льется целый водопад желтых и розовых брызг: так, на рассвете гаснут холодные оттенки ночи, уступая место теплым краскам дня. Динамизм цветовых пятен сочетается у Дерена с четко выстроенной композицией, в которой горизонталь водной глади уравновешивается вертикалями зданий, а угловая перспектива уходящей вдаль реки — кружевными очертаниями моста.

 

Камиль Писсарро (1830 – 1903). «Каштаны в Лувесьене». 1872.

 

Карл Густав Карус (1789-1869). "Луна восходит за соснами".