Живопись

Маковский Владимир Егорович (1846-1920). «Секрет», 1884. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

На первый взгляд зрителю, быть может, не вполне понятна острота этой сценки. Между тем речь в ней идёт об общественном пороке, распространённом как во времена Маковского, так и теперь, — о взяточничестве. Особенно удались художнику «говорящие» жесты персонажей — как двоих «секретничающих» на переднем плане, — так и того третьего, которого они не видят, но которого видят зрители (он достаёт «что-то» из кармана).

Виноградов Сергей Арсеньевич (1870-1938). «В доме», 1913. Николаевский художественный музей имени В.В. Верещагина.

Яркое летнее солнце — основной герой этой интерьерной, казалось бы, картины. В подобных работах Сергей Виноградов не стремился показать богатство, нет, он изображал дома своих друзей, где рядом с людьми жила и дышала природа. Найдя точную долю участия каждой вещи в «сюжете», художник с увлечением следил за игрой светотени или, в данном случае, за подвижными бликами, разлетающимися от разноцветных стёкол веранды. Один их критиков писал, что здесь «так сине летнее небо и так жгуче золотое солнце, и все это играет и сверкает по крашеному полу и по стёклам окон такими яркими, радостными бликами, что впечатление лета получается до иллюзии живое». С картиной связана почти детективная история: «Художник, — по словам того же критика, — запродал её ещё, как говорится, "на корню" в своей мастерской одному частному коллекционеру. Ставится, тем не менее, картина на выставку «Союза» (Союза русских художников) в Москве, и там в отсутствие автора приобретается Третьяковской галереей. Но всё тщетно! После такого казуса купившему картину она стала ещё милей, и он ни за какое отступное не согласился с ней расставаться». Остаётся добавить, что из частной коллекции картина всё же попала в музей — правда, не в Третьяковскую галерею, а в музей города Николаева, и случилось это... в 1974-м году.

Альфред Сислей (1839-1899). «Садовая дорожка в Лувесьене».

Густав Климт. «Цветочный сад». 1905-07 гг.

Яков Ромас. «Вечер. На реке Оке». 1947 г. Холст, масло. 100х58 см.

Анатолий Волков. «Первое Сентября». 1950 г.

Анатолий Ненартович. «Асфальтоукладчицы». 1961 г.

Куинджи Архип Иванович (1842-1910). «Полдень. Стадо в степи», 1890-1895. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Условный романтизм позднего Куинджи выявляется простым сравнением этой радостной работы с картинами, принесшими художнику известность в начале 1870-х годов («Чумацкий тракт в Мариуполе», «Забытая деревня и другие»). В «Полдне» обыденное и почти банальное явным образом поэтизируется — это целостный образ мира, в котором всё устроено гармонично и прекрасно. Куинджи словно учит: банальности не существует; банальность — это всего лишь наше неумение за грязным стеклом будней рассмотреть истинную красоту.

Богданов-Бельский Николай Петрович. "Сочинение", около 1903. Холст, масло. 123 х 78,5 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

В работах Н. П. Богданова-Бельского, занимавшегося у жанристов В. Е. Маковского и И. М. Прянишникова в московском Училище живописи, ваяния и зодчества в 1884‑1889, своеобразно претворен интерес к детской теме. Крестьянин по происхождению, он хорошо знал характеры своих маленьких героев ‑ деревенских ребятишек, погруженных в размышления, сосредоточенно рассматривающих книжки, слушающих учителя. Тему сельской школы художник особенно любил. Ей посвящено большинство картин Богданова-Бельского, повествовавших о русской деревне нового века и утверждавших мысль об одаренности крестьянства и необходимости образования для него. Этой идеей руководствовались в те годы и многие прогрессивные педагоги России. Ряд полотен Богданова-Бельского изображает образцовую школу С. А. Рачинского в Татеве, которую некогда окончил и сам живописец. Правда, порой, мечтая о множестве образцовых школ для крестьянских детей, он до некоторой степени идеализировал облик и характеры персонажей, их взаимоотношения.

Подобных черт лишена картина "Сочинение". Ее крупные размеры подчеркивают важность, общественную значимость избранной темы. В центре отличающейся простотой композиции ‑ фигура сидящего за партой подростка, как бы высвеченная лучом из полутьмы. Тщательно выполненному в гамме охристых тонов полотну свойственна жизненная непосредственность. Полна естественной грации поза героя в бедной одежке, трогательно его миловидное бледное лицо в момент "мыслительного" процесса. Именно мотив раздумья, часто увлекавший художника, позволяет ему раскрыть в характере крестьянского школьника пытливость ума, искреннюю увлеченность процессом учения ‑ черты, которые в будущем помогут пареньку стать достойным человеком. Богданов-Бельский всем своим творчеством утверждал веру в это. В 1903, когда появилась картина "Сочинение", за заслуги перед отечественным искусством художник был удостоен звания академика живописи.

Богданов-Бельский Николай Петрович. "У больного учителя", 1897. Холст, масло. 103 x 121 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва.

Богданов-Бельский Николай Петрович. "Новички". Холст, масло.

С Днём знаний, друзья!
«Школьные годы в творчестве русских художников».

Козлов Иван Александрович. "Первый урок". Холст, масло 78,5 х 61 см. Частное собрание, Великобритания.

Шанкс Эмилия Яковлевна. «Новенькая в школе», 1892. Холст, масло 79 × 105 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Хилкова Екатерина Николаевна. "Внутренний вид женского отделения Петербургской рисовальной школы для вольноприходящих", 1855. Холст, масло. 73 x 89 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Степанов Алексей Степанович. "Приезд учительницы", 1889. Холст, масло. 58 x 79 см. Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары.

Трутовский Константин Александрович. "Сельская учительница", 1883. Холст, масло., 69 x 79. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан.

Кустодиев Борис Михайлович. "Земская школа в Московской Руси", 1907. Картон, темпера. 59 x 80 см. Государственный Русский музей, С.-Петербург.

Сычков Федот Васильевич. "Возвращение из школы", 1945. Холст, масло.

Сегодня день рождения художницы Тарсилы ду Амарал (1886—1973). «Автопортрет». 1923 г. Холст, масло. Частная коллекция.

Билл Майер. "Черное сонце". 2017.

В описании на сайте иллюстратора Билла Майера сказано, что он выиграл практически все награды в мире иллюстрации, известные человеку, и даже несколько наград, известных только лишь рыбам. Это очень рифмуется с его творчеством: его выпуклоглазые рыбы, нарядные жабы, носороги в суровых доспехах, вороны в длинных платьях, а также мрачные белки и овцы крайне популярны среди людей, которым нужны картинки для обложек журналов, марок, рекламы, упаковки и вообще чего угодно. А это вообще какая-то иллюстрация к песне Soundgarden – Black Hole Sun, если бы ее решили напечатать вдруг в детской книжке.

Гуннар Берндтсон. «Шахматисты», 1878 г. Масло, холст. Размер: 60 × 73 см. Фонд изящных искусств Гёста Серлакиуса.

Гуннар Берндтсон, умерший в довольно молодом возрасте, вместе с Альбертом Эдельфельтом был одним из самых способных живописцев на исторические сюжеты. Финский художник учился в Париже, а затем не раз с успехом выставлялся в парижском Салоне. Живопись Берндтсона можно рассматривать и как этюд материалов: богатая композиция включает в себя различные ткани и детали меблировки.

На картине «Шахматисты» молодая женщина делает ход со знающим, даже самодовольным выражением лица. Текст, который можно различить из шкафа на заднем плане «(Si qua)fata sinant» («Если позволит судьба»), может указывать на то, что молодой человек, обескураженный переездом в Париж, позже добьется успеха.

Арнольд Бёклин. «Автопортрет со Смертью, играющей на скрипке», 1872 г. Холст, масло. Размер: 75х61 см. Новая Национальные Галереи, Берлин.

Цезарь Ван Эвердинген. «Аллегория зимы», 1644–1648 г. Холст, масло. Размер: 97x81 см. Рейксмюсеум, Амстердам.

На картине изображена богато одетая молодая женщина в жемчужном ожерелье и серьгах с камеями, в отороченном мехом манто, греющая руки над глиняной жаровней. Это, скорее, не портрет конкретной девушки, а одна из аллегорий зимы, которые были распространены в голландской живописи XVII века. Обычно художники представляли данное время года в виде пожилого мужчины, поскольку зима ассоциировалась с последним возрастом человека. Но выбор в качестве героини полотна цветущей женщины мог быть связан с тем, что жаровня с углями в искусстве того времени символизировала любовь, чей жар также согревает.

Раскаленные угли, прикрываемые тканью, которую дама накинула на руки, таинственно мерцают, будучи противопоставлены более сильному верхнему свету, заставляющему фигуру выплывать из темноты. Это освещение постановочное, театральное, напоминающее приемы караваджистов, вместе с достаточно обобщенным изображением человека и аллегорической основой делает работу примером голландского классицизма.

Мастер из Харлема Цезарь ван Эвердинген старший брат живописцев Яна и Алларта ван Эвердингенов. Работал в историческом и портретном жанрах, внося в свои работы разветвленную символику и аллегории.

Василий Васильевич Верещагин. «Опиумоеды», 1868 г. Холст, масло. Государственный музей искусств Узбекистана.

Картина написана в Ташкенте во время одного из туркестанских походов русской армии. В своих очерках Верещагин отмечает, что нищенство в Азии было хорошо развито и тщательно организовано. Бродяги-наркоманы, ведущие аскетичный образ жизни, назывались дуванами. Опиумоеды собирались в маленьких, грязных, полных разного сору и насекомых каморах близ базаров.

В некоторых стряпается кукнар, и тогда каморка получает вид распивочной лавочки, постоянно имеющей посетителей; одни, выпившие в меру, благополучно уходят, другие, менее умеренные, сваливаются с ног и спят вповалку по темным углам.

Кукнар — очень одуряющий напиток, приготовляемый из шелухи обыкновенного мака: шелуху эту разбивают на мелкие кусочки и кладут в горшок с водою, которую нагревают; когда шелуха поразмокнет, ее выжимают руками в воде, делающейся от этого красноватою, мутною и горькою; горечь кукнара так неприятна, что я не мог никогда проглотить его, хотя не раз был угощаем приветливыми дуванами.

В подобных же конурах устраиваются лавочки и для курения опиума; каморка такая вся устлана и обита циновками — и пол, и стены, и потолок; курильщик ложится и тянет из кальяна дым от горящего шарика опиума, который маленькими щипчиками придерживается другим у отверстия кальяна. Одурение от курения опиума едва ли еще не сильнее, чем от приема его внутрь; действие его можно сравнить с действием табака, но только в гораздо сильнейшей степени; подобно табаку, он отнимает сон, сон натуральный, укрепляющий; зато, говорят, он дает сны наяву, сны беспокойные, скоропреходящие, галлюцинации, сменяющиеся слабостью и расстройством, но приятные.

Джон Эверетт Миллес. "Слепая девушка". 1856. Бирмингемский музей.

Кимио Мураока. «Ботанический сад», 2005 г. Бумага, масло. Размер: 217.0 x 170 см. Художественный музей Адачи.

Отличительной особенностью творчества современного японского художника Кимио Мураока (род. 1966 г.) является смешение живописных стилей страны восходящего солнца и иконописные традиции Европы и Византии.

Кимио Мураока создает необычные картины, которые вызывают неизбежный интерес у зрителей. «Ботанический сад» - одна из самых известных его работ. Это очень впечатляющая картина как по цвету, так и по структуре.

Поверхность большого пруда, на котором раскинулись лотосы, выражена ярко-красным цветом. Вокруг него много растений , расположенных в непосредственной близости друг от друга. Женская фигура, расположенная в левой части, создает напряжение в декоративной картине.

Константин Сомов. «Спящая молодая женщина в парке». 1922 г. Холст, масло. 63,7х51,6. Русский музей. Санкт-Петербург.

Тарсила ду Амарал. «Рабочие».1933 г. Холст, масло. 150х205 см. Сан-Паулу. Бразилии.

Юлий Клевер. «Зимний пейзаж с избушкой». 1899 г.

Эдвард Мунк. «Альма Матер». 1911-16 гг. Университет Осло. Норвегия.

Макс Либерман. «Терраса в ресторане Иакова в Нинштедтене на Эльбе». 1902 г. Гамбургский Кунстхалле. Германия.

Кирилл (Карл) Лемох. «Молодые картёжники». Ранее 1910 г. Холст, масло. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург.