Живопись

Герман Херцог. «Рыбацкая бухта, остров Южный Фараллон». 1875.

Клод Моне. «Антиб. Вид с Плато Нотр-Дам» (1888). Холст, масло 65.7×81.3 см. Бостонский музей изящных искусств, Бостон.

Станислав Брусилов.

Алексей Савченко. "Цвет осени", 2013 г.

Игорь Медведев «Осенний романс». Холст, масло. 50х70 см. 2018 г.

Пабло Пикассо. «Автопортрет». 1896 г. Музей Пикассо. Барселона. Испания.


Самоуверен в 15 лет...

Максим Воробьёв (1787-1855). «Петропавловская крепость». Холст,масло. 51х74.5 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург.

Козлов Иван Александрович (1920 - 2015). «Алёнка», 1961. Александровский художественно-краеведческий музей.

Башинджагян Геворг Захарьевич (1857 - 1925). «Горный пейзаж. Тифлис», 1911. Частное собрание.

Лагорио Лев Феликсович (1826-1905). "Ночной пейзаж", 1886. Холст, масло. 68 x 105 см. Частное собрание.

Алексей Иванович Корзухин. «Перед исповедью», 1876 г. Холст, масло. Размер: 131х186 см. Тверская областная картинная галерея.

Существует два варианта картины. Вначале была написана картина из Тверской областной картинной галереи (1876 г. Холст, масло. Размер: 131х186 см.)

Второй вариант с несколько измененными персонажами и композицией, был написан годом позже (1877 г. Холст, масло. Размер: 109х162 см.) Он хранится в Государственной Третьяковской галерее.

Алексей Корзухин был выпущен из Академии со званием художника второй степени. Художники, участвовавшие в «Бунте четырнадцати», в итоге образовали Санкт-Петербургскую Артель художников с целью взаимной поддержки и получения прибыли. Корзухин был неизменным членом этой организации до её окончательного распада в 1871 году.

Картина «Перед исповедью» написана уже после этих событий, в 1876 году. К тому моменту художник активно выставлялся со своими жанровыми произведениями на академических выставках. В этой работе он передал несколько характерных типажей церковных прихожан того времени: простые крестьяне — бабушка с внуком, в белой ажурной накидке за ними — девушка явно дворянского происхождения, перед ней шепчутся простые деревенские мужики, на стуле на переднем плане восседает состоятельный купец. Их образы, детали их одежды, интерьер церкви — всё написано художником с особой внимательностью, в мельчайших подробностях. Всё выглядит настолько живым и настоящим, что кажется почти осязаемым.

Франсуа Буше. "Интимный туалет".

Модный силуэт в XVIII веке постоянно изменялся. В эпоху рококо в моде были пышные платья, под которыми дамы носили нижние юбки. Их количество колебалось от одной до восьми. Причём вся эта скрытая от глаз красота могла быть с многочисленными воланами, из плотных тканей вроде шерсти или фланели, простёганной, и т.п. Кроме того. женщины носили под платьями разные каркасы для придания пышности юбкам.

Если приспичило в туалет - использовался горшок. Вещь элементарная и давно известная. Но, главное, простая в использовании - подставила под юбки и всё. Именно такой момент изобразил на своей картине "Интимный туалет" яркий представитель легкого искусства рококо Франсуа Буше.

Не шедевр, конечно, но забавно.

Василий Дмитриевич Поленов. «Ранний снег», 1891 г. Холст, масло. Размер: 48 × 85 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

По свидетельству сына художника, Дмитрия Васильевича Поленова, в 1891 году его отцом было написано 8 копий картины «Ранний снег». По некоторым данным, картина, принадлежавшая Третьяковской галерее, была в 1955 году подарена делегации французского театра «Комеди Франсэз» (вероятно, по прямому указанию Н. С. Хрущёва), а другая авторская копия этой же картины, принадлежавшая ранее Алексею Петровичу Ланговому, была в 1989 году передана Третьяковской галерее коллекционером Григорием Павловичем Беляковым — «Дар Г. П. Белякова — памяти сына, — учёного, педагога Бориса Григорьевича Белякова (1936—1989)».

Ещё одна картина («Ранний снег. Бёхово», 1891) находилась в коллекции Фёдора Терещенко, которая потом стала частью собрания Киевского музея русского искусства. Другая картина под тем же названием находится в Ярославском художественном музее.

Эскиз пейзажа был написан Поленовым в 1890 году в деревне Бёхово на Оке, когда в сентябре выпал ранний снег. Это было незадолго до переезда в соседнюю усадьбу «Борок», которая потом стала называться «Поленово».

Композиция картины была тщательно продумана художником. На переднем плане — ещё не сбросившие осеннюю листву деревья, за ними убегающая вдаль лента реки. На горизонте — серо-голубое, затянутое тучами небо, холодные дали бескрайних просторов. Точно и изящно проработаны детали листьев деревьев.

Берндтсон Гуннар (1854–1895). «Масленичный вторник». 1882.

Брюллов Карл Павлович (1799-1852). «Эдип и Антигона».

Альбер Обле. «Розовый сад». 1888.

Иван Иванович Шишкин (1832-1898). "К осени", Государственная Третьяковская галерея. Москва.

Александр Кремер. "Последний солнечный луч".

Станислав Юлианович Жуковский (1873-1944). "Лесное озеро. Золотая осень (Синяя вода)". 1912.

Луи Дузетт (1834-1924). "Гавань Балтийского моря в лунную ночь", 1867 г.

Работа художника Сергея Кириллова.

Александр Булаков.

Художник Николай Солодов, акварель.

Осенний лес на картине художника Олега Молчанова.

Художник Сергей Сергеевич Тутунов.

Сергей Дорофеев. "Шумит серебряный прибой", 2020 г. Холст, масло, 40 х 50 см.

Николай Солодов.

Брайтон Ривьер (1840-1920). «Обманутый».

На этой картине мы видим мужчину, который сидит на стуле, понуро склонив голову, и сжимает в руках лист бумаги.

На полу возле стула лежит разорванный конверт, следовательно, мужчина получил некое письмо, которое сильно его расстроило.

Картина называется «Обманутый», значит из письма герой сделал вывод, что супруга или возлюбленная ему изменяет. Скорее всего он перехватил любовное послание, которое его дама сердца послала другому человеку.

Печальное открытие ранило мужчину в самое сердце. Он явно не ожидал такого предательства со стороны возлюбленной. Герой со злостью сжал письмо в кулаке и застыл в своих мрачных мыслях.

Помимо сердечной раны, молодой человек получил ещё и серьёзный удар по самолюбию. Он никак не ожидал увидеть себя в унизительной роли рогоносца.

На лице мужчины читаются обида, гнев и разочарование. Возможно он решает как наказать своего соперника и обдумывает план мести.

А может и вообще решает как жить дальше. Сейчас он явно не в том состоянии, чтобы принимать какие-либо адекватные решения. Ему нужно успокоится, подумать и всё хорошенько переварить.

Герой в своих страданиях не один, его поддерживает верный друг — собачка. Пёсик тонко чувствует состояние хозяина и как может пытается его успокоить.

Барбос трогательно положил лапу на руку хозяина и заглядывает ему в глаза, словно говоря: «Ну не грусти, всё пройдёт, главное, что я с тобой!»

Поддержка хвостатого друга сейчас как никогда важна для героя, возможно поддержка пса поможет мужчине быстро выйти из мрачного состояния и вернуться к нормальной жизни.

Образ собачки-друга смягчает мрачный сюжет картины и даже делает её позитивной. Художник таким образом показывает зрителю, что у героя в итоге всё будет хорошо.

Михаил Нестеров «За приворотным зельем», 1888.

Художник Михаил Нестеров рано потерял жену, что сильно отразилось на его творчестве. Через многие свои произведения он пронёс образ девушки с тонкой душой, полной внутренней красоты и страдания. На картине «За приворотным зельем» мы видим именно такой женский типаж.

Полотно будто переносит нас в сказку. Мы видим тихую лесную поляну, окружённую непроходимым густым лесом. Здесь находится одинокий деревянный домик с небольшим цветником и заваленным деревом вместо лавочки.

Из распахнутой низкой дверцы выглядывает седой, сгорбившийся дед с длинной густой бородой. На нём остроконечная шапка, в которой раньше было принято изображать колдунов. Хорошо протоптанная к избе дорожка говорит о том, что старик часто принимает посетителей, и сидящая рядом девушка далеко не единственная его гостья.

Грустная и одинокая красавица, ожидающая старика, явно имеет к нему какое-то дело. Весь образ девушки говорит о том, что её терзают душевные муки. Она отворачивает взгляд от колдуна, поскольку ей, вероятно, стыдно излагать свою просьбу. Как мы понимаем из названия картины, девушка пришла за приворотным зельем, поскольку страдает от неразделённой любви. Автор не рассказывает нам всю историю до конца, поэтому мы не знаем — удалось ли женщине получить желаемое.

Известно, что написание этого сюжета заняло много сил и времени художника. Картина рождалась в муках и сильно менялась в ходе работы. Набросками был исписан целый альбом, включая внутреннюю крышку переплёта.

Любопытно, что в первом варианте произведения девушка пришла за зельем не к колдуну, а к немецкому лекарю, но эта версия не вызвала у Нестерова чувства удовлетворения. После чего был сделан придумал известный облик картины

Полотно вначале побывало в частных коллекциях, но в 1890 году было передано в дар Радищевскому музею.

Джованни Браголин «Плачущий мальчик», 1950-е.

На этой картине мы видим рыжеволосого мальчика, который грустно смотрит с картины на зрителя. По его щекам текут слёзы. И хотя этот портрет кажется, на первый взгляд, простым изображением ребёнка, за ним скрывается множество странных и мистических событий.

Картина называется «Плачущий мальчик», а создал её живописец
Бруно Амадио, творивший под псевдонимом Джованни Браголин. Считается, что художник запечатлел на полотне собственного сына, которого заставлял плакать по-настоящему.

Согласно различным слухам и легендам, которыми обросла эта картина, сынишка Амадио был был очень нервным и пугливым, особенно он боялся языков пламени — мальчика страшили даже горящие свечи. Чтобы вызвать у ребёнка слёзы, художник не придумал ничего лучше, как зажигать перед его лицом спички.

Такие манипуляции дали несомненный результат — на картине мы видим напуганного и обиженного мальчика с глазами, полными слёз. Однако ребёнок был настолько доведён до отчаяния и гнева, что крикнул своему отцу, чтобы тот сгорел. Вскоре мальчик и сам "сгорел" от двустороннего воспаления лёгких.

Неизвестно, правдой является эта история или нет, вот только в мастерской Амадио вскоре действительно произошёл сильный пожар. Сгорело почти всё, кроме картины «Плачущий мальчик». Говорили, что в полотно вселилась обиженная душа ребёнка, которая мстит за себя.

Подобные пожары стали происходить в других домах, где оказывалась репродукция этой картины. 4 сентября 1985 года британская газета The Sun опубликовала статью Blazing Curse of the Crying Boy, в которой говорилось о пожаре в доме семьи Халлов из английского города Ротерем. Хайлы утверждали, что посреди пепелища осталась неповреждённая дешёвая репродукция картины с плачущим мальчиком.

В статье также сообщалось, что это не первый случай, когда пожарные находили неповреждённую репродукцию «Плачущего мальчика» на пожарищах. Уточнялось, что в Британии было продано более 50 тысяч репродукций картины, которые разошлись в основном в рабочих районах Северной Англии.

После выхода этой статьи в редакцию стали поступать письма от разных людей, сообщавших о несчастьях в семье, происходивших после покупки репродукции «Плачущего мальчика». Причём выяснилось, что «виновниками» этих несчастий были и другие «плачущие мальчики», написанные Бруно Амадио. Оказывается, он создал целый цикл подобных работ с разными детьми.

Кто позировал художнику для этих картин — осталось загадкой. Есть версия, что Амадио-Браголин подбирал на улице беспризорников, которые и становились натурщиками для его творческих экспериментов.

Кроме того, выяснился ещё один очень странный факт — репродукции всегда оставались целыми при пожаре. Когда в целях эксперимента журналисты хотели сжечь несколько копий – бумага не горела, и объяснить сей феномен никто не смог. Люди говорили, что там находятся неупокоенные души мальчиков-натурщиков.

Чтобы прекратить массовый страх от картин Браголина редакция издания The Sun решила устроить массовое сжигание репродукций «плачущих мальчиков».

В результате все работы благополучно сгорели и несчастья местных жителей прекратились. Только после этого страшная история про мальчиков стала постепенно забываться.

Норман Роквелл «Чердачные воспоминания», 1925.

Норман Роквелл — это знаменитый американский иллюстратор, каждая картина которого может рассказать целую историю. На этом полотне художник изобразил очень трогательный момент из жизни одинокой пожилой леди, которая в задумчивости замерла, сидя на стуле.

Женщина зачем-то поднялась на чердак — вероятно, ей нужна была какая-то вещь, лежащая там. Но в поисках нужной вещи героиня наткнулась на старые письма и дневники. На неё нахлынули воспоминания.

На чердаке можно заметить много антикварных вещей: здесь и старинный сундук, и бронзовый подсвечник, и книги, и даже прялка. Вся эта обстановка погружает нашу героиню в атмосферу прошлого и заставляет её ещё глубже погрузиться в пучину былого.

Судя по лёгкой улыбке на лице женщины, её воспоминания не несут никакого негатива. Прошлое запомнилось её тёплым, добрым и светлым.

Картина «Чердачные воспоминания» появилась в качестве иллюстрации обложки каталога Montgomery Ward. Оригинальная картина маслом на холсте в настоящее время хранится в частной коллекции.

Константин Филиппов «В осаждённом Севастополе», 1862.

На этой картине мы видим людей, которые столпились у входа в какое-то здание. Судя по тому, как один мужчина склонился, встав на одно колено, это, скорее всего храм.

Народу там так много, что многие вынуждены стоять на улице, ожидая своей очереди, чтобы попасть внутрь.

Взгляд приковывает женщина с двумя детьми, младший ребёнок которой не выдержал длительного ожидания и заснул прямо на ступенях, склонив голову на руки матери.

Сзади женщины сидит раненый солдат, ещё одного раненого несут мимо на носилках. Двое детей выходят из храма довольные, видимо получив какой-то еды. Что же здесь происходит?

Художник изобразил на картине город Севастополь 1854–1855 годов, который тогда почти год находился в осаде англо-франко-турецких войск.

В 1853 году российская армия в очередной войне с Османской империей нанесла туркам несколько серьёзных поражений. Англия и Франция категорически не хотели поражения Турции и решили вмешаться в войну.

В сентябре 1854 года союзники высадили десант под Евпаторией. Адмирал князь Меншиков приказал армии отступать вглубь Крыма. Но захватить город сразу англо-франко-турецкие войска не смогли. Началась осада Севастополя, которая продлилась 11 месяцев.

Имея превосходство в артиллерии, англичане и французы подвергали Севастополь тяжелейшим бомбардировкам. Город из последних сил держал оборону, отбивая многочисленные атаки.

Но в итоге Севастополь пал и война была проиграна. Однако город удалось вернуть в 1856 году в обмен на захваченный османский Карс.

На картине мы видим практически конец осады. Дома частично разрушены, а городские дороги сплошь утыканы пушечными снарядами разных калибров, что свидетельствует о многочисленных бомбардировках.

Люди на картине все уставшие и измученные, но в их лицах теплится надежда, что когда-то настанут спокойные времена. В храм горожане пришли в надежде на какую-нибудь помощь, а кто-то просто помолиться о мире и о скорейшем прекращении боевых действий.

В целом картина достаточно напряжённая, она оставляет ощущение тоски и тревоги и при этом надежды на лучшее.

Григорий Мясоедов «Осеннее утро», 1893.

На этой картине запечатлён тихий осенний лес, готовящийся к глубокой зимней спячке. Ручеек, спрятавшийся в опавших листьях, словно укрылся одеялом в ожидании морозов. Совсем скоро сюда придут холода, но пока буйство разноцветных осенних листьев делает лес нарядным, почти сказочным.

Картина создает сложную атмосферу, поскольку с одной стороны осенний лес не может не восхищать своей красочностью, а с другой стороны, пейзаж намекает, что совсем скоро яркие и весёлые цвета сменятся однотонными серыми и белыми. Приближение зимы ощущается в каждом ярком листе, в каждой травинке.

На земле листьев так много, что они кажутся единым мягким покрывалом. Лес выглядит нетронутым человеческой рукой, и только пень на переднем плане от явно спиленного ствола даёт понять, что люди успели побывать и в этом тихом природном заповедном крае.

Картина выполнена в довольно ярких тонах, поэтому не создаёт удручающего впечатления. Скорее, наоборот, глядя на этот пейзаж, можно почувствовать спокойствие и умиротворение.

Этот пейзаж Мясоедов написал в своей усадьбе в Полтаве, где он постоянно жил с конца 1880-х годов. В то время он отошёл от исторической, жанровой и портретной тематики, перейдя на пейзажи. К счастью, в его усадьбе был большой парк, сад и пруд, что создавало большой простор для творческой деятельности. Природа так охватила художника, что он даже написал книгу по садоводству.

Художник Иван Владимиров (1869-1947) стал свидетелем тяжёлого для России времени, которое он талантливо воплощал на своих полотнах. Мастер очень любил делать документальные зарисовки и писать картины, которые отражают реальное положение вещей.
Иван Владимиров «Разгром помещичьей усадьбы», 1926 год.

Иван Владимиров «Ночное разграбление вагона с помощью от Красного креста», 1918 год.