Живопись

Норман Роквелл. "Уезжая и возвращаясь". 1948.

Роквелл рисовал свои солнечные иллюстрации с фотографий. Но если сравнивать фотоэскизы с его работами, жить хочется как раз в Роквелловском мире насыщенных цветов. Всё, что мы любим в ретро: курносые идеальные личики детей и молодёжи, слегка карикатурные взрослые, вечный стиляжный отдых и выверенная атмосфера кино с хэппиэндом. Лето - как раз время для хорошего настроения в цветах Роквелла. Главное не переутомитесь от веселья, как ребятки в машине летящей обратно.

Константин Маковский. «Портрет императрицы Марии Фёдоровны, жены императора Александра III». 1880-е. Холст, масло. 80х63 см. Иркутский областной художественный музей имени В.П. Сукачева.

Михаил Врубель. «Автопортрет». 1880 г.

Эжен Буден. «Разгрузка рыболовного судна». 1873 г. Холст, масло. Частная коллекция.

Зинаида Серебрякова. «На лугу. Нескучное». 1910-е. Нижегородский государственный художественный музей. Россия.

Константин Юон. «Старая Москва».

Иван Константинович Айвазовский. «Прибытие флотилии Колумба». 1880 г. Холст,масло. 127х183.
Продана на аукционе «Sotheby’s» (Нью-Йорк) в 2008г. за $1,67 млн.

Горбатенко Матвей Федорович (1918-2006). «За советом», 1954. Холст, масло 86 х 71 см. Томский областной художественный музей.

Богданов-Бельский Николай Петрович (1868 - 1945). «Осенние размышления», 1925. Частное собрание.

Чарльз Бертон Барбер. «Молитва перед завтраком», 1894 г. Холст, масло. Размер: 78×98.5 см. Частная коллекция.

Британский художник-анималист Чарльз Бертон Барбер (1845-1894) пользовался чрезвычайной популярностью при жизни: состоятельные люди с удовольствием заказывали ему писать портреты своих детей и домашних животных, а Барбер не забывал уделить внимание и интерьерам, любовно обставленным. Поклонницей творчества Барбера была даже королева Виктория. Художник имел честь писать ее внуков, ее любимых животных, а также питомцев будущего короля Эдуард VII.

Все его работы написаны с душой. Они окутаны ореолом романтики, теплоты и нежности. На картине «Молитва перед завтраком» изображена девочку ангельской внешности, сложившая руки для молитвы, что поблагодарить Всевышнего за еду и попросить благословения.

Судя по нездоровому румянцу на лице, девочка больна или только начала выздоравливать. Потому ей принесли еду в постель Перед ней стоит поднос с едой, а по бокам от неё расположились домашние животные: котёнок и собачка, который не прочь разделить завтрак с юной хозяйкой.

Трогательная картина наполнена теплотой и уютом. Она вызывает чувство умиротворения, настраивает на духовный лад.

Андреас Ахенбах (1815-1910). "Корабли, шторм на голландском побережье", 1854. Hamburger Kunsthalle, Германия.

Тони Робер-Флёри. «Доктор Филипп Пинель освобождает от оков психически больных в больнице Сальпетриер в 1795 году», 1876. Холст, масло.

В центре композиции молодая женщина, с которой снимают оковы – это одна из пациенток парижской больницы, где людей с психическими отклонениями держали в клетках, на цепях, как диких зверей. Картина Робер-Флёри вызывает ассоциации с несколькими сюжетами, привлекавшими внимание художников академической школы.

Во-первых, ангел, освобождающий апостола Петра из темницы. Суть происходящего та же самая – освобождение человека и выведение из тьмы на свет. Но обстановка совершенно другая. Петра вывели из тюрьмы тайно, а событие, изображенное Робер-Флёри, происходит публично, на глазах толпы.

Вторая возможная ассоциация тоже принадлежит новозаветной образности. Освобождаемая от цепей пациентка напоминает воскрешенного Лазаря. Это чудо произошло в присутствии многих людей, Христос на иконе и Пинель на картине находятся в центре внимания собравшегося многолюдья. Отличаются фигуры освобожденных. Лазарь обвит погребальными пеленами. Руки пациентки больницы Сальпетриер свободны, левая рука, поддерживаемая помощником Пинеля, направлена в сторону, грация этого невольного жеста напоминает античных богинь, которых изображали европейские художники Нового времени.

Аналогия форм соответствует единству идеи – художник иллюстрирует миф, в данном случае миф о герое-освободителе, преисполненном достоинства гражданине республики, спасающем слабых, измученных и всеми забытых людей.

Филипп Пинель (1745 — 1826) – фигура мифологическая. С его именем связывают грандиозную перемену в психиатрии, произошедшую с появлением так называемой моральной терапии.

Знаменитый французский психиатр.первоначально готовился к профессии священника и лишь на тридцатом году жизни занялся изучением медицины. В 1792 году был назначен врачом парижского заведения для умалишённых Бисетр. В Бисетре Пинель совершил акт гуманности, ставший знаменитым: выхлопотал у революционного Конвента разрешение снять цепи с душевнобольных.

Пинель предоставил больным свободу передвижений по больничной территории, заменил мрачные темницы солнечными комнатами с хорошей вентиляцией и предложил моральную поддержку и добрые советы как необходимую часть лечения.

До моральной терапии безумный человек не воспринимался как больной человек, потому что, по взглядам того времени, он и не человек вовсе. Его, как опасное животное, надо изолировать и время от времени подбрасывать еду. По выражению Фуко, в те времена считалось, что “звериное начало безумия низводит человека на нулевой уровень его природы”.

Акт гуманности Пинеля увенчался успехом: опасения, будто умалишённые, не закованные в цепях, окажутся опасными и для себя, и для окружающих, не оправдались. В самочувствии многих людей, находившихся десятилетия взаперти, за короткий срок появились значительные улучшения, и эти пациенты были выпущены на свободу.

«Американский Рембрандт» Истмен Джонсон

История художественной культуры США насчитывает всего-навсего 300 лет. Тем не менее, относительно молодое искусство американского континента имеет своих гениев. И они столь же талантливы, интересны и самобытны как и старые европейские мастера. К ним относится один из основателей Художественного музея Метрополитен, американский живописец Eastman Johnson (1824-1906), которого современники почтительно называли «американским Рембрандтом».

Истмен Джонсон - выдающийся мастер бытового и портретного жанров, яркий представитель реализма в искусстве. На протяжении многих лет он был ведущим художником-жанристом Соединенных Штатов, одним из первых своего поколения, получивших основательное образование в Европе. На формирование его стиля огромное влияние оказало творчество голландских и фламандских мастеров живописи XVII столетия.
«Жизнь рабов на Юге» или «Старый дом в Кентукки». 1859 г.

Истмен Джонсон. "Маленький солдат". 1864. Доска, масло. Смитсоновский музей американского искусства.

Истмен Джонсон. "Девушка, которую я оставил позади себя (Девушка, которую я оставил)". 1875. Холст, масло. 106.7 x 88.7 см. Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия.

Истмен Джонсон. «Дорога свободы - беглые рабы». 1862. Картон,масло. Бруклинский музей.

Истмен Джонсон. «Воскресное утро».

Аксели Галлен-Каллела. «Этюд девушки», 1895-1896 гг. Масло на холсте. Размер: 57,5×42 см. Фонд изящных искусств Гёста Серлакиуса.

Аксели Галлен-Каллела нарисовал эту картину девушки с большими глазами вскоре после смерти своего первенца, дочери Импи Марьятты. Моделью для работы послужила 12-летняя девочка по имени Вилхельмиина Руханен из местного фермерского хозяйства.

Худощавое телосложение девушки, развалившаяся на ней одежда, впалые щеки и редкие волосы, тени под огромными пристальными глазами свидетельствуют о разрушительном воздействии брюшного тифа. Хотя девочка стоит в летнем птичьем лесу в окружении цветов Лабрадорского чая, ветка пожелтевших осиновых листьев в ее руке предполагает осень и смерть, а солнечные лучи венчают болезненное существо ребенка ореолом, как на изображениях. святых и мучеников в религиозном искусстве.

Эти символы вместе с подчеркнутыми в стиле синтетического импрессионизма контурами и резким контрастом между желтым светом и буйным платьем завершают символизм реалистического изображения простого народа в произведении. В то же время напряженный, несчастный взгляд девушки побуждает зрителя стать свидетелем ее страданий.

Нилус (Словецкий) Петр Александрович (1869-1943). «Улица Парижа после дождя». 1939.

Эль Греко (1541-1614). «Св. Франциск получает стигматы».

Как и другие картины этих лет, созданные на религиозную тему, «Стигматизация Св. Франциска» была создана для частного заказчика. Доменико подписал произведение в нижнем левом углу. Вероятно, она была создана сразу после приезда художника в Рим. Эль Греко написал ее в иконописной технике, тщательно проработав детали, получив в итоге эмалеподобный вид.

На картине изображен самый поразительный момент из жизни Святого Франциска Ассизского, описанный в официальной биографии святого, так называемой «Большой легенде» Святого Бонавентуры.

Виноградов Сергей Арсеньевич (1870 - 1938). «В доме».

Чарльз Меер Уэбб (1830–1895).

Даниэль Ф. Герхарц.

Акварельная работа художника Чьен Чунг Вей.

Георг Антон Расмуссен (1842-1914). «Пейзаж фьорда».

Андреа Тавернье. «Осеннее утро». 1902. Частная коллекция.

Иоганн Вильгельм Ширмер (1807-1863). "Вид Ле-Трепора". 1836 г. Холст, масло, 32 х 41,5 см. Частная коллекция.

Петер Мёрк Мёнстед (1859-1941). "Деревня в снегу".

Вадим Секацкий.

Джозеф Райт из Дерби (1734-1797). "Ежегодная Жирандола в замке Святого Ангела".

Головин Александр Яковлевич (1863-1930).

Акварель художника Сергея Темерева.

Евгений Молев. "Купола Софии Вологодской".

Николай Солодов, акварель.

Натюрморт художницы Елены Яковлевой.