Живопись

Головин Александр Яковлевич (1863-1930). "В старом парке", холст, темпера. 96.5 х 96.5 см.

Сергей Тутунов.

Леонид Герасимов.

Сергей Милорадович «У исповедника», 1915.

Живописец Сергей Милорадович был сыном сельского дьякона, поэтому с детства его жизнь была тесно связана с религией и церковью. Конечно же, большую часть творчества художник посвятил церковной тематике, отображая жизнь и быт как духовенства, так и простых прихожан. Не стала исключением и картина «У исповедника», которая знакомит нас с таинством исповеди.

На картине очень красочно изображён уютный интерьер маленькой деревянной церкви. Художник с большим теплом и любовью написал добротные бревенчатые стены, аккуратный дощатый пол, домотканый полосатый половик, красивый иконостас — всё такое простое, родное и домашнее. Видно, что люди чувствуют себя здесь как дома.

Все прихожане одеты нарядно, празднично — именно так было принято посещать церковь в прежние века. Люди молча сидят на скамейках, ожидая своей очереди и сосредоточенно думают о том, что будут рассказывать батюшке.

Сам батюшка стоит в глубине храма, внимательно выслушивая исповедь одной из прихожанок. Хорошо видно, что он уже не молод. Вероятно священник служит к этой церкви много лет и местные жители воспринимают его как родного.

В целом картина «У исповедника» создаёт очень спокойное и позитивное впечатление. Она наполнена добротой, милосердием и умиротворением. В настоящее время оригинал полотна можно увидеть в Вязниковском историко-художественном музее».

Исаак Левитан «Осенний день. Сокольники», 1879.

На этой картине мы видим чудесный осенний день в опустевшем парке. Низкое небо затянуто серыми тучами, через которые едва проблёскивают солнечные лучи. Жёлтые листья слегка колышутся от ветра, но в целом погода тёплая и спокойная. Картина навевает чувство душевной гармонии и умиротворения.

Эту чудесную работу создал знаменитый художник Исаак Левитан, который в тот период жил в деревне Салтыковка и чувствовал одиночество и тоску. Там он создал целый ряд замечательных картин, которые прославили его как мастера.

Левитан очень любил писать именно осенние пейзажи, которые, с одной стороны, отличались грустью и тревогой, а с другой — уводили в состояние покоя и созерцания.

Изображая парк Сокольники, Левитан хотел вложить в картину всё своё одиночество. Так бы и вышло, если бы предварительно полотно не увидел друг художника — Николай Чехов. Он посоветовал мастеру дополнить осенний пейзаж женской фигуркой и даже предложил сам написать её.

Так описал свои впечатления от картины Николай:

- И нравится, и не совсем. Осенний день я не могу почувствовать вполне... Я догадываюсь... Принудительно догадываюсь... Раз на дорожке листва, по бокам стоят рыженькие деревья - все ясно: не весна, не лето, а осень. А вот осеннего настроения не воспринимаешь. Пейзаж не живет своей собственной жизнью. Мне кажется, по аллее надо пустить красивую одинокую женщину в черном платье. Я бы так и сделал. Будет центр картины: через это прекрасное создание я пойму, что осенний день грустен...

Левитану ничего не оставалось делать, как согласиться.

Таким образом, Николай Чехов стал соавтором картины «Осенний день. Сокольники», а сам пейзаж стал более живым, выразительным и позитивным.

Почему же Левитан не написал женщину сам? Дело в том, что он специализировался только на пейзажах, а людей рисовать не любил или не мог. Хотя в некоторых работах фигура человека очень гармонично дополняет изображение природы.

Одинокая фигурка женщины, идущая по дороге, добавляет энергии в опустевший парк с высокими вековыми деревьями и узкой дорожкой. Живой человек на картине словно вселяет надежду на то, что увядание рано или поздно закончится, и снова начнётся расцвет и пробуждение.

С помощью масла и кисти Левитан сумел передать зрителю тишину парка, запах осенней листвы, лёгкое дуновение ветра и задумчивое настроение. Глядя на эту работу, можно даже уловить едва заметное движение туч, которые, кажется, вот-вот прольются дождём.

Интересно, что не все были в восторге от фигуры женщины в пейзаже. Когда картина была выставлена на ученическом вернисаже, туда пришёл лохматый бородатый старик, в котором многие узнали учителя Левитана — художника Саврасова.

Саврасов в то время уже сильно пил и вёл бродяжнический образ жизни, но иногда приходил в училище и следил за судьбой своих учеников. Так вспоминал приход Саврасов Николай Чехов:

«Был старик... Шевелюра на боку... Глаза злые... Кое-кто из профессоров попрятался, а сторожа по знаку Перова изготовились... Пять с двумя минусами тебе поставил. Кричал: "Где Исаак? Почему ненужную женщину влепил в пейзаж?" Вот тут пойми и разберись. Я тебе её вписал, думал иначе нельзя, а выходит, я напортил и советом и делом...»

Картина «Осенний день. Сокольники» стала визитной карточкой молодого Левитана, прославив его как мастера своего дела. На ученическом вернисаже полотно привлекало внимание Павла Третьякова, который сразу же захотел приобрести его. Так картина оказалась в Третьяковской галерее и стала её гордостью.

Джозеф Кларк «Забава с котёнком», 1876.

На этой картине художник изобразил бабушку, сидящую в окружении своих внучат. Самый старший из них устроил котёнку весёлую игру с помощью катушки и длинной нитки. Пушистый озорной малыш очень рад поохотиться за «мышкой», которая ловко ускользает от него с помощью лёгкой руки шаловливого мальчика.

Бабушка и две маленькие девочки наблюдают за этой игрой, словно за цирковым представлением. Всем очень нравятся устроенные мальчиком забавы. Бабушка же больше рада за своих внуков, ей очень тепло и уютно рядом с ними, она довольна их хорошим настроением.

Художник не случайно поместил своих героев на кухню возле очага, ведь очаг — это не только самоё тёплое место в доме, но и символ семьи, верности, домашнего уюта. Не зря существует выражение «семейный очаг».

Особый уют на этой картине создаёт сама бабушка, которая без проблем справляется с тремя внуками, пока родители заняты работой. Глава этого семейства, возможно моряк или рыбак, что можно понять по двум крупным ракушкам, украшающим кухню, и по носу рыбы-пилы, висящему на стене.

Картина очень светлая, наполненная добротой и домашним теплом. Видно, что семья совсем небогатая, в доме царит небольшой беспорядок, но хорошие отношения внутри семьи делают её счастливой и гармоничной.

Художник Джозеф Кларк очень часто обращался в своём творчестве к детской теме и прославился именно благодаря ей. Живописцы викторианской эпохи называли его «мастером домашнего жанра, нежного и трогательного периода».

Работы Джозефа Кларка неоднократно выставлялись на аукционах по цене от $41 до $62 618. С 1998 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет $62 618.

Морис Утрилло. «Кабаре Lapin Agile». Масло, панель. Художественный музей Филадельфии. США.

Джереми Манн (род. 1979).

Константин Алексеевич Коровин. «Осенью. Девушка в парке», 1891 г. Холст, масло. Размер: 175×132 см. Нижегородский государственный художественный музей.

7 марта 1891 года на XIX выставке Товарищества передвижников царило оживление. Ждали государя императора с супругой. Высокие гости появились в сопровождении Василия Дмитриевича Поленова. Осматривая экспозицию, они обратили внимание на большую картину молодого художника Константина Коровина, изображающую одинокую печальную девушку в аллее осеннего парка. В каталоге она значилась под названием «Осенью». Посмотрев внимательно на полотно, Александр III сказал: «Это из школы импрессионистов». На что государыня ответила по-французски: «… Я не на высоте этой живописи». А государь сказал: «… Это оставляет много желать» (Сахарова Е.В. В.Д.Поленов и Е.Д.Поленова//Хроника семьи художников. М.: Искусство, 1964. С. 462.). Императорская чета предпочитала Шильдера и Харламова.
  И не только императорская. «Кому нужна эта некрасивая барышня, стоящая среди берёзовых стволов, или эти три ничего не выражающие девицы, позирующие перед каким-то пастушком? – с недоумением спрашивали себя посетители передвижной, пришедшие поучиться жизни у Владимира Маковского и его товарищей» (Бенуа А.Н. Константин Коровин//Александр Бенуа размышляет... М.: Сов. художник, 1968. С. 214).
  Из-за картины разгорелись серьёзные споры. Голосования жюри Коровин ждал с огромным волнением. После положительного решения Наталья Поленова сообщала мужу: «Ничей приём нас всех так не радует, как коровинский: может быть, это даст ему толчок. Если бы только её ещё купили, то он, наверное, стал бы сейчас работать и отказался бы от декораций Саввы. Хоть бы царь купил…».
  Художник ликует! Его картина будет висеть в одних залах с работами знаменитостей: «Взятием снежного городка» В.И.Сурикова, «Тихой обителью» И.И.Левитана, портретами И.Н.Крамского; её напечатают в каталоге!
  На картину возлагались большие надежды. И она была не просто замечена. «Осень» собрала почти все известные отзывы о Коровине самых авторитетных художников того времени – случай, можно сказать, уникальный! Живопись привела в восторг Илью Репина. Именно по поводу этой картины им были сказаны ставшие хрестоматийными слова: «Чудесный приём, чисто испанец старинный, только строже надо рисовать и вообще учиться – талант огромный». Их часто цитируют пишущие о Коровине, но вот само полотно, как правило, не называют...

И.В. Миронова
искусствовед
ученый секретарь Нижегородского государственного художественного музея

Николай Петрович Крымов. «Крыши под снегом», 1906 г, Холст, масло. Размер: 52x77 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Николай Петрович Крымов (1884-1958) - русский живописец и педагог, народный художник РСФСР, член-корреспондент Академии художеств СССР. В историю русского искусства он вошел не только как один из лучших русских пейзажистов XX столетия, но и как крупный теоретик живописи и педагог.

Уже самые первые картины молодого Николая Крымова продемонстрировали, что в русскую пейзажную живопись вошел городской житель, способный увидеть настоящую красоту природу среди городских домов и разноцветных крыш, почувствовать тайную жизнь Брахмана среди городской суеты и шума.

На четырнадцатой выставке МУЖВЗ среди ученических работ небольшой этюд Крымова «Крыши под снегом» настолько понравился тогдашнему преподавателю пейзажного класса Аполлинарию Михайловичу Васнецову (сменившему здесь безвременно умершего Левитана), что тот приобрел эту работу.

Ученическую работу 22-летнего Крымова оценили и другие художники, и через два года по решению Совета Третьяковской галереи она была куплена для музея.

Илья Семенович Остроухов. «Золотая осень», 1886 г. Холст, масло. Размер: 48,2 × 66,3 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва/

Замысел картины родился у художника в 1885 году, когда он жил в усадьбе Абрамцево, принадлежавшей Савве Мамонтову. Сюжет связан с видами, которые он наблюдал в приусадебном парке. Как и некоторые другие картины Остроухова, «Золотая осень» может быть отнесена к «пейзажу настроения».

Впервые «Золотая осень» была представлена в 1887 году на 15-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»), проходившей в Петербурге и Москве. Это был первый пейзаж Остроухова, показанный на выставке передвижников, и он получил хорошие оценки посетителей. В том же году картина была приобретена у автора Павлом Третьяковым.

На картине изображены клёны и другие деревья, покрытые жёлтой осенней листвой. За деревьями — поляна, на которой находятся две сороки, чёрно-белое оперение которых выделяется на фоне цветов осеннего леса и подчёркивает пространственный эффект.
Полагают, что изначально птиц на пейзаже не было, и они были внесены туда по предложению художника Валентина Серова, близкого друга Остроухова.

Александр Бенуа ставил картину «Золотая осень» в ряд произведений, являющихся «самыми близкими и по духу, и по времени предшественниками Левитана». Искусствовед Виталий Манин отмечал декоративность живописи, достигнутую «благодаря активному цвету», и то, что она «упрочена добросовестным описанием предметного ощущения, то есть чисто натурным подходом к теме»

Исаак Ильич Левитан. «Лесистый берег. Сумерки», 1892 г. Холст, масло. Размер: 129×176 см. Тверская областная картинная галерея, Тверь.

Исаак Левитан — потрясающий по своему мастерству русский пейзажист. Каждая его картина неповторимая и запоминающаяся. В его работах зрителей не перестает удивлять сочетание простоты и глубины. Каждый русский человек сможет найти в них что-то свое, близкое сердцу. На картине «Лесистый берег», Левитан изобразил обрывистый берег у пологой реки Пекша Владимирской области, где он жил какое-то время после выдворения из Москвы. Это было любимое место для вечернего отдыха художника.

Переход от хвойного леса к пустынному берегу реки напомнил художнику его собственную жизнь: попытка вырваться, стремление вперед, бурный рост, а затем резкое падение вниз и снова тихое равномерное движение вперед.

Вечер — любимое время суток художника. Его завораживал повторяющийся каждый день, но в тот же момент неповторимый, переход от дня к ночи, когда небо темнело, а все вокруг затихало, постепенно готовясь ко сну.

Левитан видел в этом некую загадку. Вот и для своей картины художник выбрал именно момент наступления сумерек. Уже потемневшее небо немного освещено красным светом заходящего солнца. Его отблески подкрасили толстые стволы в цвет золота. Даже цвет песка на них очень отличается: сверху он жёлтый, внизу почти что белый.

Вода в реке напоминает зеркало. Она отражает берег, сосны и небо в закате. Вода спокойна, ее не тревожит ветер. Вся картина буквально дышит умиротворённостью и покоем.

На высоком берегу растут сосны и лиственницы. Они стоят близко друг к другу, словно защищая реку от чего-то, боясь пропустить кого-то. Они берегут тишину и чистоту. Только одна берёза у самого края леса выгнулась вперед, будто желая убежать от других деревьев, вырваться из плена сосен. Вдоль обрывистого берега видны большие пни спиленных деревьев.

Их корни вылезли из земли и стали похожи на лапы загадочных сказочных героев. Несколько пней стоят в кружке. Издалека кажется, что это старички, согнувшиеся от тяжести лет, собрались и тихо беседуют о чем-то. Видимо, вода часто подмывает песчаный берег, достигла она однажды и леса. Вот и пришлось спилить некоторые деревья, чтобы было удобно плыть по реке.

Выразительность картине дарит неповторимое сочетание сочно-зеленого и ярко-желтого оттенков. Они же придают яркости в восприятии картины летних сумерек, изображенных на картине. Есть в ней что-то мистическое и в то же время до боли родное и понятное.

Жан-Франсуа Милле. «Осенние стога», 1873 г. Холст, масло. Размер: 85 x 110 см. узей Метрополитен, Нью-Йорк.

Многие художники писали пейзажи со стогами сена. Клод Моне и вовсе создал целый цикл «Стога», состоящий из 25 картин. Есть такие картины и у Ван Гога, Писсарро, Сислея, Гогена. Из русских живописцев, такие картины писали Левитан, Серов, Шишкин, Венецианов... Сегодня мы выложили замечательную картину французского художника Жана-Франсуа Милле.

Это произведение существенно пополняют наше представление о возможностях реалистического пейзажа. Милле написал картину «Осенние стога» в Варбизоне. Мастер крестьянского жанра изобразил природу в своей конкретной простоте, как если бы смотрел глазами местного жителя. Неяркие, но светящиеся, словно старинные эмали, краски убедительно передают будничную поэзию сельского вида, с приметными следами деятельности человека.

Пейзажи, выполненные художником, демонстрируют не только уникальность и самобытность видения Милле, но и предвосхищают поиски импрессионистов простотой композиции, свежестью колорита и вниманием к световым эффектам.

А легкость и свобода его работ, манера письма раздельными мазками оказали влияние на дальнейшее развитие французского искусства.

Николай Никанорович Дубовской. «Притихло», 1890 г. Холст, масло. Размер: 76.5×128 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Самое известное и наиболее значительное произведение Николая Дубовского. Мастер «пейзажа настроения» Исаак Левитан считал, что автору полотна «Притихло» удалось передать «самую стихию». А на простого зрителя картина производила просто ошеломляющее впечатление.

Николай Дубовской в одном из своих писем писал: «Мотивом для создания этой картины было то захватывающее чувство, которое овладевало мною много раз при наблюдении природы в момент тишины перед большой грозой или в промежутки между двух гроз, когда дышать бывает трудно, когда чувствуешь своё ничтожество при приближении стихии. Это состояние в природе — тишина перед грозой — можно выразить одним словом „Притихло“. Это и есть название моей картины»/

Пейзаж «Притихло» был создан на основе многочисленных этюдов, выполненных на Белом море. Дубовской говорил, что в картинах ему наиболее удаются облака, может быть, потому, что он любил смотреть на них с детства. Мальчиком он забирался на крышу дома и оттуда бесконечно писал вечно меняющееся и вечно неизменное небо. Вот и в картине «Притихло» самое значительное место занимают освещенные солнцем грозовые тучи, тяжелой грядой тянущиеся над почерневшей водой, отражаясь в ней. И совсем крошечными по сравнению с могучей громадой облаков кажутся фигуры в лодке, спешащей к спасительному берегу…

Крестьянин Каретников, много лет служивший в Товариществе передвижников, вспоминал: «Принесли рабочие картину от Дубовского, завернутую в покрывало, и поставили на мольберт. Сняли покрывало, а я как глянул на картину, так и присел от страха на пол. В детстве боялся я грозы, особенно над Волгой, где жил, и мне показалось, что из-под страшной тучи сверкнет молния и ударит гром. И рабочие говорят: "Что, испугался? То-то!»

Еще до открытия выставки пейзаж был приобретен императором Александром III для своей коллекции в Зимнем дворце. Картина стала недоступной широкому зрителю, и, узнав об этом, Павел Третьяков приехал в столицу и заказал Дубовскому повторение для своей галереи в Москве. Ныне же любой посетитель Русского музея может увидеть шедевр мировой живописи «Притихло», о котором соратник Дубовского, пейзажист Василий Бакшеев, сказал: «Это действительно картина в полном смысле этого слова!»

Васильев Фёдор Александрович. "В окрестностях Петербурга", 1868. Холст, масло. 29 x 43 см. Ивановское объединение художественных музеев.

Саврасов Алексей Кондратьевич. "На реке удильщики", вторая половина XIX века. Холст, масло 44,8 х 67 см. Тотемское музейное объединение.

Поленов Василий Дмитриевич. "Скотный двор в Абрамцево", 1881. Холст, масло. Херсонский областной художественный музей.

Коровин Константин Алексеевич. "Осень в русской деревне". Дерево, масло 32,4 х 40,5 см.

Верещагин Василий Васильевич. "Главный храм монастыря Тассидинг. Сикким", 1875. Холст, наклеенный на холст, масло 29,5 х 40,5 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Путешествуя по Индии (1874 - 1876) Василий Верещагин посетил горное княжество Сикким в Гималаях. В январе 1875 года, спустившись из монастыря Пемаянгце (Пемиончи), где живописец с супругой присутствовали на «празднике снеговых гор», они переехали в буддийский монастырь Ташидинг (Тассидинг) – один из самых древних и известных в этой области. Обитель располагалась на горе Канчинга немного ниже остальных, на высоте около 1800 метров над уровнем моря. Поблизости протекал ручей, образованный бьющими из склона ключами. Здесь монахи установили водяные молитвенные мельницы. По воспоминаниям путешественников, шум подземных источников был хорошо слышен в монастыре, мистически связанном, согласно буддийским поверьям, с водной стихией. Раз в год множество паломников-буддистов стекалось в Ташидинг на праздник «ежегодного вскрытия чудодейственной воды». В этот день монахи раскрывали сосуд с жидкостью, опечатанный годом ранее, и проверяли ее уровень: если воды стало меньше, наступающий год обещал быть неудачным; если вода осталась на том же уровне – год должен был стать благоприятным и плодородным. Верещагины застали в Ташидинге лишь начало празднования. Внимание художника привлекли буддийские храмы, имеющие необычную трапециевидную форму стен – более широких у основания и сужающихся к крыше. Монастырский комплекс состоял из трех построек: главного храма, святилища бога войны и здания, принадлежащего близлежащему монастырю Пемаянгце. Жена художника Елизавета Фишер описывала наиболее любопытное из этих архитектурных сооружений: «Один из Тассидингских храмов, средний, самый маленький, храм бога войны, выкрашен красной краской, а по карнизу кругом нарисованы человеческие черепа. Так как давно уже Сикким ни с кем не воюет, то храм этот в порядочном забвении: боги в пыли и паутине, нет ни поклонников, ни жертв…».

На этюде запечатлены три основные постройки храмового комплекса, покрытые соломенными крышами. Картина написана с точки зрения путешественника, направляющегося к зданиям по широкой дороге, протоптанной в траве. На первом плане изображен Главный храм, в верхней части украшенный широкой полосой из красного кирпича и деревянным балкончиком. В центре холста можно различить два чортена (ступы). Ступенчатые чортены являлись культовыми постройками для буддистов. Обычно они служили реликвариями. Местные жители обходили их непременно с левой стороны, оставляя на низкой крыше камень и молясь о благоприятном подъеме в горы. По преданию, здесь находился чортен, при взгляде на который исчезали все грехи. Жена художника вспоминала, что в Тассидинге супруги жили в палатке, установленной между чортенов.

В правой части этюда обозначены еще два монастырских здания. Самое низкое из них, покрашенное в красный цвет, представляет собой святилище бога войны. Правее от него изображен фрагмент храма, относящегося к монастырю Пемаянгце. Вблизи эту постройку художник запечатлел на произведении «Портик храма в монастыре Тассидинг. Сикким». Возле святилища бога войны виднеются традиционные для буддийских монастырей шесты с развевающимися полосками ткани, исписанными мантрами. О масштабах зданий позволяет судить едва заметная фигурка монаха в красном облачении, стоящего у стены Главного храма.

Фёдор Бронников. «Крещение князя Владимира». 1883 г. Шадринский городской краеведческий музей имени В.П. Бирюкова.

Алан Фернли (род. 1942).

Юрий Кугач. «В праздник». 1949 г.

Анастасия Беседина. Акварель.

Лев Руссов. «Мальчик и море». 1955 г.

Александр Дейнека. «Парижанка». 1935 г.

Маша Шукшина в молодости...

Левитан Исаак Ильич (1860-1900). «Дорога», 1890-е. Госудаpственный Владимиpо-Суздальский истоpико-аpхитектуpный и художественный музей-заповедник.

Шишкин Иван Иванович (1832 - 1898). «У монастыря», 1870. Херсонский областной художественный музей им. А.А. Шовкуненко, Херсон.

Анри де Тулуз-Лотрек. «Дохлая крыса», 1900-е, Холст, масло. Размер: 55×45 см. Институт искусства Курто, Лондон.

Используется также название «В отдельном кабинете». После пребывания в психиатрической клинике в Нейи в начале 1899 года Тулуз-Лотрек снова начинает пить. Он регулярно посещает находящийся на улице Пигаль модный ресторан Ра Мор ("Дохлая крыса"). И, конечно же, не перестает рисовать. Случается, что он пишет помногу часов подряд, не отвлекаясь ни на что. Сам он иронично заявляет: "Занимаюсь созданием великих картин".

"В "Ра Mop" — творение художника на изломе его творческого пути. Кроме того, что это уже достаточно поздняя его работа, она знаменует изменившийся стиль и технику письма Лотрека. Преждевременная смерть не дала возможности развиться этой тенденции. Исчезают столь характерные до сих пор подчеркнутая ирония и четкий ритм. Контур становится мягче, а линии — более расплывчатыми, Тулуз-Лотрек демонстрирует отличное искусство владения цветом в изображении лица, особенно женского. Разнообразие способов наложения красок — то легко и едва заменю, то сочно и размашисто, демонстрирует виртуозное владение Лотрека техникой. Благодаря этому он может очень нежно подчеркнуть взгляд модели и передать ее живую улыбку.

Композиция "В "Ра Мор" еще раз демонстрирует несомненный талант Тулуз-Лотрека в организации художественного пространства. Слегка сдвинутая вниз перспектива позволяет зрителю увидеть себя в картине. Тени с правой стороны создают впечатление того, что происходящее на полотне продолжается где-то за пределами нашего поля зрения. Все эти приемы использованы с целью поместить зрителя в пространство и время реальности картины.

Фридрих Ортлиб (1839-1909). «Тайный визит жениха».

Тьеполо Джованни Баттиста (1696 - 1770). «Аллегория с Венерой и Временем». 1754-1758.

Картину «Аллегория с Венерой и Временем» заказали Тьеполо супруги Контарини по случаю рождения у них долгожданного первенца-наследника. Поэтому не удивительно, что центром композиции "Аллегории" является младенец.

Никколо Кассана (1659-1714). "Повариха".

Густав Климт. «Девушка в листве». 1897. Частная коллекция.

Акварель художника Чьен Чунг Вей.

Алан Фернли (род. 1942).

Берндт Линдхольм (1841-1914). "Берег моря".