Живопись

Поль Сезанн. «Автопортрет». 1879-85 гг. Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Россия.

Игорь Белковский. «Утиная семейка». 2009 г.

Мэри Кассат. «Мандолинистка». 1872 г. Масло, холст. Частная коллекция.

Альфред Сислей. «Мост». 1872 г. Холст, масло.

Питер Пауль Рубенс. «Пейзаж с радугой». 1636 г. Дерево, масло. Старая Пинакотека. Мюнхен. Германия.

Олег Афанасьевич Арадушкин (род. 1951). «Кончилось лето». 2008 г. Холст, пастель. 60х70 см.

Василий Иванович Суриков. «Портрет княгини П.И. Щербатовой». 1910 г.

Константин Маковский. «Портрет Александра II». 1881 г. Холст, масло. 164х108 см. Гос. Третьяковская галерея. Москва.

Александр Дейнека. «Ода весне. Текстильщицы». 1927 г.

Иван Айвазовский «Море». 1864 г. Холст, масло. 128x179. Феодосийская картинная галерея им.И.К.Айвазовского. Феодосия.

Эдвард Мунк. «Художник Якоб Братланд». 1892 г. Музей Мунка. Осло. Норвегия.

Юстина Копанья.

П. Мищенко. «Макаренко с пионером». 1977 г.

Камиль Писсарро. «Весна в Понтуазе». 1877 г. Масло, холст. Музей Орсе. Париж. Франция.

Tициан Вечеллио. «Портрет урбинской герцогини Элеоноры Гонзага». 1538 г. Холст, масло. 114x102,2 см. Галерея Уффици. Флоренция. Италия.

Николай Дубовской. «Сумерки». 1897 г.

Сальвадор Дали пишет "Лицо войны". 1940 г.

Николай Сверчков. «Тройка зимой».

Уильям Чейз. «Портрет Доры Уилер». 1883 г. Масло, холст. Художественный музей Кливленда. Кливленд. США.

Tициан Вечеллио. «Портрет Пьетро Аретино». Около 1537 г. Холст, масло. 99х82 см. Коллекция Фрик. Нью-Йорк. США.

Пабло Пикассо. «Мать и дитя». 1921 г. Институт искусств. Чикаго. США.

Иван Айвазовский. «Бой парохода Веста с турецким броненосцем Фехти-Буленд в Чёрном море 11 июля 1877 года». 1877 г.

Мэри Кассат. «Кормление уток». 1895 г. Акватинта, сухая игла, бумага. Аллен Мемориал художественный музей. США.

Левитан Исаак Ильич (1860-1900). «Дорога», 1890-е. Частное собрание.

Репин Илья Ефимович (1844 - 1930). «Вид села Варварина», 1878. (Место административной ссылки И.С.Аксакова). Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.

Кузнецов Николай Дмитриевич (1850-1929). «После обеда», 1888. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Мясоедов Григорий Григорьевич (1834 - 1911). «Лесная река». Частное собрание.

С первого взгляда подумал - фото... И даже речка показалась знакомой.

Шишкин Иван Иванович. "Туман в сосновом лесу", 1888. Холст, масло. Пражская национальная галерея, Прага, Чехия.

Завьялов Василий Васильевич (1906 - 1972). «Осенний вечер», 1936. Графика. Калужский музей изобразительных искусств.

Боков Анатолий Николаевич (1914-1992). «У пристани», 1943. Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия).

Джованни Баттиста Питтони. «Смерть Софонисбы», 1720 г. Холст, масло. Размер: 165×214 см. Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.

Парная к картине «Семирамида» в собрании И.Никаэлова в Париже. «Смерть Софонисбы» была приобретена в 1773 году у придворного скрипача Дж. Даль Ольо в Петербурге, в Таврическом дворце, в 1854 из Эрмитажа по распоряжению Николая I была продана с аукциона и находилась в собр. Е.Ц. Зарудной-Кавос. В 1918 году вновь вернулась в Эрмитаж.

В «Записках» Якоба Штелина картина упомянута как «Супруга царя Масаниса Софонисба с отравленным кубком в руке, посланным ей от него, и в позе, как бы говорящей ему, что она не ожидала от него ничего лучшего». Далее там же указано, что эти «картины были выданы за работу знаменитого Панини, но он более известен в архитектурных вещах, чем в таких картинах. Питтони живет еще в Венеции и является одним из лучших исторических живописцев нашего времени».

Софонисба(Софониба) — дочь Гасдрубала, могущественного карфагенянина Второй пунической войны.В неё был влюблён
Масинисса, сын восточного нумидийского царя Галы. Он получил от Гасдрубала согласие на брак с нею, однако, отец девушки не сдержал слово, и отдал её в жены Сифаксу, западному нумидийскому царю. Масинисса обиделся, вступил в союз с римлянами, в результате Сифакс был побеждён.Софонисба, встретившись случайно с Масиниссой, бросилась перед ним на колени и просила его спасти её. Масинисса снова воспылал любовью к Софонисбе и в тот же день женился на ней, полагая, что этим спасет её от римского плена. Но римский союзник Сципион выразил своё недовольство поступком Масинисса. Не желая выдать римлянам любимую, Масинисс поднес ей кубок с ядом, который она немедля осушила до дна.

Джамбаттиста Питтони - крупнейший художник итальянского барокко, живописец и мастер фресок, последний крупный представитель венецианской школы.

Михаил Шибанов. «Крестьянский обед», 1774 г. Холст, масло. Размер: 103 x 120 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

В истории русской живописи навсегда останутся полотна Шибанова "Крестьянский обед" и "Празднество свадебного договора", которые заложили традиции крестьянского бытового жанра, впоследствии широко развитые в русской реалистической живописи XIX столетия.

Картина Шибанова пронизана оптимизмом. Он ощущает радость бытия, передавая простые и мужественные лица своих крестьян в обыденной ли, торжественной ли обстановке. В ту раннюю пору зарождения национального искусства он сумел оценить и передать духовную красоту и величие русского народа. Он изображал крестьян Суздальского края - коренных русских людей. Сочувственное, любовное отношение художника к своим родичам, художника, обладающего большой русской душой, помогло ему выявить национальные черты русского человека.

В крестьянах Шибанова мы угадываем эти прекрасные национальные черты, помогшие им перенести весь гнет и ужас крепостного права и построить свою русскую культуру с ее самобытными национальными чертами.

В своей трактовке крестьян Михаил Шибанов намного опередил свое время. Он по своему подлинному реализму и крестьянскому жанру стоит, как и Иван Ерменев, особняком среди художников XVIII века. И мы чтим этих художников главным образом за их понимание крестьянской жизни и благоговейную любовь к своему народу, в чем заложены начала будущей жанровой живописи, приведшие к Венецианову, Федотову, Перову и передвижникам.

Михаил Шибанов. «Празднество свадебного договора», 1777 г. Холст, масло. Размер: 199x244 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Замечательные картины – «Крестьянский обед» (1774) и «Празднество свадебного договора» (1777). Высокие живописные качества этих картин ставят их в один ряд с наиболее выдающимися произведениями русского искусства XVIII века.

В эстетике того времени бытовому жанру отводилось самое низшее, подчиненное место. Изображение современной действительности не признавалось задачей, достойной кисти художника. Народные образы были, в сущности, изгнаны из сферы официального искусства. Правда, в Академии художеств в 1770-1780-х годах существовал так называемый класс домашних упражнений, где изучали бытовую живопись. Но сцены из «грубой» жизни простого народа, разумеется, не допускались и там.

«Крестьянский обед» представляет собою внимательный и точный этюд с натуры, в котором правдиво и метко переданы характерные типы крестьян. Художник стремился здесь прежде всего к живой естественности изображения.

«Празднество свадебного договора» гораздо сложнее и значительнее. Здесь перед нами уже не натурный этюд, а законченная картина с хорошо найденным типажем, с обстоятельно продуманной многофигурной композицией, картина, в которой сознательно поставлены и удачно решены нравоописательные и психологические задачи.

На обратной стороне картины сохранилась авторская надпись, поясняющая выбранный Шибановым сюжет:
«Картина представляющая суздальской провынцы крестьянъ. празднество свадебнаго договору, писалъ в тойже провшцы вселв татарове в. 1777. году. Михаилъ Шибанов».

О сущности этого празднества мы узнаем из старинных описаний русского крестьянского быта: «Сговор состоит в обменивании колеи, и в небольших подарках. Жених приезжает смотреть невесту. Сговор сей бывает свят и нерушим».

Этот торжественный момент в жизни крестьянской семьи и показан в картине Шибанова. Действие происходит в избе, принадлежащей родителям невесты. В самом центре композиции помещена невеста, одетая в богатый национальный наряд. На ней застегнутая доверху полотняная рубашка, парчовый белый сарафан, вышитый цветами, и поверх него парчовая золотая с красным шитьем душегрея. На голове–девичий убор, состоящий из золотой расшитой повязки, и фата. Шея украшена жемчугом, на грудь спускается ожерелье из крупных каменьев, в ушах серьги. Рядом с невестой – жених в нарядном голубом кафтане, из-под которого видны зеленоватое полукафтанье и розовая вышитая рубаха.

Справа, позади невесты, теснятся приглашенные. Они тоже богато одеты: женщины в сарафанах и кокошниках, мужчины в длинных суконных зипунах. Шибанов проявил большое композиционное умение, ритмически расположив фигуры участников празднества и объединив их общим движением. Группа приглашенных замыкается фигурой молодого мужчины, широким жестом указывающего на жениха и невесту. Строгое ритмическое построение ни в какой мере не исключает ни живой естественности поз, ни их разнообразия.

В левой части картины – стол, покрытый белой скатертью и уставленный всевозможной снедью. За столом — четыре крестьянина, по-видимому, отец невесты и ее старшие братья. Один из них привстал и обращается с речью к жениху и невесте. Фигура этого крестьянина, слегка наклоненная, с протянутой вперед рукой, необходима художнику для того, чтобы связать между собой две разобщенные группы действующих лиц.

Свет в картине ярко выделяет центральную группу (жениха и невесту) и постепенно рассеивается в правой половине композиции; вся левая часть ее затенена, и только на лицах мерцают слабые блики. Этим приемом художник добился того, что внимание зрителей сосредоточивается на основных персонажах.

С уверенным и безупречным мастерством написаны ткани одежд. Их цвет и фактура переданы с такой точностью, которая позволяет распознать даже сорт материи. Этнографическая верность праздничных крестьянских костюмов Суздальской провинции, то есть Подмосковья, подтверждается сохранившимися до наших дней образцами. Но для Шибанова имела значение не только точность, но и художественность изображения. Цветовое разнообразие одежд приведено в картине к тонкой колористической гамме, к декоративному единству, хорошо передающему ощущение праздничности и торжественности совершающегося обряда.
Подчеркнутое внимание к внешней, обстановочной стороне сцены, продиктованное безукоризненным знанием крестьянского быта, отнюдь не отвлекло Шибанова от главной художественной задачи – создания правдивых и жизненных образов.

Реалистическое мастерство Шибанова вдохновлено глубокой и подлинной любовью к народу. Художник любуется своими героями, раскрывая в них типические черты русского характера – мужество и душевное благородство, сознание собственного достоинства, светлый, оптимистический взгляд на жизнь. Характеристики Шибанова выразительны и метки. Особенно привлекателен образ жениха, молодого крестьянского парня, с любовью глядящего на невесту. В его мужественной красоте нет ничего кричащего, вызывающего, весь его облик отмечен проникновенной серьезностью и величавым спокойствием.
С большой тонкостью раскрывается центральная психологическая тема картины – душевные переживания невесты. Лицо ее бледно, поза кажется несвободной и не совсем естественной; но за этой внешней принужденностью чувствуется глубокое внутреннее напряжение, едва сдерживаемое волнение, вполне понятное у крестьянской девушки, вступающей в новую жизнь.

Подлинной поэзией овеяны старческие образы, созданные Шибановым. С большой художественной силой написана величественная голова седого крестьянина, отца невесты. Примечателен по своей выразительности и жизненной правде образ старой крестьянки в правой части композиции. Это, бесспорно, один из самых глубоких и вместе с тем демократических образов в русском искусстве XVIII века. Дарование портретиста-психолога, с такой силой раскрывшееся в позднейшем творчестве Шибанова, отчетливо проявляется уже здесь.

Но, наряду с чертами острого и проникновенного реализма, в «Празднестве свадебного договора», несомненно, присутствуют и черты идеализации крестьянского быта. Они находят свое воплощение в декоративном строе самой композиции, в подчеркивании элементов торжественности и праздничности, пронизывающих всю картину Шибанова.
Довольство и даже зажиточность изображенной им семьи отнюдь не типичны для русской деревни XVIII века. Мы знаем, что положение крепостного крестьянства в екатерининское время было поистине ужасающим. Жизнь крестьянина проходила в нищете, в условиях чудовищного угнетения, и Шибанов, сам крепостной, мог знать об этом лучше, чем кто бы то ни было. А между тем, картина Шибанова может создать совершенно иные, ошибочные представления об условиях жизни изображенной им социальной среды.

Как это могло случиться? Почему художник-реалист, изображая крестьянскую жизнь, не отметил в ней самого главного, определяющего?

Некоторые исследователи выдвигали предположение, что в шибановской картине изображены не крепостные, а так называемые государственные крестьяне, которых было довольно много именно в окрестностях Суздаля. Жизнь их была, конечно, несколько более легкой сравнительно с нищенским существованием крепостных. Но, думается, разгадку этого нужно искать в реальных исторических условиях русской действительности XVIII века.

Картина Шибанова написана всего через три года после трагического окончания грозной крестьянской войны, возглавленной Пугачевым. В памяти русского общества были еще вполне свежи свирепые репрессии и казни, обрушившиеся на всех причастных к крестьянскому движению. В эти годы сказать правду о страшной крепостной действительности – значило бы открыто поставить себя в ряды пугачевцев. Вспомним о жестоких репрессиях, постигших много лет спустя А. Н. Радищева за его правдивую книгу.

После расправы с крестьянским движением правительственные и помещичьи круги желали видеть в искусстве изображения «поселян, благоденствующих под мудрым управлением императрицы». В 1778 году академический художник Тонков написал картину «Сельский праздник», где показано, как знатные господа приехали в раззолоченных каретах полюбоваться на счастливую деревенскую жизнь. В картине Тонкова представлена «счастливая Аркадия», не имеющая ничего общего с реальной действительностью.

Картина Шибанова не принадлежит, конечно, к этому типу фальшивых изображений крестьянской жизни. Она слишком правдива по своим образам, по своему психологическому содержанию. Но полной правды Шибанов не решился сказать, и это, бесспорно, снижает познавательную ценность его работы. Он намеренно выбрал праздничную тему, за которой как бы скрыты противоречия и страшные стороны крестьянского быта.

И все же, несмотря на этот существенный недостаток, историко-художественное значение шибановской картины остается очень большим.
Шибанов выступил как смелый новатор, прокладывающий пути искусства в никем еще не затронутой области. Русский крестьянин стал героем художественного произведения впервые именно в творчестве Шибанова.

Лучшие традиции крестьянского бытового жанра, впоследствии широко развитые в русской реалистической живописи XIX века, восходят к «Празднеству свадебного договора» и «Крестьянскому обеду».

Платонов Харитон Платонович (1842-1907). «Крестьянская девочка». 1876.

Художник из обычной крестьянской семьи, не маловажное место в его работах занимало описание жизни рабочих крестьян, а так же детей. Героини его работ крестьянские дети, чаще всего девочки, образы которых хорошо были знакомы ему с детства. Смотря на работы автора, словно окунаешься в атмосферу прошлой эпохи.

Николас Маес «Домохозяйка за работой». 1656. масло, холст.