Живопись

Антонио Корреджо. «Юпитер и Ио», 1533 г. Холст, масло. Размер: 163,5 × 70,5 см. Музей истории искусств, Вена, Австрия.

Антонио Аллегри — итальянский художник эпохи Высокого Возрождения. Он долгое время работал в городе Корреджо, поэтому со временем стал зваться Антонио Корреджо. Сюжет картины взят из «Метаморфоз» Овидия, где повествуется о соблазнении Юпитером Ио, дочери первого царя Аргоса Инаха:

О, не беги!» Но бежала она. И пастбища Лерны
Были уже позади, и Лиркея поля с деревами
Тоже; но бог, наведя на землю пространную темень,
Cкрыл ее, бег задержал и стыд девичий похитил.
Тут-то Юнона с небес как раз и взглянула на Аргос,
И, подивившись тому, что летучее облако будто
Ночь среди белого дня навлекает, решила, что это
Не от реки, что оно поднялось не от почвенной влаги.

Заказчиком картины был герцог Мантуи Федерико II Гонзага, который отвел целую комнату для полотен, посвященным плотским утехам Юпитера.

Падкому на женщин Юпитеру приходилось часто прибегать к различного рода маскировкам, чтобы избежать гнева своей ревнивой жены Юноны — будь то лебедь, орёл или, как на данной картине, тёмное облако, которое Ио притягивает к себе с еле сдерживаемой чувственностью. Обращает на себя внимание контраст между исчезающей фигурой бестелесного Юпитера и пылающей жизненной силой Ио, потерявшейся в эротическом восторге, — приём, предвосхищающий работы Бернини и Рубенса. В правом нижнем углу видна голова оленя, пьющего из ручья, что, возможно, привносит в сюжет христианские мотивы

Чарльз Фредерик Нэгеле (1857 - 1944).

Андерс Леонард Цорн (1860–1920). "Лодочная гонка". 1886. Частная коллекция.

Индивидуальность модели, своеобразие мимики, жеста, мимолётного выражения лица остро схвачены в работах Цорна-портретиста. Богатой игрой света и тени отличаются его многочисленные офорты.

Среди моделей художника были король Швеции Оскар II, президенты США Гровер Кливленд, Уильям Тафт, Теодор Рузвельт.

Фрэнк Холл (1845-1888)

Винсент Ван Гог (1853 – 1890). «Осенний листопад, прогулка». 1889.

Брюллов Карл Павлович (1799-1852). «Диана, Эндимион и сатир». 1849.

По легенде Диана, богиня охоты, женственности и плодородия влюбляется в красивого пастуха, которого звали Эндимион. Богиня не удержалась и поцеловала его, юноша едва открыл глаза и ему почудилось, что все это сон. Однако он захотел увидеть его снова, и засыпая на том самом холме, к нему каждый раз спускалась Диана и целовала его. В конце концов, она погрузила его в вечный сон и спрятала его в своей священной пещере на вершине горы. И продолжала приходить к нему по ночам и целовать. Такой вот миф лег в основу истории, правда сам Брюллов вдохновился не самим первоисточником, а поэмой итальянского поэта XVIII века Д. Касти "Галантные новеллы в октавах", где возникает еще один персонаж - сатир, которого купидон пронзил своей стрелой и тот, влюбленный, бросается на Диану.

Юлий Юльевич Клевер (1850 - 1924). "Красная шапочка в лесу". 1887.

Луи Жанмо (1814 - 1892). “Полет души”. 1860.

Акварельная работа Чьен Чунг Вей.

Акварельная работа французского художника Давида Шована.

Акварельная работа Чьен Чунг Вей.

Бельгийский художник Жан-Батист Клод Роби (1821-1910).

Адам Клэгу.

Кристоффер Вильхельм Эккерсберг (1783-1853)/ "Пейзаж. Остров Мён"/

Карл Греб (1816-1884). "Церковь Святого Андрея недалеко от Айслебена", 1863 г.

Микаэль Анкер (1849-1927). "Приготовление обеда", 1895 г.

Кубинский художник Томас Санчес (род. 1948). "Ожидание", 2006 г.

Ричард Снири.

Станислав Брусилов. «Одна», 2022 г. 100х100 см.

Даниэль Ф. Герхарц.

Акварель Ольги Кабаевой.

Ирина Васильева. "Завтра в школу", 2022 г., акварель. 30х40 см.

Натюрморт Олега Буйко.

Михаил Калинин. "Самовары", 2013 г.

Михаил Алексеевич Калинин родился в 1971 году в городе Пенза. Окончил Пензеское художественно училище имени К.А. Савицкого. Окончил Московский Государственных Педагогический институт, кафедра живописи. Преподаёт в Пензенском Художественном Училище. Участник региональных и общероссийских художественных выставок и проектов. Награждён золотой медалью Фонда «Культурное достояние» и другими наградами. Персональные выставки художника прошли в 2008, 2012 в ЦДХ (Москва). Работы художника находятся в музеях, а также частных собраниях России, Черногории, Франции, Германии, Канады, Китая.

Татьяна Черных.

Летний натюрморт Лидии Андриановой.

Дмитрий Сысоев. "Осенний ситец".

Даниэль Риджуэй Найт. «Девушка из Бретани на рыбалке», конец XIX века.

На этой картине мы видим молодую девушку, которая стоит возле водоёма и внимательно всматривается в воду.

В руке у героини тонкая самодельная удочка, а в ногах можно увидеть несколько рыбёшек, следовательно юная красавица занимается ловлей рыбы. Рядом стоит жестяная банка или коробка, служащая ёмкостью для наживки.

Героиня не похожа на профессиональную рыбачку — скорее всего, она крестьянка, которая пришла, чтобы наловить рыбы к обеду. Судя по её старому заношенному платью, она из бедной семьи и, возможно, рыба — это единственная возможность поесть. Не исключено, что девушка — сирота, а поэтому вынуждена сама добывать себе пропитание.

Девушка имеет довольно привлекательную внешность, она изящна и стройна, её не портит даже бедное залатанное платье. Вокруг молодой красавицы цветут прекрасные цветы, из чего можно сделать вывод, что героиня сможет удачно выйти замуж и прожить обеспеченную и красивую жизнь.

В целом картина производит очень позитивное впечатление, от неё веет простой и спокойствием.

Художник Даниэль Риджуэй Найт вторую половину жизни жил во Франции, в пригороде Парижа и очень любил воплощать на холсте сюжеты из быта французских крестьян. В своих работах художник стремился показать прелесть и красоту сельской местности с её красочными цветочными садами и уютными прудиками, что мы и можем наблюдать на картине.

Крестьяне у Найта всегда выглядят красивыми, здоровыми и благородными, они словно отражают красоту мира природы, в котором обитают.

Картины Риджуэя Найта пользовались большим спросом среди американских коллекционеров, ищущих идеализированные образы крестьянской жизни.

Август Эгг. «Прошлое и настоящее», 1858.

На этой картине мы видим семью, состоящую из мужа, жены и двоих дочек. Вот только здесь явно произошёл какой-то разлад — мужчина сидит, уставившись в одну точку, а его супруга лежит на полу и плачет. Давайте попробуем разобраться, что же здесь произошло?

Картина является частью триптиха «Прошлое и настоящее», который принёс своему создателю Августу Эггу мировую славу. Живописец изобразил историю из жизни зажиточной викторианской семьи, которая закончилась весьма трагично.

Как известно, Эгг всегда восхищался творчеством прерафаэлитов, поэтому их идеи оказали большое влияние на работы самого Эгга, в частности, и на этот триптих. Здесь зашифровано множество скрытых символов, которые косвенно рассказывают зрителю о произошедшем.

Например, на стенах по обе стороны зеркала можно увидеть портреты супругов. Только вот над портретом жены висит картины, изображающая изгнание Адама и Евы из рая, а над портретом мужа — изображение кораблекрушения.

По замыслу самого автора, в этой семье произошло разоблачение измены. Супругу попало в руки письмо с доказательствами адюльтера — именно его он крепко сжимает, думая, что же делать дальше. Жена, узнав об этом, рухнула на пол в полном раскаянии. Женщина рыдает, понимая, что теперь её жизнь пойдёт под откос.

Браслеты на её руках похожи на кандалы как символ неизбежности наказания за проступок. А раскрытая настежь дверь, отражённая в зеркале, символизирует последующее изгнание.

Особенно показательны две половинки яблока: одна половина лежит на столе с ножом, который пронзил его сердцевину, а другая половина выброшена на пол.

Чтобы позволить зрителю заглянуть в будущее героев картины, художник сделал триптих. Но второй его части мы видим двух сестёр, которые сидят у окна лунной ночью в очень скромной комнате.

Девушки смотрят в окно и, вероятно, вспоминают о том злосчастном дне, когда жизнь их семьи была безвозвратно разрушена. Судя по тёмному платью одной из дочерей, отец недавно скончался и девочки остались сиротами.

Их мать была изгнана из дома, отца не стало, и теперь будущее этих женщин весьма туманно. Обстановка их жилища гораздо более бедная, чем в предыдущем доме. По каким-то обстоятельствам девушки не могли остаться там жить и вынуждены были сменить жильё на более скромное.

Что же случилось с матерью?

Заключительная часть трилогии показывает нам нищенку, сидящую под мостом Адельфи в Лондоне. Вероятно, это место теперь — дом изгнанной женщины. Глядя на эту картину, зрителю становится понятно, что после разоблачения адюльтера, муж выгнал её, после чего она стала бездомной.

Если присмотреться, то можно увидеть на коленках женщины маленькие ножки. Значит, она родила ребёнка уже после того, как её выгнали. Под мостом обычно жили падшие женщины, и малыш, вероятнее всего, является плодом греха.

Примечательной деталью этой части триптиха являются афиши с говорящими названиями «Жертвы» Тома Тейлора (1857) и «Лекарство от любви» Тома Парри (1842). Обе пьесы повествуют о людях, оказавшихся в ловушках несчастных браков.

Также интересным штрихом является одинаковая луна на второй и третьей части триптиха. Это говорит о том, что мать и дочери смотрят на один и тот же пейзаж одной и той же ночью.

Август Эгг экспонировал свои работы на отдельной выставке, которая вызвала огромный общественный резонанс. Зрителю было предложено «прочесть» в этой трилогии судьбу некогда процветающей семьи, распавшейся из-за адюльтера. При этом первая картина триптиха была помещена в центре экспозиции, а две другие — по краям.

При этом изначально картины не имели названия. Для подсказок сюжета, художник оставил подпись: «4 августа. Только что узнал, что Б. умер больше двух недель назад, так что его бедные дети теперь потеряли обоих родителей. Слышал, что последний раз мать видели в пятницу возле Стрэнда, очевидно, ей негде было преклонить голову. Каково же было её падение!»

Зрителю предлагалось определить, следует ли женщину осуждать или же её нужно пожалеть. В викторианской Англии адюльтер имел гораздо более серьезные последствия для женщины, чем для мужчины.

В 1857 году лорд-канцлер засвидетельствовал, что «жена может… мириться с прелюбодеянием со стороны мужа; но муж не мог мириться с подобным поступком со стороны жены».

Неизвестно, когда именно этому триптиху было присвоено название «Прошлое и настоящее». Однако впервые оно появилось в печати 5 мая 1863 года в рекламе аукциона Christie's в Times.

Август Эгг, вторая часть триптиха «Прошлое и настоящее», 1858.

Август Эгг, третья часть триптиха «Прошлое и настоящее», 1858.

Юлиус Леблан Стюарт «Разочарование», 1882.

На этой картине мы видим молодую женщину, которая задумчиво сидит за столом с чашкой чая в руках.

Героиня выглядит грустной и потерянной. Она смотрит в никуда и глубоко погружена в тяжёлые мысли.

Картина называется «Разочарование», а следовательно, женщина переживает любовную драму. Скорее всего, её бросил возлюбленный, хотя, возможно, она просто узнала о нём какую-то неприятную новость и разочаровалась в избраннике.

На коленях у девушки можно заметить смятое письмо, а на полу — разорванный конверт. Из этого письма героиня и узнала неприятную новость, которая застала её за чаепитием. Красавица выронила листок и глубоко задумалась, её рука так и застыла с чашкой чая.

Возможно девушка принимает какое-то решение, которое даётся ей нелегко. Даже если любимый её не бросил, красавица вряд ли планирует продолжать с ним отношения.

Судя по красному цвету платья и красным розам в вазе, роман у девушки был бурным и страстным, чувства героини до сих пор не остыли и она теперь думает, как будет жить дальше без него.

Наряд героини и окружающий её интерьер свидетельствует о том, что она довольно богата, а значит не пропадёт. Девушка молода, статна, и хороша собой, а следовательно, быстро найдёт замену разочаровавшему её кавалеру.

Отдельного внимания заслуживает наряд героини. Художник изобразил платье девушки с особой тщательностью, выписав каждую рюшу и складку. Оно явно сшито по последней моде, чётко ложится по фигуре и придаёт образу красавицы томности и романтизма.

Также интересна скатерть на столе и фарфоровый чайный сервиз. Видно, что у девушка не только богата, но и обладает хорошим вкусом.

Художник Юлиус Леблан Стюарт был вхож в лучшие дома парижских аристократов и буржуа и любил рисовать сцены из жизни аристократии.

Героями его картин часто становились его друзья, знакомые, популярные артисты, различные знаменитости того времени, богачи, аристократы.

Борис Кустодиев «Осень в провинции», 1924.

На этой картине мы видим провинциальный город с его размеренной устоявшейся жизнью. Стоит тёплая осенняя погода, которая заставляет местных жителей выходить на прогулку и наслаждаться жёлтыми солнечными деньками.

На переднем плане картины изображена купеческая семейная пара, которая вышла из дома, чтобы свершить променад в погожий денёк уходящего бабьего лета.

Кустодиев был настоящим певцом купечества, поэтому немало картин посвятил купеческому быту. С традициями этого сословия художник был хорошо знаком с самого детства – его семья арендовала флигель в купеческом доме в Астрахани. Возможно, именно это место изображено на картине «Осень в провинции».

Осень Кустодиева полна позитива, тепла, света и достатка. Она такая яркая и сочная, что зрителю невольно хочется попасть туда и насладиться прогулкой со старосветскими купцами.

Кустодиев использовал яркие насыщенные краски и позитивные оттенки, чтобы передать ощущение тёплого, мягкого и гармоничного летнего дня. Однако в жизни художника всё было далеко не так празднично.

Шёл 1924 год — достаточно тяжёлое и голодное время, когда страна восстанавливалась после гражданской войны. В это время Кустодиев жил очень бедно, сильно нуждался, да ещё и к тому же был тяжело болен.

С 1909 года у мастера начались проявления опухоли спинного мозга. Вскоре он оказался прикованным к постели и мог сидеть лишь по несколько часов в день в инвалидном кресле. Всё это время художник продолжал писать картины, хотя работа приносила ему сильные муки. Но именно с этого периода жизни Кустодиева стали появляться наиболее яркие и позитивные его произведения.

Живописец изображал на своих полотнах ярмарки, масленицы, чаепития, праздничные гуляния и дородных пышнотелых купчих, хотя за его окном в это время была смута, разруха, голод, холод, грязь и невыносимая нужда.

«Много я знал в жизни интересных, талантливых и хороших людей, но если я когда-нибудь видел в человеке действительно высокий дух, так это в Кустодиеве… » — писал Фёдор Шаляпин.

Коллеги восторгались мужеством, упорством и позитивным настроем Кустодиева, всегда давая его произведениям высокую оценку.

Картина «Осень в провинции» словно погружает нас в сказку, позволяя хоть немного коснуться обычаев и традиций того времени. Она вселяет оптимизм и даёт современным вечно занятым людям остановиться и подумать о смысле своей жизни.

Борис Кустодиев «Извозчик в трактире», 1920.

На этой картине художник изобразил задумчивого извозчика, который пьёт чай в трактире. Полотно отличается насыщенным колоритом, яркими красками и эффектным персонажем.

Извозчик одет в форменную одежду — волан, который представляет собой кафтан тёмного (обычно синего) цвета с завышенной талией и множеством складок сзади.

Об извозчиках в трактирах хорошо написал Владимир Гиляровский в своём произведении «Москва и москвичи»:

«Извозчик в трактире и питается и согревается. Другого отдыха, другой еды у него нет. Жизнь в сухомятку. Чай да требуха с огурцами. Изредка стакан водки, но никогда – пьянство. Раза два в день, а в мороз и три, питается и погреется зимой или высушит на себе мокрое платье осенью, и все это удовольствие стоит ему шестнадцать копеек: пять копеек чай, на гривенник снеди до отвала, а копейку дворнику за то, что лошадь напоит да у колоды приглядит».

Извозчик на картине выглядит очень крупным, но дело тут не только в телосложении, но и в особенностях одежды. Свои воланы извозчики
подбивали толстым слоем ваты. По версии Гиляровского, это пошло с давних времен, когда барин не стеснялся пинать кучера в зад ногой, но на самом деле, скорее всего, это делалось для утепления.

Якоб Йорданс «Сатир в гостях у крестьянина», 1620.

На этой картине мы видим крестьянскую семью, которая собралась за ужином вокруг стола. Вот только к ним присоединился весьма странный гость, который явно не вписывается в окружающую обстановку. Давайте попробуем разобраться, кто этот непонятный тип, и что вообще здесь происходит.

Картину создал фламандский живописец Якоб Йорданс, который был одним из выдающихся представителей фламандского барокко. Он часто писал полотна по мотивам мифов, басен и пословиц с большим количеством персонажем и элементами бурлеска. Не стала исключением и работа «Сатир в гостях у крестьянина», которая основана на известной басне Эзопа «Человек и сатир».

Басня рассказывает нам о том, как человек и сатир решили подружиться. И вот однажды сатир увидел, как человек во время холода дует себе на руки. Удивившись, сатир спросил, зачем человек это делает. Человек объяснил, что так он греет свои руки. Через какое-то время сатир пришёл к человеку домой и увидел, что тот дует на горячую еду. Козлоногий гость снова удивился и поинтересовался о смысле этого процесса. Услышав, что так человек остужает пищу, сатир сказал:

«Нет, приятель, не быть нам с тобой друзьями, если у тебя из одних и тех же губ идет и тепло и холод».

Именно этот момент и изобразил на своей картине Якоб Йорданс. Его сатир уже встал со стула, готовясь уйти, в то время как крестьяне с удивлением смотрят на него.

Сатир явно выделяется среди других героев сюжета — хорошо видны его рога и копыта. Он совсем не вписывается в дружную семью благородных крестьян. Несмотря на это, картина выглядит очень реалистично. Искусствоведы считают, что моделью женщины стала жена художника — Катарина ван Норт, а натурщицей для девочки была их старшая дочь Елизавета, родившаяся в 1617 году.

Басня «Человек и сатир» чрезвычайно привлекала Йорданса. Он посвятил ей несколько полотен, которые хранятся в разных странах мира. Одна из картин находится в России и является частью коллекции Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.

В нашу страну картина попала благодаря императрице Екатерине II, которая купила шедевр за 180 тысяч голландских гульденов. Полотно доставили свёрнутым в рулон, а в 1769 году его вставили в раму, вероятно уже существовавшую, а не специально изготовленную. Рама слегка не соответствовала размерам картины — края холста с частью рисунка были загнуты за подрамник.

Картина «Сатир в гостях у крестьянина» реставрировалась не менее шести раз, однако она не подвергалась процессу дублирования. Это большая редкость: практически вся живопись Эрмитажа, из коллекции которого происходит полотно Йорданса, в XIX веке была дублирована или переведена на новый холст.