Живопись

Генрих Семирадский. «Похороны знатного руса». 1892 г. Холст, масло.

Василий Верещагин. «После неудачи». 1868 г.

Павел Чистяков. «Портрет девушки. Этюд». 1870-е. Холст, масло. 70х57 см. Пензенская картинная галерея. Россия.

9 сентября 1828 года родился великий русский писатель и мыслитель Лев Николаевич Толстой.
«Л.Н. Толстой в картинах русских художников»

Ге Николай Николаевич. "Портрет писателя Л. Н. Толстого", 1884. Холст, масло. 96 x 71 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Последний период творчества Ге почти исключительно был связан с евангельскими темами, работой над циклом, посвященным Христу. В это время происходит сближение художника со Львом Николаевичем Толстым (1828-1910), что являлось важнейшей вехой на жизненном пути живописца. Он познакомился с Толстым в 1882 году и с этого времени стал убежденным последователем его учения, подобно великому писателю, поднимая в своем творчестве глобальные нравственные проблемы. В 1884 году Ге пишет портрет Толстого в его доме в Хамовниках, когда тот работал над рукописью "В чем моя вера?". Портрет писателя за работой, в привычной обстановке, решен в духе передвижнических традиций. Главное, к чему стремился художник — показать работу гениального ума, ход его мыслей. Ге трактует Толстого как учителя жизни, который делает свою работу. В семье писателя это изображение считалось лучшим "по сходству и силе выражения лица, несмотря на опущенные глаза".

Пастернак Леонид Осипович. "Чтение рукописи. (Л.Н. Толстой и Н.Н. Ге)", 1894. Холст, масло. 20,2 × 30 см. Государственный музей Л.Н. Толстого, Москва.

Крамской Иван Николаевич. "Портрет писателя Льва Николаевича Толстого", 1873. Холст, масло 98 х 79,5 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Нестеров Михаил Васильевич. "Портрет Л.Н.Толстого", 1907. Холст, масло. 113 x 102 см. Государственный музей Л.Н.Толстого.

Репин Илья Ефимович. "Лев Николаевич Толстой босой", 1901. Холст, масло. 207 x 73 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Лев Николаевич Толстой (1828—1910) — величайший русский писатель. Репина связывали с ним многолетние дружеские отношения. Первое знакомство живописца с великим русским писателем состоялось в Москве в 1880 году. Художник не раз гостил в его имении Ясная Поляна и много работал с натуры, оставив целую галерею портретов писателя. В 1891 году Репин исполнил этюд Толстого на молитве, стоящего по обыкновению в своем любимом кленовом лесу. Решив создать большое полотно, художник начал работать над произведением в Ясной Поляне. Толстой несколько раз позировал в саду.

Характер портрета в определенной манере отражает духовные искания писателя: в то время он стремился к "опрощению", нередко занимался крестьянским трудом. Находясь под большим впечатлением от общения с Толстым, Репин писал его дочери: "Как бы ни унижал себя этот гигант, какими бы бренными лохмотьями не прикрывал свое могучее тело, всегда в нем виден Зевс, от мановения бровей которого дрожит весь Олимп".

Художник лишь по прошествии десяти лет закончил портрет, в котором передал состояние сосредоточенности, самоуглубленности писателя. При всей естественной простоте образ Толстого исполнен той значительности, к которой стремился художник. Это произведение можно назвать самым характерным образом великого моралиста. Живописцу удалось соединить в одном портрете простоту, непосредственную связь человека с природой и величие его личности. «Босяк <…>, а осанка военного», «грозные нависшие брови, пронзительные глаза — это несомненный властелин», — таким запомнился Толстой Репину

«Лев Николаевич Толстой как грандиозная личность обладает поразительным свойством создавать в окружающих людях свое особое настроение. (…) Для меня духовная атмосфера Льва Николаевича всегда была обуревающей, захватывающей. При нем, как загипнотизированный, я мог только подчиниться его воле. В его присутствии всякое положение, высказанное им, казалось мне бесспорным». (И. Е. Репин. «Далекое близкое»).

Репин Илья Ефимович/ "Л. Н. Толстой в комнате под сводами в Ясной Поляне", 1891. Холст, масло 64 х 90 см. Институт русской литературы (Пушкинский Дом) Российской академии наук.

Репин Илья Ефимович. "Пахарь. Лев Николаевич Толстой на пашне", 1887. Картон, масло. 27 x 40 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Образ Льва Николаевича Толстого интересовал многих художников. Крамской, Репин, Ге, Нестеров, Ярошенко, Трубецкой и многие другие создали ряд портретов, сохранивших для нас облик великого писателя и философа.

Особый интерес представляют портреты, раскрывающие духовный мир писателя, необычный и сложный. К ним относится и картина И.Е.Репина "Пахарь Л.Н.Толстой на пашне".

В 70-е годы в жизни писателя происходит глубокий перелом. Подобно герою его рассказа "После бала" Ивану Васильевичу, Толстой мучительно ищет ответа на вопрос: "Как жить?". Он стремится уйти из того круга обеспеченных, не знающих труда людей, к которым он принадлежал по рождению.

Толстой стремится заполнить свою жизнь трудом; кроме создания романов, он учит детей в основанной им школе, пашет землю, помогая беднейшим крестьянам, учится шить сапоги, сажает деревья, косит траву и т.п. Простой физический труд он считает оздоровляющим человека и физически, и духовно.

М.Е.Репин писал Л.Н.Толстого на пашне. "Я прожил 8 дней у гр. Льва Николаевича Толстого, написал с него два портрета <...> Очень интересно и полезно провел это время, ходил с ним на его работы и теперь ясно понял этого гениального человека. Какая мощь бессмертного духа сидит в нем!". (1)

Художник вспоминал: "В один жаркий августовский день, в самую припеку, после завтрака Лев Николаевич собирался вспахать поле вдовы… Шесть часов, без отдыха, он бороздил сохой черную землю, то поднимаясь в гору, то спускаясь по отлогой местности к оврагу.

У меня в руках был альбомчик, и я, не теряя времени, становлюсь перед серединой линии его проезда и ловлю чертами момент прохождения мимо меня всего кортежа. Это продолжается менее минуты, и, чтобы удвоить время, я делаю переход по пахоте на противоположную точку, шагах в двадцати расстояния, и становлюсь там опять в ожидании группы. Я проверяю только контуры и отношения величины фигур; тени после, с одной точки, в один момент.

<... >Наконец я попросил позволения попробовать попахать. Едва-едва прошел линию под гору, – ужасно накривил, а когда пришлось подниматься на взлобок, не мог сделать десяти шагов. Страшно трудно! Пальцы, с непривычки держать эти толстые оглобли, одеревенели и не могли долее выносить; плечи от постоянного поднимания сохи для урегулирования борозды страшно устали, и в локтях, закрепленных в одной точке сгиба, при постоянном усилии этого рычага делалась нестерпимая боль. Мочи не было. "Вот оно, в поте лица", – подумал я, утираясь.

– Это с непривычки, – сказал Лев Николаевич. – И я ведь не сразу привык; у вас еще и завтра в руках и плечах скажется труд. Да, все же физический труд самый тяжелый, – добродушно рассуждал он с улыбкой.

И опять началось бесконечное тяжелое хождение взад и вперед по рыхлой пахучей земле. Вот он, Микула Селянинович, непобедимый никакими храбрецами в доспехах. Микула вооружен только вот таким терпением и привычкой к труду.

Мы возвращались к дому в сумерках; вызвездило на холод. Было уже настолько свежо, что я боялся, как бы он не простудился. Ведь его рубаха была мокрая насквозь. В окнах дома весело блистал свет: нас ждали к обеду. Я мог повторить за мухой: "Мы пахали". (2)

1. Из письма П.М. Третьякову от 17 августа 1887 // Репин И.Е. Переписка с П.М. Третьяковым. 1873–1898. – М.; Л., 1946. С. 119.

2. И. Репин. Далекое-близкое. Изд. 3-е. М., "Искусство", 1949, с. 394–409

Репин Илья Ефимович. "Лев Николаевич Толстой на отдыхе в лесу", 1891. Холст, масло. 60 x 50 см/ Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Доу (Дау) Герард. «Больная в кабинете врача», 1650 г. Дерево, масло Размер: 60×48 см. Государственный Эрмитаж, Санкт‑Петербург.

Доу (Дау) Герард (1613–1675), голландский живописец. Учился у Рембрандта (1628–1631), работал в Лейдене. Дау писал в основном небольшие жанровые картины, изображающие кухарок, торговок, врачей, музыкантов.

Фигуры врача и больной женщины на картине «Больная в кабинете врача» Доу изобразил на втором плане, на первом – вещи, которые являются атрибутами профессии медика. Книги, письма, пестик и ступка, глобус, череп, колбы и медная миска свидетельствуют о научных интересах хозяина кабинета. И в то же время все эти предметы можно увидеть в натюрмортах типа vanitas («суета сует»).

Дау находил удовольствие в изображении жанровых сцен из повседневной жизни, которые он в изобилии насыщал внимательно подмеченными деталями - должно быть, иногда он даже использовал увеличительное стекло. Этот искусно сочиненный интерьер по типу напоминает те, что в 15 столетии в Нидерландах писал Ян Ван Эйк и которые послужили отправной точкой для интерьеров Яна Вермеера и Питера де Хоха.

Тщательная миниатюрная манера письма, эффектное освещение, занимательность сюжетов принесли картинам художника Герарда Дау успех у публики и долгую (вплоть до 19 века), но не совсем заслуженную славу крупнейшего мастера голландского бытового жанра. Его мастерская была полна учеников, которые еще долго, и в 18 столетии, продолжали создавать картины в его стиле.

Павел Андреевич Федотов. «Жена-модница (Львица)», 1849 г. Бумага наклеенная на картон, масло. Размер: 24.5 x 29.8 см. Государственная Третьяковская галерея.

Центральная фигура комического полотна надменная молодая особа, полностью занятая своим внешним видом и тем впечатлением, которое она производит на домочадцев. По трактовке автора, раньше эта женщина была добропорядочной женой, примерной матерью и хорошей хозяйкой, но после поездки во Францию кардинально изменилась.

Павел Андреевич Федотов написал стихи, объясняющие сюжет картины:

«Прежде барыней была
И примерною слыла,
В рынок с поваром ходила,
Огурцы, грибы солила
И огарки берегла.
Погуляла за границей
Да в Париже пожила —
Возвратилась светской львицей».

Героиня картины вальяжно стоит у стола, гордо подняв голову и курит папиросу. На ней изысканное красное платье с лентами и белый берет. Она подаёт портному лоскут материи, чтобы тот сшил ей платье из точно такой же модной ткани. Судя по растерянному виду портного, он плохо понимает, где ему достать такой материал.

Рядом со столом изображён чёрный арап в длинной, полосатой, жёлтой кандуре. Хозяйка привезла его из поездки себе на забаву. Он преданно ходит за ней по дому и наблюдает за каждым шагом. Домочадцы смотрят на всё это с удивлением! Они не узнают прежнюю хозяйку дома.

В правом углу холста художник изобразил ребёнка в окружении разбросанных игрушек. Малыш плачет навзрыд, на него никто не обращает внимания. Он предоставлен самому себе. Мальчик хочет внимания матери, но та слишком занята собой. Именно этот момент был основным в работе, и мастер кисти запечатлел его ярко и правдоподобно.

Карл Херпфер (1836-1897). Романтика, 1869.

Карл Шпицвег. «Книжный червь». 1850 г.

Винсент Ван Гог. «Букет цветов в голубой вазе». Лето 1887 г. Холст, масло. Музей Крёллер-Мюллер. Оттерло. Нидерланды.

Сальвадор Дали. «Вечерний призрак». 1930 г.

Ласло Меднянский (1852-1919). "Зима. Зимняя ночь", 1888 г. Холст, масло. 65 х 46 см. Словацкая национальная галерея, Братислава.

Кнут Андреессен Бааде (1808-1879). "Побережье Норвегии в лунном свете", 1857 г.

Кнут Андреессен Бааде — норвежский пейзажист и маринист.
Бааде был учеником Ю.К. Даля и большую часть своей творческой жизни прожил в Германии. Он особенно известен романтическими, драматическими и атмосферными морскими пейзажами в лунном свете и его называют «художником лунного света».

В Национальном музее искусства, архитектуры и дизайна в Осло хранится ряд картин Бааде, а также его работы представлены в нескольких зарубежных коллекциях произведений искусства. Одна из лучших картин художника, изображающая фантастический сюжет, взятый из норвежских легенд, находится в Мюнхенской новой пинакотеке.

Людвиг Пассини (1832-1903).

Лагорио Лев Феликсович . "Корабельная пристань". 1897.

Муса Челик (Musa Çelik) — художник из Турции, родившийся в Алании. Окончил факультет изобразительного искусства в университете. Муса Челик рисует великолепные портреты в технике фотореализм, используя лишь простой карандаш.

Ганбат Бадамхан. «Самурай».

Пьер Патель. «Версальский дворец». 1668 г.

Фредерик Лейтон. «Смерть Леандра». 1887 г. Холст, масло. 33х76 см. Манчестерская художественная галерея. Манчестер. Великобритания.

Пимоненко Николай Корнилович (1862 - 1912). «Ревность», 1901. Сумской художественный музей им. Никанора Онацкого.

Киселев Александр Александрович (1838-1911). «Над обрывом», 1899. Пензенская областная картинная галерея им. К.А. Савицкого.

Грицай Алексей Михайлович (1914 - 1998). «Осеннее утро», 1962.

Питер Лели. «Нимфы у фонтана», 1650-е. Панно маслом. Размер: 48,8 x 37,8 см. Далиджская картинная галерея, Лондон.

Представленная картина это редкий пример ранних исследований Лели в повествовательной живописи, выполненных в годы после его приезда в Англию, прежде чем он начал сосредотачивать свою карьеру почти исключительно на портретной живописи.

Идиллическая пасторальная обстановка, большой формат и насыщенные, мерцающие цвета свидетельствуют о недавнем знакомстве Лели с работами венецианских художников 16-го века, таких как Тициан и Джорджоне, из коллекции Карла I, которая была продана на открытом аукционе в 1649 году.

Хотя отдельные наброски фигур остаются несколько неуклюже собранными на холсте, вновь обретенная уверенность молодого художника в изображении обнаженной женщины, видимая здесь в мягкости округлых форм на фоне сияющего хрустящего атласа, была прямым результатом того, что Лели рисовал с живой модели в своей студии.

Джордж Уильям Джой (1844 - 1925).

Ян Вермеер (1632-1675). «Служанка с кувшином молока». 1660.

Брюллов Карл Павлович (1799 - 1852). «Мать, просыпающаяся от плача ребенка». 1831.

Акварельная работа французского художника Давида Шована.

Людвиг Пассини (1832-1903).