Живопись

Дмитрий Аркадьевич Налбандян. «Мимоза». 1956.

Винсент Ван Гог "Натюрморт с открытой Библией, подсвечником и книгой". 1885. Холст, масло. 65 х 78 см Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.

Библия, ассоциирующаяся в сознании художника с религиозным воспитанием в родительском доме, противопоставлена книге Эмиля Золя "Радость жизни", культовому произведению натуралистической школы, которую Теодор Ван Гог называл презренным творением дьявола. Но свеча как атрибут церковного обряда снимает это противопоставление, как бы отбрасывая ореол священности на обе книги. Однако свеча уже задута.

Ван Гог написал этот "Натюрморт с Библией" вскоре после смерти отца, выразив в картине свои непростые отношения с ним.

"Я должен идти собственным путем. Если я не работаю, если я не совершенствуюсь, если я не ищу - я пропал. Да помоги мне Господь!" (Винсент Ван Гог).

Винсент Ван Гог. "Пейзаж в сумерках", 1885/

Франц фон Штук. «Раненая амазонка». 1903. Холст, масло. Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.

Ярослав Зяблов. "Вода и Небо". 2009 г.

Антонио Гусман Капель (род. 1960).

Жан-Батист Клод Роби (1821-1910). "Цветы и фрукты", 1877 г.

Владимир Кириллов. "Пасмурно", 2013 г.

Иоганн Непомук Шёдльбергер (1779-1853). "Скалистый берег в лунном свете", 1830 г.

Луиджи Казимир (1881-1962).

Андерс Андерсен-Лундбю (1840-1923). "Парусные суда у берегов Северной Зеландии".

Лев Львович Каменев (1832-1886). "Скалистый вид в лесу".

Пимен Никитич Орлов (1812-1865). «Напутствие великого князя Михаила Тверского», 1847 г. Тверская областная картинная галерея.

Это картина русского художника Пимена Никитича Орлова «Напутствие великого князя Михаила Тверского». Картина служит иллюстрацией текста Карамзина о смерти Михаила Тверского в 1317 году.
Михаил сведал и не ужаснулся; отслушав Заутреню (ибо с ним были Игумен и два Священника), благословил сына своего, Константина; поручил ему сказать матери и братьям, что он умирает их нежным другом; что они, конечно, не оставят верных Бояр и слуг его, которые у престола и в темнице изъявляли Государю равное усердие. Час решительный наступал. Михаил, взяв у священника Псалтирь и разогнув оную, читал слова: сердце мое смятеся во мне, и боязнь смерти нападе на мя. Душа его невольно содрогнулась. Игумен сказал ему: «Государь! В сем же Псалме, столь тебе известном, написано: возверзи на Господа печаль твою». Великий Князь продолжал: кто даст ми криле яко голубине? и полещу и почию... Умиленный сим живым образом свободы, он закрыл книгу, и в то самое мгновение вбежал в ставку один из его Отроков с лицом бледным, сказывая дрожащим голосом, что Князь Георгий Даниилович, Кавгадый и множество народа приближаются к шатру. «Ведаю, для чего, - ответствовал Михаил и немедленно послал юного сына своего к Царице, именем Баялыни, будучи уверен в ее жалости. Георгий и Кавгадый остановились близ шатра, на площади, и сошли с коней, отрядив убийц совершить беззаконие.

Олег Молчанов. "Бархат осени златой", 2007 г. Холст, масло. 50 х 90 см.

Станислав Брусилов. "Утро. Распутица", 2021 г. Холст, масло. 30х35 см.

Александр Кремер/ "Оттепель".

Иван Крамской «Неутешное горе», 1884.

На этой картине художник изобразил очень грустную женщину в траурном одеянии, которая прижимает к губам кружевной платочек. По левую руку от неё стоит коробка с цветами и венками. Становится понятно, что героиня переживает глубокую печаль в связи с потерей близкого человека.

Крамской писал эту картину четыре года. Он изобразил убитую горем жену, с которой они потеряли двух сыновей. Личная трагедия наложила отпечаток на творчество живописца, поэтому скорбь героини выглядит очень реалистично.

Художник понимал, что его картину вряд ли кто-то купит, ведь никто не захочет вешать у себя в гостиной похоронный сюжет. «Совершенно справедливо, что картина моя "Неутешное горе" покупателя не встретит, это я знаю также хорошо, даже, может быть, лучше, но ведь русский художник, пока остаётся ещё на пути к цели, пока он считает, что служение искусству есть его задача, пока он не овладел всем, он ещё не испорчен и потому способен ещё написать вещь, не рассчитывая на сбыт. Прав я или ошибаюсь, но я в данном случае хотел только служить искусству», — говорил живописец.

Между тем, Крамской всё же решился предложить полотно Павлу Третьякову, хотя и без особой надежды. «Если картина эта не будет продана, я её самым спокойным образом поворачиваю к стене и забываю о ней, я своё дело сделал».

Крамской даже хотел отдать Третьякову картину в дар, но тот заплатил художнику и принял «Неутешное горе» в свою галерею.

В этой глубоко личной работе Крамской даёт понять зрителю, как много сил надо человеку, чтобы продолжать жить после большого горя. Художнику удалось добиться ощущения глубокого трагизма и удивительной психологической убедительности и при этом избежать почти неминуемых в таком сюжете внешних мелодраматических эффектов.

Винсент Ван Гог «Едоки картофеля», 1885.

На этой картине мы видим группу людей, которая принимает пищу в тёмном и тесном помещении. Один из мужчин в верхней одежде, значит в комнате холодно. Обстановка кругом бедная и мрачная.

Картина называется «Едоки картофеля». Она создана на раннем этапе творчества Ван Гога, после пяти лет его самостоятельного обучения. Фигуры на полотне достаточно грубо написаны, что говорит о небольшом опыте художника и его невысоком мастерстве в тот период.

Картина долго не удавалась Ван Гогу. Он создал более 12-ти её этюдов, пока, наконец, не написал то, что его устроило. Для работы художнику позировало семейство Де Гроот, которое состояло из матери, отца, сына и двух дочерей. Они жили бедно и целыми днями работали в поле. Вечерами они собирали вместе, чтобы поужинать.

Еда крестьян, в основном, состояла из картофеля и ячменного кофе. Иногда члены семьи могли позволить себе по кусочку ветчины.

Ван Гог почти две недели ходил к Де Гроотам, чтобы писать их с натуры во время ужина. Не смотря на усталость, семья терпеливо позировала, пока не засыпала прямо за столом. Каждый раз художник пробовал новое сочетание цветов и пропорций, чтобы достигнуть, наконец, своей цели.

В период работы на картиной Ван Гог почти не спал и не ел. Он только и думал о том, как реалистичнее подать зрителю едоков картофеля. Времени было мало, поскольку в посёлке к художнику вспыхнула вражда и местный священник настаивал на его отъезде. В последнюю ночь Ван Гог работал над картиной уже по памяти, пока картина не была закончена.

Вся композиция создана в тоне картофеля и даже люди похожи на картошку. Это очень не понравилось критикам, поэтому они не оценили работу мастера. Критики видели в полотне сатиру, желание изобразить людей в состоянии полудикости и невежестве. Но на самом деле художник вложил в неё другой смысл.

Он так писал о своей картине «Едоки картофеля»: «В ней я старался подчеркнуть, что эти люди, поедающие свой картофель при свете лампы, теми же руками, которые они протягивают к блюду, копали землю; таким образом, полотно говорит о тяжелом труде и о том, что персонажи честно заработали свою еду».

Таким образом, Ван Гог сделал людей похожими на картошку не случайно. Он хотел показать, что эти люди живут картофелем: они его сажают, копают, его же и едят. Вся жизнь этих людей — картофель. Он художник вовсе не собирался смеяться над такими людьми. Наоборот, он очень уважал их.

Сергей и Алексей Ткачёвы «Деревенская свадьба», 1989.

На этой картине мы видим людей, который собрались возле деревенского дома. В центре изображены молодожены, а вокруг стоят их гости. С первого же взгляда на полотно становится понятно, что художник воплотил на холсте сельскую свадьбу.

Картину написал не один мастер, а сразу двое — Сергей и Алексей Ткачёвы, которые чаще всего работали в паре. Художники выбирали для своих картин простые жизненные сюжеты, в которых им позировали реальные люди. Не обошла братьев стороной и тема сельских свадеб, которой они посвятили цикл своих творений.

Картина «Деревенская свадьба» знакомит нас с традиционным обрядом, во время которого молодых встречают хлебом-солью. Молодые торжественно идут по домотканой дорожке, а родители жениха встречают их с караваем. Так свёкр и свекровь символично принимают молодую хозяйку в свою семью.

За обрядом наблюдают родственники, друзья и немногочисленные соседи. Чаще всего на деревенских свадьбах гуляли всей гурьбой. В тёплое время года столы накрывали на улице, в холодное — дома. На два стула клали длинную доску — получались такие большие лавки, на которые могло поместиться много гостей.

На этой картине очень интересно рассматривать детали, рассказывающие о быте того времени. Люди постарше одеты в традиционную деревенскую одежду, а молодые юноши и девушки нарядились по моде 80-х годов.

Обряд с хлебом и солью заслуживает особого внимания. Он существует не одну сотню лет, но при этом не теряет своей актуальности и в наши дни. Раньше эта традиция была обязательной. Поскольку молодая жена всегда переезжала к мужу, обряд проводился возле его дома. Сейчас всё сильно изменилось, поэтому хлебосольный обряд перенесли в кафе и рестораны.

Большой и красивый каравай считался символом плодородия и богатства, который должен был нести молодым процветание и счастливую жизнь. Каравай клали на рушник с орнаментом, который служил оберегом для новой семьи. Молодые отламывали по небольшому кусочку каравая, обмакивали их в соль и угощали друг друга, проявляя заботу.

Братья Ткачёвы написали немало картин на тему деревенской жизни, о которой они знали не по наслышке. В детстве они росли в многодетной крестьянской семье: их мама занималась народным творчеством, ткала холстины, шила и вышивала костюмы, знала старинные песни и сказки.

Произведения Ткачёвых отличаются гармоничностью, глубиной и искренностью. Художники очень умело воплощали свои мысли и чувства в художественные образы, которые трогают зрителя своей душевностью, любовью к родной земле и вековым традициям.

Николай Пимоненко «По воду», 1893.

На картине «По воду» Пимоненко изобразил русоволосую девушку, которая набрала в пруду воду и несёт её домой. Красавицей залюбовался молодой парень, приведший коня на водопой.

Однако сама женщина совсем не обращает внимания на поклонника, хотя явно ощущает на себе его взгляд. Возможно, у неё уже есть жених и никакой другой ей не нужен. А может красавица просто смущена повышенным вниманием к себе.

Сюжет картины очень напоминает встречу у реки Григория Мелехова и Аксиньи. Возможно, Михаил Шолохов, при написании этой сцены, вдохновился именной этой картиной.

Оба главных героя очень колоритны, а окружающий пейзаж выглядит невероятно реалистично. Чего только стоят круги на воде, образующиеся вокруг пьющей лошади.

Картина «По воду» пленяет своей простотой и непосредственностью, ведь её герои — обычные деревенские люди. При этом Пимоненко умудрился вложить в сюжет и тонкий психологический подтекст — между молодыми людьми явно чувствуется любовная искра, хотя она и не показана здесь явно.

В настоящее время картина является частью коллекции Национального художественного музея в Киеве и пользуется большой популярностью у туристов.

Томас Бенджамин Кеннингтон «Бездомные», 1890.

На этой картине мы видим мальчика, лежащего на дороге, и обнимающую его женщину в траурной одежде.

Художник Томас Бенджамин Кеннингтон жил в Викторианской Англии, где было много бездомных детей. Этой проблеме мастер посвятил немало своих картин.

На картине «Бездомные» мы видим плохо одетого, бледного и худого ребёнка и его мать. Судя по названию картины, они в силу каких-то причин оказались на улице и стали бродяжничать. Узелок с пожитками — это всё, что у них осталось от прежней жизни. По всей видимости паренёк так ослаб от голода, что упал прямо на дороге, о чём свидетельствует лежащая неподалёку кепка.

Мать, положив на землю узелок, бросилась поднимать несчастного ребёнка. Однако, что делать дальше, она не знает. От голода мальчик не может идти, но накормить его ей просто нечем.

Женщина неплохо одета, на ней дорогой чепец, поэтому возможно, что мать и сын оказались на улице не так давно. Судя по траурным одеждам, женщина — вдова. Семья потеряла кормильца и осталась без средств к существованию. Мать и сын не смогли оплачивать жильё и оказались на улице.

В Викторианской Англии были очень строгие законы, из-за которых женщинам, остававшимся без мужей с детьми на руках приходилось туго. Поэтому многие женщины, родившие вне брака, вынуждены были бросать своих детей. В противном случае они сами могли оказаться на улице без средств к существованию. Таких женщин никто не брал на работу, они становились изгоями общества.

Некоторые женщины, будучи не в силах бросить своего ребёнка сами становились бездомными и ходили по улицам, прося подаяние вместе с детьми. Конечно, это зачастую приводило к печальным последствиям. Уличную жизнь выдерживали не все — как женщины, так и дети нередко умирали от голода и болезней.

Художник очень хорошо изобразил мрачную атмосферу того времени. На картине преобладают чёрно-серые тона, на заднем плане видны мрачные очертания заводов. Тогда многие дети от безысходности вынуждены были работать на заводах наравне со взрослыми в очень тяжёлых условиях, что делало их детство серым и безрадостным. Видимо это и хотел показать на своей картине художник.

Несмотря на мрачность картины, хочется верить, что судьба будет благосклонна к героям. Возможно, женщине удастся устроится хотя бы на завод и получить комнату. Не исключено, что женщине поможет кто-то из знакомых, и мать с сыном снова вернуться к нормальной жизни.

Также есть версия, что над бездомным мальчиком склонилась не мама, а проходящая мимо такая же обездоленная женщина, которая пожалела его. Возможно, она возьмёт паренька с собой, и они оба будут искать своё дальнейшее пристанище.

Художник оставил развитие сюжета на фантазию зрителя. Но в любом случае его задачей было осветить острую социальную проблему бездомных людей и показать весь её трагизм, что ему успешно удалось.

В настоящее время картина находится в Художественной галерее Бендиго в Австралии.

Макс Либерман. «На Альстер в Гамбурге». 1910 г. Холст, масло. Галерея новых мастеров. Дрезден. Германия.

Ван Гог. «Ночное кафе». 1888 г. Художественная галерея Йельского университета. США.

Эмиль Клаус. «Восход солнца над мостом Ватерлоо». 1916 г. Холст, масло.

Берта Моризо. «Пудрящаяся женщина». 1877 г. Масло, холст.

Генрих Семирадский «Игра в кости». 1889 г. Холст, масло.

Котов Иван Семенович (1923-1989). «Сумерки. Ошевенские баньки», 1978. Каргопольский историко-архитектурный и художественный музей.

Батюков Исаак Полиевктович (1865 - 1934). «Разговор у сундука», 1893.

Богданов-Бельский Николай Петрович (1868 - 1945). «На озере». Частное собрание.

Готхард Кюль (1850-1915). "Влюбленные в кафе". 1885. Холст, масло. 48.5 х 39 см. Частная коллекция.

Анн-Луи Жироде-Триозон. «Встреча Ореста и Гермионы», 1846 г. Масло, холст. Художественный музей Кливленда.

Картина французского исторического живописца, ученика Луи Давида. Среди классицизма, господствовавшего в то время во французском искусстве, он стал предвозвестником романтизма, вскоре сменившего это направление. Художника заинтересовала сложная история неразделенной любви и предательства, изложенная в трагедии "Андромаха" французского драматурга Жана Расина.

В основе сюжета картины лежит сцена, где Клеона представляет влюбленного Ореста его хитрой кузине Гермионе. Она манипулирует Орестом и в конце концов сводит его с ума, как и приказала Клитемнестра.

Жироде-Триозон умело противопоставляет рвение Ореста и расчетливый характер Гермионы. Скрестив руки на груди, она отворачивается, словно статуя между колоннами прохладного мраморного интерьера. Однако хитрый взгляд Гермионы предупреждает зрителя о ее хитрых манипуляциях, которые, в конце концов, приведут к трагической развязке.

Роберт Райленд «Ожидание», 1926.

На этой иллюстрации мы видим собаку, которая с нетерпением ждёт своего припозднившегося хозяина.

За окном давно стемнело, зажглись неоновые вывески, а хозяина всё нет и нет. Часы показывают три часа ночи, следовательно, пёсик ожидает уже долго и порядком истосковался.

Судя по минималистичной обстановке в комнате, брошенному на кресло халату и одиноко лежащей на столике трубке, хозяин пса — холостяк. Он любит покурить в кресле, читая книгу и поглаживая своего хвостатого питомца. Следовательно, для собаки он — единственный верный друг, которого барбос с нетерпением ждёт каждый вечер.

Для собаки хозяин — это весь мир, когда его нет дома, пёс очень скучает и тоскует. А тут он ещё так долго задержался, заставив питомца изрядно понервничать.

Барбос скорее всего не спал, а прислушивался к каждому шороху — не идёт ли хозяин?

Тут послышался долгожданный поворот ключа и в темноте появилась полоска света. Пёс встрепенулся и навострил уши — неужели пришёл?

Однако что-то всё же насторожило барбоса, и он не спешит бросаться к хозяину с радостным лаем. Возможно, мужчина пришёл домой не один, чем вызвал тревогу и недоумение собаки. Пёс с тревогой и надеждой вглядывается в коридор и ждёт, пока хозяин сам зайдёт в комнату.

Художник оставил за кадром радостную встречу хозяина с собакой, а также оставил на картине небольшую интригу для зрителей.

Виктор Борисов-Мусатов. «Призраки». 1903 г. Темпера, холст. Государственная Третьяковская галерея. Москва.

Левитан Исаак Ильич. "Октябрь. Осень", 1891. Холст, масло. 95 x 136 см. Самарский областной художественный музей.

Коровин Константин Алексеевич. "На берегу Черного моря". Холст, масло. 143 x 103 см. Севастопольский художественный музей им. М.П. Крошицкого.