Живопись

Иван Августович Вельц, "Весной в окрестностях Петербурга", 1896 г.

Тутунов Сергей Андреевич (1925-1998). «Весной», 1956.

Гадалов Олег Сергеевич (1935-2016). «Геологи», 1963.

Антипов Пётр Антипович. «Игра в шашки», 1898. Холст, масло. Пензенская областная картинная галерея им. К.А.Савицкого.

Ломыкин Константин Матвеевич (1924-1993). «Дети в весеннем парке», 1950.

Горинов Спартак Петрович (1925-2010). «Первая весна», 1957.

Яковлев Василий Николаевич (1893 - 1953). «Серебряная посуда», 1944.

Сочнев Юрий Михайлович. "Северная весна", 1991. 45,7х100. Холст, масло. Частная коллекция.

Аврорин Василий Михайлович. «Ужение рыбы», около 1830. Холст, масло 50 х 50. Государственный Исторический музей. Москва.

Виноградов Сергей Арсеньевич (1870-1938). "В усадьбе осенью". 1907.

Левитан Исаак Ильич (1860-1900). «В лесу осенью», 1894.

Мясоедов Григорий Григорьевич (1834 - 1911). «Осеннее утро», 1893.

Волков Ефим Ефимович (1844-1920). «Пейзаж с рекой», 1893.

Игнатьев Михаил Иванович (1870–1934). «Дети, плетущие венок», 1916.

Чирков Александр Иннокентьевич (1865-1913). "Обед китайских рабочих". 1902.

Киселев Александр Александрович (1838-1911). «Лес в горах».

Дубовской Николай Никанорович (1859 - 1918). «Лесная река».

Кошелев Николай Андреевич (1840-1918). "Дети, катающие пасхальные яйца".

Федосов Никита Петрович (1939-1992). «Зимой в деревне».

Бучкури Александр Алексеевич (1870 -1942). «Катание на святках».

Юон Константин Федорович. "Зимнее солнце. Лигачево". 1916.

Гермашев Михаил Маркианович (1867-1930). «Снег выпал» 1897. Государственная Третьяковская галерея.

Николай Фешин "Елка", 1917.

Прянишников Илларион Михайлович (1840 - 1894). "Крестный ход". 1893. Холст, масло. 101 x 165 см. Государственный Русский музей.

Куинджи Архип Иванович. "Лунная ночь", последняя четверть XIX века. Холст, масло 32 x 21 см. Дальневосточный художественный музей.

Маковский Константин Егорович. "Казак", 1875. Холст, масло. 168 x 100. Тюменский музей изобразительных искусств.

Tициан Вечеллио. «Ужин в Эммаусе». Около 1530 г. Холст, масло, 169x244 см. Музей Лувр. Париж.

Эдвард Мунк. «Мужчина и женщина». 1898 г. Коллекция Расмуса Мейера. Берген. Норвегия.

Айвазовский Иван Константинович (1817-1900). «Взятие Севастополя», 1855. Национальный музей Грузии.

Васнецов Виктор Михайлович (1848-1926)/ «Витязь на распутье», 1882/ Государственный Русский музей, Санкт-Петербург/

У этой работы, созданной по мотивам былины «Илья Муромец и разбойники», — долгая история. Первые наброски к ней были сделаны ещё в начале 1870-х годов. Первый законченный вариант картины (он сейчас хранится в Серпуховском музее) появился в 1878 году; Васнецов показал его под авторским названием «Витязь» на VI передвижной выставке; тогда же он вступил в Товарищество передвижных художественных выставок. В сущности, именно этот вариант открывает фольклорную, «богатырскую» серию художника. Но он не удовлетворил его — Васнецову не хватало в нём былинной поэзии, песенности, авторской сопричастности и, по большому счету, содержательной определенности.

В 1882 году он написал для С. Мамонтова, который уже приобрёл к тому времени его работы «Ковёр-самолет» и «Бой скифов со славянами», новую версию картины. Она выросла в размерах, получила иное композиционное решение, «прониклась» монументальностью. Новый вариант (но не последний, известны ещё две законченные картины с таким же названием) и стал «каноническим». Это одна из попыток живописца выявить и с помощью живописных средств запечатлеть некие сущностные черты русского национального характера. Произведение характерно для васнецовского метода, соединяющего в одном поэтическом образе фольклорную «фантастику» и совершенно реалистические детали. Последние Васнецов кропотливо выискивал в процессе внимательного изучения эпохи — в Историческом музее, в Оружейной палате, в соответствующей литературе, обильно издаваемой во второй половине XIX века. Приводя в письме к В. Стасову надписи, присутствующие на камне-вещуне, художник делает знаменательную ремарку: «Надписи эти отысканы мною в публичной библиотеке при Вашем любезном содействии».

Умбрийско-сиенский мастер. «Геркулес на распутье», ок. 1505 г. Холст, наклеенный на дерево, темпера. Размер: 67 х 156 см. Будапешт, Музей изобразительных искусств.

Как-то в своей речи софист Продик из Кеоса, друг Сократа и Платона, рассказал такую аллегорическую историю: когда совсем еще юный Геракл (Геркулес) сидел на распутье и размышлял, какую дорогу выбрать, к нему подошли две женщины — Изнеженность и Добродетель. Изнеженность рисовала ему картины полной удовольствий жизни, Добродетель указывала на тяжелый путь служения людям и испытаний, ведущий к бессмертию и славе. Юный герой сознательно отверг легкий путь. С тех пор в языке появилось крылатое выражение «Геркулес на распутье» — так говорят о человеке, оказавшемся перед трудным нравственным выбором, от которого зависит вся его дальнейшая судьба. А в живописи появился сюжет, к которому не раз обращались художники Возрождения да и более поздних эпох.

Большинство картин, посвященных этой теме, представляет Геркулеса в раздумье над выбором между Добродетелью и Грехом. Однако сиенский мастер выбрал неожиданное решение этой темы, которое он, вероятно, перенял с картины Рафаэля (Лондон, Национальная галерея), где главная фигура не Геркулес, а Сципион Африканский (у Рафаэля замена была вызвана тем, что заказчика картины звали Сципионом Боргезе); он погружен в сон, по обеим его сторонам изображены аллегорические женские фигуры. Автор будапештской картины возвращается к образу Геркулеса, использовав мотив сна. Рафаэль написал свою картину в 1504 или 1505 году; примерно в то же время создана и будапештская картина, принадлежащая кисти одного из представителей сиенской школы.

На этой картине к античной теме своеобразно примешиваются мотивы, взятые из христианской иконографии и светских художественных произведений конца средневековья. Добродетель изображена в головном уборе монахини, в ее саду бьет фонтан – источник жизни, а фигура, символизирующая Грех, указывает на Сад любви.

Картина была написана на стенке сундука для приданого невесты, так называемом кассоне; в начале XX века Беренсон видел ее в сиенском Палаццо Сарачипи и счел произведением Маттео Балдуччи. Вновь картина была обнаружена в коллекции будапештского Музея изобразительных искусств Вилмошем Татраи, опознавшим ее по литературным источникам. Вопреки мнению многих исследователей, мы не мо- жем считать автором этой картины Балдуччи. Это имя упоминается в связи с Пинтуриккьо в одном сиенском документе, датированном 1509 годом. Позднее, в 1517 году, Балдуччи упоминается как ученик Содомы, а еще через тридцать лет в источниках из Читта делла Пьяве фигурирует ученик Перуджино с похожим именем. Вполне вероятно, что в документе от 1509 года упоминается о другом Балдуччи, не художнике; позднейшие же данные нельзя принимать в расчет по стилевым причинам.

В последнее время произведения, считавшиеся работами Балдуччи, частично приписываются художнику из Болоньи Амико Аспертини; однако трудно согласиться с тем, что будапештская картина принадлежит его кисти.

Взята из запасника Музея в 1971 году. Ранее находилась в будапештском собрании Антала Камписа. Выставлялась в 1973 году на выставке "Искусство Ренессанса в Европе" в будапештском Музее изобразительных искусств.

Эндрю Уайет (1917−2009). "Птицы".


Только стервятник, старый гриф-стервятник, знает в мире что почём ©.

Юлий Юльевич Клевер (1850-1924). «Дорога в деревню». 1918 г. Холст, масло, 39х25 см.

Живописец, график. С 1867 года учился в ИАХ, сначала как вольнослушатель на архитектурном отделении, с 1868 — постоянным учеником в пейзажном классе у С.М. Воробьева и М.К. Клодта. В 1881 году за картину «Лес» получил звание профессора ИАХ. В конце 1880-х годов работал над устройством парка и декоративным оформлением особняка А.Г. Кузнецова в крымском имении Форос, для которого написал пятнадцать живописных панно. Работал почти исключительно как пейзажист.

Благодаря высочайшему живописному мастерству картины Клевера были востребованы заказчиками и являлись предметом коллекционирования уже на рубеже XIX–XX веков; несколько работ художника приобрел в свою коллекцию П.М. Третьяков. Произведения Клевера-старшего находятся во многих музейных собраниях, в том числе в ГТГ, ГРМ, Ярославском художественном музее, Рыбинском историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, Переславль-Залесском историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике.

Людвига Пассини (1832-1903).

Лагорио Лев Феликсович (1826-1905). Штиль на море. Судак. 1885.