Живопись

Иоганн Вильгельм Ширмер (1807-1863). "Прибрежные волны и далёкие корабли", 1836 г. Холст, масло, доска. 30,5 х 43,4 см. Кунстхалле, Карлсруэ.

Густав Фьестад (1868-1948).

Андрей Жилов. "В Арзамасе октябрь…".

Степан Нестерчук. "В парке Петергофа", 2021 г.

Олег Молчанов.

Вячеслав Чердаков. "Мостик в селе", холст, масло. 50х70 см.

Вячеслав Анатольевич Чердаков — профессиональный пейзажист из Ярославской области. Его работы поражают своей красотой, нежностью и простотой одновременно. В.А. Чердаков — выпускник Ярославского художественного училища. Долгое время руководил изостудией в Дюдьковском Доме культуры Рыбинского района

Ярослав Зяблов. "Ежик", 2005 г. Холст, масло. 70x90 см.

Вячеслав Чердаков.

Алексей Савченко.

Андрей Жилов. "Сережин сад. Летняя кухня".

Андрей Жилов. "Знойный день над Архангельским…".

Николай Густавович Шильдер «Искушение», 1857.

Художник Николай Густавович Шильдер начал своё творчество с батальных и народных сюжетов. Работа «Искушение» стала его первой жанровой картиной. Здесь мы видим традиционную в искусстве историю о столкновении невинности и соблазна.

На полотне изображена молодая девушка-белошвейка. Она — главная героиня картины, которая и подвергается соблазну.

По обстановке в доме мы можем понять, что девушка живёт бедно. Она зарабатывает шитьём и заботится о своей больной матери. Рядом с главной героиней стоит коварная старуха и суёт ей драгоценный браслет. Одетая в тёмные одежды сводница хочет заманить, опорочить и искусить молодую женщину. Она предлагает девушке провести ночь с мужчиной, лицо которого едва заметно в чёрном дверном проёме.

Нужда и бедность мучают эту семью и браслет мог бы значительно улучшить их материальное положение, но, судя по лицу главной героини, она даже не допускает такой мысли, в ужасе отшатываясь от старухи. На её лице написаны недовольство и отвращение, она не готова замарать свою честь за деньги, даже, несмотря на нужду.

В правом нижнем углу картины мы можем увидеть иносказательную передачу сюжета: хищница-кошка с выпученными глазами, прижавшись к полу, ждёт, пока из-под комода выглянет мышь. Точно так же и старуха устроила «охоту» на молодую девушку, чтобы нравственно растерзать её и хорошо на этом заработать.

Илларион Прянишников «Порубка», 1874.

На этой картине мы видим повозку, запряжённую одной лошадкой. Животное такое измученное и уставшее, что еле-еле передвигает ноги. Управляет подводой лесник, что можно понять по его меховому тулупу и ружью за спиной. А вот другой герой сюжета сидит связанный на бревне и грустно смотрит перед собой.

Художник Илларион Пряшников любил писать картины в реалистичном стиле. Он старался достоверно изобразить тяжёлую крестьянскую жизнь и их нехитрый суровый быт. В этой работе мастер также решил не отступать от любимого жанра.

На этом полотне он изобразил крестьян, которые пошли в лес за дровами, но были пойманы бдительным лесником. Мужичок в драном коричневом зипуне и его жена стали рубить деревья, конечно, не от хорошей жизни, а от большой нужды. Теперь они должны поплатиться за свой проступок.

Лесник — подневольный человек. Охранять лес — это его работа, поэтому он не может пойти навстречу крестьянам и дать спокойно увезти бревно. Глядя на эту картину, невольно вспоминаешь рассказ Тургенева «Бирюк», в котором описывается местный лесник:
«Вязанки хворосту не даст утащить; в какую бы ни было пору, хоть в самую полночь, нагрянет, как снег на голову, и ты не думай сопротивляться, — силен, дескать, и ловок как бес... И ничем его взять нельзя: ни вином, ни деньгами; ни на какую приманку не идет. Уж не раз добрые люди его сжить со свету собирались, да нет — не дается».

Картина «Порубка» отличается естественной простотой и реалистичностью. Зрителю сразу понятно, что на дворе стоит ранняя осень, а лес весь мокрый после дождя.

Состояние природы словно отвечает общему настрою сюжета: пейзаж хмурый, печальный и удручающий, как и лица главных героев картины.

Трудно сказать, что теперь ожидает эту крестьянскую семью. Возможно, лесник сжалится над ними и отпустит, а может и захочет выслужиться перед барином — тогда порубщикам придётся туго.

Юлий Юльевич Клевер «Лесной царь», 1887.

На этом полотне мы видим сумрачный лес в готическом стиле. Будто бы ожившие деревья преследуют одинокого всадника своими ветвями. Тот мчит на лошади во весь опор, прижимая к груди своего сына.

При написании этой картины художник Юлий Клевер вдохновился балладой Иоганна Вольфганга фон Гёте, написанной в 1782 году. Российским читателям она наиболее известна в переводе Жуковского.

Сюжет баллады уходит корнями к датской легенде Ellerkonge, где главную роль играет некое мифическое существо эльфийского происхождения, которое является предвестником смерти. После нескольких переводов и переработок оно стало лесным царём, каким его и знают наши современники.

В балладе Жуковского сын мчится с отцом через тёмный лес на коне, однако мальчику всё время мерещится лесной царь. Он зовёт ребёнка к себе и обещает богатые дары.

«Дитя, оглянися; младенец, ко мне;
Веселого много в моей стороне:
Цветы бирюзовы, жемчужны струи;
Из золота слиты чертоги мои».

Отец же не верит в это и считает, что мальчику всё померещилось.

«Родимый, лесной царь со мной говорит:
Он золото, перлы и радость сулит». —
«О нет, мой младенец, ослышался ты:
То ветер, проснувшись, колыхнул листы».

В итоге мальчик крикнул отцу, что лесной царь догнал его. Приехав домой, мужчина обнаруживает ребёнка мёртвым.

Ездок оробелый не скачет, летит;
Младенец тоскует, младенец кричит;
Ездок погоняет, ездок доскакал...
В руках его мертвый младенец лежал.

На картине Юлия Клевера мы видим как всадник на коне мчится во всю прыть, чтобы спасти своего сына от лесного духа. Деревья склонились над путниками, полупрозрачные нимфы окружают их, сзади тянутся туманные руки лесного царя.

Пейзаж Клевера очень таинственен и необычен. Он окутан ореолом сказочности и романтичности. Картина выглядит очень эмоциональной и одухотворённой. Она красочно передаёт ощущение страха, одиночества и безнадёжности. Полотно отличается богатой живописной фактурой и выразительными цветовыми эффектами.

Стиль картины «Лесной царь» отличается новаторскими идеями, но в то же время хорошо сочетается с элементами традиционной русской живописи. В настоящее время полотно хранится в частных коллекциях и недоступно для широкого круга зрителей.

Егор Покровский «Крестьянские дети зимой в избе», 1884.

На этой картине мы видим крестьянскую семью в традиционном деревенском доме. Двое детей сидят на полу, один лежит на полатях, одного малыша держит отец, а ещё двое почему сидят в печке.

Картину написал русский педиатр и крупнейший исследователь детского физического воспитания Егор Покровский. Она является иллюстрацией к книге «Физическое воспитание детей у разных народов, преимущественно России», написанной Покровским в 1884 году.

Эта работа знакомит нас с крестьянским бытом. Здесь хорошо видно, что дети постарше спали на полатях, а малышей укачивали в самодельных люльках, подвешенных на верёвках. Телята зимой жили в избе, вместе с людьми.

Но вот любопытная деталь — ребёнок в печке. Что же он там делает? На самом деле просторные русские печи играли огромную роль в жизни людей того времени. В печах люди не только готовили еду, но и мылись, парились, а также избавлялись от простуды.

Вот как описывает процесс мытья в печке знаменитый русский этнограф, князь Вячеслав Николаевич Тенишев в 1899-м году:
«Бани у нас очень редко встречаются, несмотря на достаток леса; есть деревни совсем без бань, а моются у нас в печах, которые очень просторны и мыться можно одному свободно сидя. Причём подстилают под себя солому; свободно раздевшись в присутствии всей семьи, залезает один человек в печку с чугуном тёплой воды. Ему подают веник и заслонку закрывают. Несмотря на видимое неудобство, крестьянин, выпарившись до «ломоты костей» и хорошо промывши голову «щёлоком», потом окатывается водой на сарае».

Особенно в печи любили мыться молодые девушки, которые боялись всякую нечисть, водившуюся, согласно поверьям, в банях, начиная с «банника» и заканчивая кикиморами, живущими в сырости под полом.

Разумеется детей тоже мыли в печках. Но не только мыли, но и лечили. Совсем маленьких и слабых малышей в печах принято было «перепекать», чтобы ребёнок стал крепким и здоровым.

Лечение в печи было очень эффективным, причём оно использовалось в деревнях даже после революции. Известны случаи, когда «допеканиями» удавалось выходит младенцев, которые рождались семимесячными.

На картине Покровского мы видим как раз процесс мытья малыша, которого держит мама или старшая сестра. Его уже вынимают из печи и готовятся мыть другого, который сидит на полу.

Картина Покровского очень интересна мелкими деталями, которые могут многое рассказать о быте того времени. Например, раньше во всех избах были полати, которые, по сути, представляли собой своего рода антресоли. Полати шли от боковой стенки печи до противоположной стороны избы. На них обычно играли и спали дети. Летом там сушили лён, лук, пеньку, лучину.

Также интересным моментом является телёнок в избе. Раньше молодых телят, ягнят и даже цыплят держали в сильные морозы в избе вместе с людьми. Рисковать жизнью полезного животного никто не хотел, поэтому приходилось терпеть такое соседство.

Николай Неврев «Семейные расчеты (Раздел по наследству)», 1888.

Картину написал Николай Васильевич Неврев, который был одним из ярких представителей передвижников. Он любил создавать полотна как на бытовые, так и на исторические сюжеты. В своей работе «Семейные расчеты» мастер отразил актуальную тему деления семейного имущества.

Все герои этой картины одеты в чёрные одежды, так как носят траур по недавно ушедшему главе семьи. Вероятно, именно его портрет мы можем видеть на задней стене комнаты в овальной раме.

Отец ушёл из жизни, оставив хорошее наследство, которое сыновьям не терпится поделить. Возможно, мужчина владел заводом, изображение которого тоже висит на стене.

Один из сыновей показывает заплаканной матери какие бумаги, возможно, это завещание или другие документы, подтверждающие его право владения имуществом семьи. Вот только самой матери совсем не до наследства, она ещё не пережила горечь утраты, поэтому не хочет думать о разделе имущества. Ещё больнее ей оттого, что сыновья даже не переждали траур, а уже приступили к делёжке.

Особого внимания на картине заслуживает дочь, недаром художник изобразил её доброе лицо на фоне пейзажа. Она поддерживает свою мать и явно не хочет, что семья переживала какие-либо конфликты.

Петер Мёнстед «Пожилая крестьянская пара, сидящая на берегу», 1919.

Яков Калиниченко «Думы у печки», 1897.

Художник изобразил на этой картине молодую женщину, растапливающую печь, которая задумалась возле тёплого мягкого огня. Создаётся ощущение, что мысли героини далеко отсюда, хотя она и пытается отвлечь себя бытовыми делами.

Дом выглядит достаточно пустынным, что может говорить об отсутствии в нём жильцов. Возможно, молодая женщина долго не жила здесь по каким-то причинам и теперь вернулась.

Так же может быть, что в этом доме жили родители героини, но теперь их не стало, и она приехала в отчий дом.

Художник напрямую не раскрывает зрителю, о чём думы этой женщины, поэтому ситуации в её жизни могут быть самыми разнообразными. Скорее всего, живописец просто решил воплотить на холсте тёплую приятную сцену с девушкой, греющейся у тёплого очага.

В настоящее время картина «Думы у печки» является частью коллекции Рязанского областного государственного художественного музея имени И. П. Пожалостина.

Николай Ярошенко «Проводил», 1891.

На этой картине изображён пожилой мужчина, стоящий в одиночестве на перроне вокзала. Он смотрит вслед удаляющемуся поезду, думая о своих близких, которых только что проводил.

Картину написал известный художник Николай Ярошенко, который в своём творчестве отдавал предпочтение жанровой тематике. Не стала исключением и его работа под названием «Проводил», созданная в 1891 году.

Художнику удалось очень реалистично передать подавленное состояние одинокого старика, который словно чувствует, что остался совершенно один в этом мире.

Поезд только отъехал, ещё висят под перекрытием густые клубы дыма, уходят провожающие, носильщик сметает сор с каменных плит перрона, в стороне не спеша шагает равнодушный городовой.

Печальное настроение картины усиливает унылая цветовая гамма и холодное пространство вокзала – с рельсами, огромной аркой и высокими окнами на боковых стенах.

Сцену на вокзале Николай Ярошенко увидел своими глазами, и она не оставила его равнодушным. Художник так писал о своём творчестве: «Я пишу то, что даёт жизнь в данное время, и мимо чего равнодушно пройти не могу…»

В настоящее время полотно является частью Омского музея изобразительных искусств.

Морис Дени. «Парижане у моря, вечер». 1892 г. Холст, масло. Частная коллекция.

Tициан Вечеллио. «Святой Иероним». Около 1575 г. Холст, масло. 138х97 см. Музей Тиссен-Борнемицца, Мадрид, Испания.

Поль Гоген. «Автопортрет, посвященный Винсенту Ван Гогу (Отверженные)». 1888 г.

Шультце Иван Федорович (1874 - 1939). «Закат», 1920. Частное собрание.

Агеев Михаил Сергеевич. "Унылая пора осени", 1963. Картон, масло 50 х 60 см. Кинешемский художественно-исторический музей.

Шишкин Иван Иванович (1832 - 1898). «Сумерки», 1883. Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия), Якутск.

Делла-Вос-Кардовская Ольга Людвиговна. "Автопортрет", 1917. Холст, масло 67,6 x 65,6 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Михаил Васильевич Нестеров. «Троица Ветхозаветная», 1897г. Холст, масло. Размер: 61 x 88 см. Костромской государственный объединенный художественный музей.

Свыше двадцати двух лет своей жизни Нестеров отдал церковным росписям и иконам. В 1890 году он принял предложение В.М. Васнецова работать во Владимирском соборе в Киеве. Здесь им были созданы более 30 крупных композиций, а также иконы для иконостаса. Его манила задача создания современной монументальной живописи, некогда достигшей высот в творениях древних мастеров.

Источником нестеровской образности и в церковных работах остается живая жизнь. В многочисленных натурных эскизах он прорабатывает детали композиции, человеческую фигуру, лицо. Еще дальше по пути сближения со стилистикой модерна Нестеров идет в росписях для храма Александра Невского в Абастумани в Грузии. Более значительными представлялись ему его монументальные росписи в церкви Марфо-Мариинской обители в Москве. Основные росписи он выполнил опираясь на конкретные зрительные впечатления. Только в образах, выполненных для иконостаса, он использовал лаконизм линий и обобщенность силуэтов церковных первоисточников. Художнику удалось внести в церковную живопись и новое, поэтическое мироощущение и новый стиль, и новые краски.

Намерения Нестерова возродить большой стиль древнего монументального искусства на основе изучения византийских образцов подкрепляются его высказыванием о древнем искусстве: «В «Византии» я увлекаюсь [...] тем, что [...] в неприкосновенности дошло до нас, – я увлекаюсь заложенной туда живучей силой [...] Верю в ее будущность, как и в будущность серьезной и творческой силы русского народа, в судьбе которого есть общие мотивы с Византией».

Возникшая в Византии иконография «Троица Ветхозаветная» получила свое осмысление в древнерусском иконописании. Следуя этому осмыслению центральное место в композиции Нестеров отводит трем крылатым ангелам. Положение их фигур, повороты голов с нимбами, соприкасающиеся крылья образуют своеобразный композиционный круг. Картина являет предвечный совет Святой Троицы об избавлении рода людского от первородного греха и о жертвенном акте Сына Божия для спасения человечества от духовной смерти.

Джон Чарльз Доллман. «Голод», 1904 г. Холст, масло.Размер: 122 x 213 см. Салфордский музей и Художественная галерея.

Джон Чарльз Доллман - английский художник и иллюстратор. Центральной темой его работ являлись мифологические изображения. Считается, что излюбленным жанром Доллмана было иллюстрирование людей и животных, как на его одной из самых известных и драматических картин, получившей название «Голод». Также он любил изображать диких зверей без какой-либо сюжетной линии.

Вильгельм Розенстанд (1838-1915). "Интерьер салона бритья, женщина бреет гусарского офицера". 1883. Холст, масло. 92 х 57 см. Частная коллекция.

Бромли (Третий), Уильям(1835-1888).

Винсент Ван Гог. «Коттедж».

Алексей Кондратьевич Саврасов. "Озеро в горах Швейцарии". 1866. 51×68.

Василий Иванович Суриков. "Берлин. Набережная". 1912.

Виктор Михайлович Васнецов. "Три царевны подземного царства". 1884. 173x295, Музей Русского Искусства, Киев.

Константин Егорович Маковский. "Девушка в бурнусе". 1870-е. Бумага на холсте, масло. 63,5x49.