Живопись

Клод Моне. «Мадам Моне с ребенком в саду художника в Аржантее». 1875 г. Музей изящных искусств. Бостон. США.

Виталий Тихов. «Стахановки завода им. ОГПУ». 1930-е.

Висенте Ромеро Редондо.

Эван Уилсон..

Андрей Ремнёв. «Укротительница».

Франс Халс. «Улыбающийся кавалер». 1624 г. Собрание Уоллес. Мэрилебон. Англия.

Куинджи Архип Иванович (1842-1910). «Облако», 1895. Самарский областной художественный музей.

Касаткин Николай Алексеевич (1859-1930). «Женился», 1906. Переславль-Залесский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник.

Бобровский Григорий Михайлович (1873 - 1942). «Ветер на Волге», 1913. Рыбинский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник.

Бенуа Альберт Николаевич (1852-1936). «Пейзаж», 1893. Краснодарский краевой художественный музей имени Ф.А. Коваленко. Акварельная работа.

Джордж Харкурт "Оперные взаймы". 1910.

Харкурт — шотландский художник, не очень известный, но в своё время занимавший видные должности, вроде главы Королевской Ассоциации художников-портретистов. В молодости Харкурт подрабатывал оформителем, работая на верфи и расписывая вручную вип-каюты пассажирских кораблей. Потом взялся за портреты, стал известен благодаря удивительной фотореалистичной манере и тем самым заработал себе репутацию крутого художника для богатых. А ещё он писал забавные зарисовки о жизни собственных детей. Немного торжественная и загадочная обстановка в духе прерафаэлитов скрывает, что на самом деле эта картина — вариация на вечную тему «мамины туфли мне почти как раз».

Ханс Бальдунг Грин. «Венера и Амур», 1525 г. Дерево, масло. Размер: 208 x 84 см. Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды.

Большинство картин немецкого художника эпохи Ренессанса Ханс Бальдунга по прозвищу Грин создано по античным сюжетам. Венера (лат. venus, род. п. veneris «плотская любовь») — в римской мифологии богиня красоты, плотской любви, желания, плодородия и процветания. Соответствует древнегреческой Афродите.

Древнеримская богиня любви у Бальдунга отличается удлиненными пропорциями, у нее прихотливо изломан торс, плечи повернуты влево, голова — вправо, напряжены руки, в которых богиня держит за спиной темно-зеленое покрывало. Фигура подчеркнуто объемна и монументальна, она стоит на своеобразном постаменте, подобно статуе, однако выражение ее лица, наделенного живым, выразительным взглядом, обращенным куда-то за пределы картины, создает впечатление «сиюминутности», вступающей в противоречие со «статурностью».

В лице Венеры, наделенном очень индивидуальными чертами, тонко сочетаются усмешка, ирония, уверенность и спокойствие. Лишенная традиционных для богинь атрибутов времени, каковыми служили прическа или украшения на груди, она предстает вне возраста и времени как истинная богиня и, вместе с тем, наделяется конкретностью и индивидуальностью, ранее не бывалыми.

Сальвадор Дали. «Галатея со сферами», 1952 г. Холст масло. Размер: 64,1 × 50,2 см. Театр-музей Дали, Фигерас, Испания.

Работа относится к ядерно-мистическому периоду творчества Дали, навеяна увлечением художника наукой и теорией атомного распада. Лицо Галатеи образует заполненная сферами фрагментированная среда, приобретающая на оси симметрии полотна необычную перспективу и трехмерный вид.

Накануне холодной войны, Дали разрабатывает теорию «атомарного искусства» опубликованную в этом же году в «Мистическом манифесте». Дали ставит перед собой цель, донести до зрителя идею о постоянстве духовного бытия даже после исчезновения материи («Взрывающаяся голова Рафаэля», 1951). Фрагментированные формы в этой картине, также как и в других, написанных в этот период, коренятся в интересе Дали к ядерной физике. Голова похожа на одну из Мадонн Рафаэля — образов классически ясных и спокойных; одновременно она включает в себя купол римского Пантеона с падающим внутрь потоком света. Оба образа хорошо различимы, несмотря на взрыв, разбивающий всю структуру на небольшие фрагменты в форме носорожьего рога.

Эти исследования достигли высшей точки в «Галатее сфер», 1952, где голова Галы состоит из вращающихся сфер. Дали искал способ изображения чудесного эффекта – оживления неодушевленной статуи. Процесс материализации представлялся художнику так: “нематериальные молекулы”, группируясь в упорядоченную структуру, становились живым человеком. Эта идея воплощена на картине “Галатея из сфер”. Ведь в древнегреческой легенде, Галатея – ожившая статуя, в которую влюбился ее же создатель

Джеймс Тиссо (1836-1902). «Соперники».

Петер Мёрк Мёнстед (1859-1941). "Утренний свет на озере Лугано".

Август Вильгельм Леу (1819-1897). "Горный пейзаж", 1869 г.

Никез де Кейзер (1813-1887). "Портрет Марии-Луизы Орлеанской, матери короля Леопольда II Бельгийского", 1850 г.

Франц Рубо. «Штурм аула Гимры». 1891 г. Холст, масло. 125×200 см. Музей изобразительных искусств им П.С. Гамзатовой. Дагестан.

Аркадий Пластов. «Дядя Ерошка». Иллюстрация к повести Л.Н.Толстого «Казаки». 1952 г. Бумага,темпера. 88,5х64 см. Музей Л.Н.Толстого. Москва.

Рене Снимен.

Луи Анкетен. «Женщина у воды». 1889 г.

Арсений Мещерский. «Зима. Ледокол». 1878 г. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея. Москва.

Марк Шагал. «Крестьянская жизнь». 1917 г. Музей Соломона Гуггенхейма. США.

Альбрехт Дюрер. «Борьба кентавров».

Василий Тропинин. «Гитарист». 1823 г.

Игорь Грабарь. «Портрет Корнея Чуковского». 1935 г.

Арман Гийомен. «Набережная Берси». 1881 г.

Хоакин Соролья. «Валенсийский танец в апельсиновой роще». 1898 г. Холст, масло.

Андрей Ремнёв. «Сиеста». 2008 г. Холст, масло. 100х85 см.

Ловис Коринт. «Пьета (Снятие с креста)». 1895 г. Музей Вальрафа-Рихарца. Кёльн.

Фредерик Лейтон. «Меткий выстрел». 1893 г. Холст, масло. Частная коллекция.

Купидон.. ты ли это...

Отто Шолдерера. «Читающая девушка». 1883 г.

Арсений Мещерский. «Лес у моря. Крым». 1879 г. Картон, масло. 36х57 см. Одесский художественный музей. Украина.

Николай Дубовской. «Дача в Силламягах». 1907 г. Холст, масло. 71x53 см. Национальный художественный музей Республики Саха. Россия.

Похитонов Иван Павлович (1850 - 1923) «Уборка картофеля». Дерево, масло, 16 х 22 см. Пермская государственная художественная галерея.

Такая маленькая (формат), и выразительная!
При работе над своими картинками Похитонов использовал лупы и различные увеличительные стёкла. Фигурка размером с ноготь мизинца прорабатывалась тщательнейшим образом, со всеми нюансами формы!