Живопись

Чирков Александр Иннокентьевич (1865-1913). «Мокрые вороны», 1894. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Шишкин Иван Иванович (1832 - 1898)/ «Заброшенная мельница», вторая половина XIX века. Графика/ Государственный музей истории литературы, искусства и культуры Алтая/

Денисов-Уральский Алексей Кузьмич (1864 - 1926). «Под осень», 1907. Архангельский областной музей изобразительных искусств.

Ларичев Михаил Алексеевич. "Молодежь на ферму", 1963. Холст, масло 140 х 90 см. Вологодская областная картинная галерея.

Оборин Петр Артемьевич. "Первый успех", 1954. Холст, масло 138 х 94,5 см. Пермская государственная художественная галерея.

Щедровский Игнатий Степанович. "Игра в карты", конец 1830-х-начало 1850-х. Бумага, акварель 22,6 х 21 см. Государственный музей истории российской литературы имени В.И. Даля.

Налбандян Дмитрий Аркадьевич. "Девочка с кроликом". Холст, масло 80 х 60 см. Частное собрание, Япония.

Репин Илья Ефимович (1844 - 1930). «Осенний букет», 1892. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

В творчестве Ильи Ефимовича Репина картина «Осенний букет» является любопытным совмещением жанров - пейзажа и портрета. Яркие аккорды палитры осеннего сада созвучны живости характера модели, что проступает румянцем на щеках юной девушки.

Героиней полотна стала двадцатилетняя дочь художника - старшая Вера (1872-1948), унаследовавшая от отца страсть к искусству. Увлекаясь театром и обладая певческим и актерским талантами, Вера Ильинична некоторое время выступала в Александринском театре и частных сценах Петербурга, впоследствии посвятив свою жизнь заботе об отце и сохранению его творческого наследия в усадьбе «Пенаты», отошедшей в 1918 году к Финляндии.

В сентябре 1892 года из своего имения Здравнёво близ Витебска Репин писал Татьяне Толстой, дочери писателя, о том, что начал писать с Веры портрет в саду: «с большим букетом грубых осенних цветов, с бутоньеркой тонких, изящных; в берете, с выражением чувства жизни, юности и неги» - так выразил мастер идею своей будущей картины. Полнокровной тягой к жизни и восхищением красками природы веет от этого полотна. Добродушная улыбка дочери и радостный взгляд беззаботных глаз будто согревают зрителя, сообщая ему приподнятое, мажорное настроение. Живописец любовно выписывает складки багряного бархатного берета, коричневую с пестрым узором кофточку с изящным белоснежным кружевом оторочки и воротничка, молочного цвета юбку и красочный букет в руках Веры.

Осенний букет, ставший смысловым акцентом картины, из калейдоскопа многоцветных мазков складывается в настоящий «портрет» природы со звонкостью остроконечных лепестков астр и хризантем, нежностью рыжих ромашек, изумрудным разнотравьем и обаятельной простотой полевых цветов.

В творчестве Репина линия, представляющая пейзажную живопись, предельно прерывиста, а интерес к портрету, напротив, постоянен. Маститый художник с присущей его натуре восторженностью и открытостью всему новому в искусстве, поиску свежих живописно-пластических решений, отразил в портрете на фоне пейзажа, получившем название «Осенний букет», свое понимание задач пленэрной живописи. Проявив интерес к разработке свето-воздушной среды, он передал гармоничное состояние человека, пребывающего на природе и поддержал таким образом желание молодого поколения художников писать «отрадное, только отрадное».

Материалами для создания произведения Репина «Осенний букет» послужили холст и масло, размеры полотна составляют 114 на 67 см. В настоящее время «Осенний букет» украшает Государственную Третьяковскую галерею.

На картине художник изобразил свою старшую дочь Веру. Во время написания этой картины Репин очень заинтересовался живописью на пленэре, много времени уделял написанию пейзажей, что не могло не сказаться и на портретах. Природа является неотъемлемой частью портрета: букет полевых цветов в руках героини, цветы на ее одежде, пейзаж на заднем плане подчеркивают женственность и нежность девушки.

При ближайшем рассмотрении полотна возникают два самых положительных ощущения: ощущение покоя и ощущение жизни. На передачу единства персонажа с природой направлено все: и цвета, и поза, и взгляд, и одежда девушки, и композиция. Букет в руках является как бы точкой в композиционном решении, связывая женский образ и красоту русской природы.

Все в одеянии девушки говорит о том, что она дочь художника: одежда подобрана со вкусом, а на голове – большой коричневый берет. Именно по берету можно догадаться, что на дворе осень и уже стало прохладно. Лицо девушки задумчиво, оно выглядит чистым и нежным, волосы аккуратно прибраны. Дочь смотрит прямо на отца, кажется, готовая что-то ему сказать.

Черты ее лица нельзя назвать правильными и красивыми, но, в то же время, в ней есть что-то притягательное. Наверное, это молодость и в то же время неиспорченность, нежность, скромность.

Девушка напоминает этот самый букет с лютиками и васильками, который держит в руках. Этот букет уже начинает засыхать, осенняя природа уже гаснет и теряет яркость и зелень, а девушка только начинает цвести и распускаться. Наверное, именно этот контраст и хотел передать художник.

Шишкин Иван Иванович (1832 - 1898). «Мельница в поле», 1861. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань.

Пьерпаоло Роверо. "Париж играет". 2016.

Итальянец Пьерпаоло Роверо живет в Турине. Он много лет рисовал комиксы, работая на Disney, а теперь рисует картины по принципу «Город делает это»: Париж играет, Тимбукту держится за руки, Ереван поднимается вверх, Барселона мечтает, Луанда строится, Неаполь поёт. Стоят работы по 4-6 тысячи евро (видимо, по евро за одну деталь на полотне).

Микалоюс-Константинас Чюрленис. «Истина», 1905 г. бумага, пастель. Размер: 91 x 66,8 см. Национальный художественный музей М. К. Чюрлениса.

Жизнь без веры сера и тускла. А далеко не все в теперешнем мире, лишившись религиозных идеалов, обрели вместо них новые. И истина, специфически по-живописному поведанная Чюрленисом не только своим современникам, но и нам, истина, выраженная в непередаваемо грустном и тусклом колорите этой замечательной картины “Истина”, заключается в том, что человек без окрыляющей мировой идеи счастлив быть не может.

Человек как будто скорбит. Наверное, от грустных ассоциаций мотыльков с людьми, жаждущими истины. Это особенно видно по опущенному уголку рта на освещенной стороне лица.

Но ведь он и улыбается... Усмехается высокомерно, глядя свысока и полуобернувшись, как бы презирая слабые существа, не способные перенести истину, если они ее узнают. А если он их и жалеет, то с брезгливостью к этим убогим, не видящим, как гибнут их собратья. Конечно, он вправе гордиться собой в сравнении с теми, кто может жить только во тьме неведенья.

Что ж это за истина такая, что познать ее дано лишь немногим, а может, и вообще одному?

Пол Унреди (1884 - 1937).

Генри Уоллис (1830–1916). «Дробильщик камня». 1857.

Рубин Ефим Евсеевич (1919-1992). «Купание красного коня». 1964.

Альфред Джозеф Вулмер (1805–1892).

Антонио Сальвадор Казанова-и-Эсторах (1847-1896). "Присоединишься к нам?". 1890. Частная коллекция.

Хэ Цзяин (род. 1957).

Винсент Ван Гог. "Зеленый попугай". 1886 г. Холст, масло. 48 x 43 см. Частная коллекция.

Амеде-Жюльен Марсель-Клеман.

Арнольд Бёклин. «В море». 1883. Дерево, масло 86,5 × 115 см. Чикагский институт искусств.

Виктор Цветков. «Не решила!» 1970-е..

Иван Айвазовский. «Синопский бой (дневной вариант)». 1853 г. Холст, масло.

Юрий Пименов. «Натюрморт с тыквой и сковородой».

Алексей Савченко. "Сентябрь", 2022 г. Холст, масло. 50х40 см.

Петер Мёрк Мёнстед (1859-1941). "Осенние листья", 1904 г. Холст, масло. 45,5 х 32,5 см.

Адольф Кауфманн (1848-1916). "Сборщики хвороста на вырубке", 1916 г.. Холст, масло. 66,5 x 46 см.

Николай Егорович Сверчков (1817-1898). "Помещица в пути", 1855 г.

Александр Кремер.

Иван Иванович Шишкин (1832-1898). «Лесной ручей. Вечер». 1871 г.

Лев Львович Каменев (1832-1886). "Пейзаж с избушкой".

Андрей Солдатенко.

Мэри Кассат. «Дети играют на пляже». 1884 г. Масло, холст. Национальная галерея искусства. Вашингтон. США.

Владимир Казанцев. «На Урале». 1888 г. Холст, масло. Иркутский областной художественный музей им. В.П.Сукачева.

Алекс Колвилл «Женщина, несущая каноэ». 1972 г. Акрил, оргалит (ДВП). Частная коллекция.

Иван Крамской. «Портрет Веры Николаевны Третьяковой». 1876 г.