Живопись

Поль Шокарн-Моро.

Поль Шокарн-Моро.

Поль Шокарн-Моро.

Поль Шокарн-Моро.

Поль Шокарн-Моро.

Поль Шокарн-Моро.

Поль Шокарн-Моро.

Михал Эльвиро Андриолли (1836-1893)
Фенимор Купер. «Последний из могикан». Иллюстрации к роману. (1883).

Сын скульптора Франческо Андриолли, пленённого итальянца из армии Наполеона, осевшего в Вильне. Сначала учился в Москве у Алексея Саврасова, потом в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге и Академии Святого Луки в Риме (1860—1861). Как наполовину поляк участвовал, в Восстании 1863 года, после его поражения был арестован и сослан царскими сатрапами аж в саму Ригу, откуда вскоре отбыл в лондоны и парижы. Через три года вернулся с тайной миссией от польского «Меча и орала», за что сразу был упечён уже в Вятку, где расписывал кафедральный собор и писал портреты местных купцов и архиереев. Кстати помощником у него был будущий автор «Трёх богатырей» Виктор Васнецов, которого никто туда не ссылал, он в Вятке родился. Через три года был помилован, переехал в Варшаву, получил широкую известность графическими работами к поэмам Адама Мицкевича, работал в Париже (1883-1886) над иллюстрациями к произведениям Уильяма Шекспира, Фенимора Купера (цикл из 137 рисунков к «Последнему из могикан»), Александра Дюма («Графиня де Монсоро»), Г. Х. Андерсена («Историю одной матери»)

Михал Эльвиро Андриолли.

Михал Эльвиро Андриолли.

Мартирос Сарьян. «Июль». 1937 г.

Константин Трутовский «Где была?», 1879.

На этой картине мы видим молодую женщину в традиционном красном сарафане, которая стоит в дверях своего дома. Она опустила вниз глаза и как-будто боится войти, чувствуя на себе неодобрительные взгляды других членов семьи.

Полотно создал живописец Константин Александрович Трутовский, который чаще всего воплощал на холсте бытовые сюжеты из жизни крестьян России и Малороссии.

На картине «Где была?» художник изобразил сцену прихода молодой женщины домой. Глядя на реакцию других членов семьи, становится понятно, что ушла красавица самовольно и совсем не по делам.

За столом сидит возмущённый муж, который очень зол на свою молодую супругу. Он сильно сжал руку в кулак и, возможно, собирается проучить загулявшую жену.

Молодая хозяйка, уходя из дома, даже не приготовила обед, поэтому мужчине приходится довольствоваться хлебом и луком. Возможно, именно отсутствие еды злит его больше всего.

Рядом с люлькой сидит свекровь, которая явно не довольна тем, что ей самой приходится сидеть с маленьким ребёнком, в то время, как её невестка отправилась погулять. Старуха показывает рукой на молодую и смотрит на сына, причитая, какая плохая у него жена.

Сама супруга молча опустила в пол глаза и явно чувствует свою вину перед семьёй, может даже готова понести наказание.

Но где же могла быть эта молодая красавица?

Судя по нарядному сарафану, цветастому платку на голове и многочисленным бусам, мать семейства решила сходить на гулянья с подругами, а может даже на свидание с другим мужчиной.

Художник представил главную героиню совсем ещё юной. Как и многие в то время, она на рано вышла замуж и, возможно, не любила своего супруга, который значительно старше её. Поэтому красавица и решилась поискать любовь на стороне или просто захотела немного отвлечься от домашних дел.

Трудно сказать, как сложится её дальнейшая жизнь. Возможно, этот случай забудется, и семья снова заживёт как и прежде. А может, любовь на стороне протянется через всю жизнь, подобно Аксинье и Григорию из романа Шолохова «Тихий Дон».

Так или иначе, художник не оставил зрителям ответа на исход ситуации и позволил нам самим додумать, чем же закончилась эта история.

Исаак Ильич Левитан. "Улица в Ялте". 1886.

Николай Петрович Богданов-Бельский. "Везущие дрова по снегу". 1886. 80.5х68.5.

Василий Васильевич Верещагин. "Кочевая дорога в горах Алатау". 1869-1870.

Василий Иванович Суриков. "Портрет Е. В. Суриковой". 1908.

Коровин Константин Алексеевич. "Парижское кафе". 1890. 50×61.

Василий Григорьевич Перов. "Христос в Гефсиманском саду". 1878. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея. Москва.

Константин Егорович Маковский. "Помещица". Изображена Л. В. Тарновская в своём имении Качановка. 1886. Холст, масло. 83x63. Сумской областной художественный музей им. Никанора Онацкого, Украина.

Алексей Кондратьевич Саврасов. "Новодевичий монастырь". 1890.

Валентин Александрович Серов. "Портрет Николая Степановича Познякова". 1908. 84×101.

Василий Дмитриевич Поленов. "Итальянский пейзаж с крестьянином". 1874.

Душан Каплай.

Душан Каллай родился в Братиславе в 1948 году. В настоящее время художник — профессор братиславской Академии Изобразительных Искусств, где некогда сам учился. Душан Каллай посвятил себя графике, книжной иллюстрации, живописи, дизайну экслибрисов и штампов, а также анимации. Он проиллюстрировал несколько книг для взрослых и множество детских книг, включая книги таких авторов, как Вальтер Скотт, братья Гримм и Кэрролл, не только для словацких, но и для немецких, австрийских, тайваньских и японских издателей. Каллай — график и живописец и по профессии, и по призванию. Это отразилось на стиле его иллюстраций, в которых соединяются графика и живопись. Традиционная графика представляет собой черно-белые иллюстрации, выполненные пером. Иллюстрации Каллая отличаются особой утонченностью, динамичной штриховкой, тщательной проработкой деталей и чувством образа.
Традиционный детский мир волшебных образов и красок с наибольшей яркостью представлен в цветных иллюстрациях художника. Именно в них, благодаря символическому переосмыслению изображаемые предметы предстают в наиболее выраженной форме. Композиция, отражающая основную мысль в точно выверенном соотношении деталей, помогает достичь живописного единства, которая обогащается уникальной самобытной атмосферой, созданной мастером.

Франческа Ярбусова.

Светлин Васильев.

Иллюстрации Саввы Бродского к книге Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта».

Геннадий Спирин, иллюстрация Э.Т.А. Гофман "Щелкунчик".

Архип Иванович Куинджи. "Казбек".

Пьер Огюст Ренуар. "Троицкая площадь". 1893.

Иван Николаевич Крамской. "Портрет сына художника. Сергей Крамской".

Иван Иванович Шишкин. "После дождя. Этюд леса". 1881. 103х68.

Андрей Николаевич Шильдер. "В деревне. Оттепель". Холст, масло. 64х80. 1898.

Винсент Ван Гог. "Кресло Гогена". 1888. Холст, масло. 90.5 х 72.5 см. Музей Винсента ван Гога, Амстердам.

Известный французский художник Поль Гоген, который был близким другом и коллегой Ван Гога, приехал в Арль в конце октября 1888 года. Винсент был очень рад его приезду. Примерно два месяца художники жили в доме на улице Ламартин (Жёлтый дом). Эту картину Ван Гог написал в конце ноября 1888 года. Ван Гог хотел показать, что именно такие пустые стулья часто служат персонификацией владельцев.

Примерно в то же время он написал ещё картину «Стул Винсента с трубкой», которая считается дополнением к картине «Кресло Гогена». Символически Ван Гог желал передать через эти полотна то, насколько у двух художников были разные характеры.

Иван Фёдорович Шультце (1874–1939). "Лунная дорожка", 1920-е. Частная коллекция.

Герберт Джеймс Дрейпер (1863-1920). "Осень", холст, масло. 69 х 57 см.