Живопись

Светлана Щавлева.

Геннадий Кириченко.

Василий Николаевич Бакшеев (1862-1958).

Валерий Артамонов (род. 1963). "Зимняя дорога".

Лев Феликсович Лагорио (1827-1905). "Луна над морем в Крыму", 1851 г.

Васнецов Аполлинарий Михайлович (1856-1933)/ "Лес на горе Благодать. Средний Урал". 1890-е/ Холст, масло. Частное собрание.

Янош Валентини. "Цыганская школа". 1896.

Василий Максимов. «Внутренний вид избы», 1869.

Художник Василий Максимов любил писать сюжеты на тему быта простых русских крестьян. Он сам вырос в деревне, поэтому знал о сельской жизни не понаслышке. Художник очень ярко и живо описывает всё до мелочей, погружая зрителя в атмосферу ушедшей эпохи.

Название картины «Внутренний вид избы» говорит само за себя. На ней художник изобразил скромное убранство деревенского дома, которое сведено к минимуму. При этом сам дом добротно срублен, имеется большое окно, скорее всего, не одно.

С левой стороны можно разглядеть деревянные полки для кухонной утвари. Хорошо видны тарелки, горшки, чугунки и другие необходимые принадлежности. Все они очень простые, но такие необходимые для домашнего обихода.

В углу расположился деревянный сундук, который также играл роль скамьи и даже кровати. Обычно в таких ящиках хранили одежду, собирали приданое для дочерей.

Справа от двери стоит небольшая кадка с водой. Она полна до краев — скорее всего хозяева только принесли её с колодца.

В правом верхнем углу протянута верёвка для сушки белья. Также видна доска с большими гвоздями — это вешалка для одежды или для каких-то бытовых предметов.

Весь вид избы говорит о незамысловатости и простоте крестьянского быта. Каждая вещь, каждый предмет имеет свое назначение и место в доме.

Картину «Внутренний вид избы» Максимов писал с натуры. После учёбы в Академии он отказался участвовать в конкурсе на большую золотую медаль, дающую право на зарубежную поездку, и отправился в деревню. Художник говорил:

«Я был рад решению пожить в деревне, на свободе, ознакомиться с крестьянской жизнью – не сквозь чужие очки и не по детским воспоминаниям, а по всей полноте моей, подготовленной к любви».

Свои лучшие творения мастер создал неподалёку от места рождения, в деревне Чернавино, того же Новоладожского уезда, что и Лопино.

Иван Крамской говорил, что картины Максимова будто бы написаны самим народом.

Исаак Батюков «Разговор у сундука», 1893.

На этой картине мы видим двух девушек, которые сидят у сундука и разбирают вещи из него. Лица героинь довольно грустные. Возможно, они похоронили близкого родственника или просто переживают трудную жизненную ситуацию. Давайте попробуем разобраться, что же здесь происходит.

Картина называется «Разговор у сундука», что мы собственно и видим по сюжету. Одна из девушек в зимней верхней одежде, значит, недавно вошла в дом. Другая одета в светло-розовое платье, которое совсем не похоже на деревенское.

На лавке можно увидеть флакончики с лекарствами. Возможно, мать одной из девушек болела, после чего умерла, а они теперь разбирают её сундук.

Автор полотна сделал девушек очень похожими между собой, поэтому легко можно было предположить, что они сёстры. Однако образ одной из девушек никак не вяжется с деревенским домом, уж больно она похожа на городскую. Да и содержимое сундука резко контрастирует с бедной обстановкой жилища.

Сюжет картины довольно запутан и оставляет много домыслов. Но оказалось, что изначальное название картины вовсе не «Разговор у сундука». Оригинальное название картины — «У приезжей подруги».

Именно эта картина стала выпускной работой Батюкова в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, и за неё он получил большую серебряную медаль от Академии художеств.

Название картины почему-то было утеряно, а на каком-то аукционе работу переименовали в «Разговор у сундука» (видимо, не придумав ничего лучше). Именно это название и разошлось по интернету, вводя пользователей в заблуждение.

Оригинальное название «У приезжей подруги» многое объясняет. Девушка в розовом платье только что приехала из города и разбирает свой сундук, который оттуда же и привезла. К ней зашла подруга, которая, не раздеваясь, присела послушать истории о городской жизни.

Фотокарточка в руках девушек, вероятно, изображает поклонника приезжей, и все эти дорогие подарки (духи, ткани, чай, браслет) тоже от него.

Однако всё ещё остаётся открытым вопрос о том, зачем же при такой хорошей городской жизни героиня сюжета вернулась в деревню. Вероятно, поклонник был из благородной семьи, поэтому родители не разрешили ему жениться на простушке и подобрали более подходящую партию для брака.

А может покровитель и вовсе был женат. Интрижка раскрылась, и молодая красавица была вынуждена вернуться на родину. В общем, даже с оригинальным названием картина оставляет зрителю простор для фантазии.

Алексей Венецианов «Вот-те и батькин обед!», 1824.

На этой картине мы видим белокурого крестьянского мальчика лет шести-семи, который чем-то очень расстроен. Паренёк сидит, подперев голову рукой и о чём-то грустно думает.

Возле парня мы может увидеть опрокинутую кадку и остатки разлитого молока. Мальчик должен был отнести кадку молока на обед отцу, который работает в поле. Но по дороге паренёк то ли заигрался, то ли просто случайно споткнулся и опрокинул кадку.

Теперь мальчуган не знает, что ему делать — к отцу идти не с чем, а возвращаться домой страшно, ведь ему непременно влетит за такой проступок.

Семья мальчика явно живёт небогато, он одет в одну лишь белую рубашонку, на нём нет даже штанишек. Скорее всего паренёк из многодетной семьи и родителям приходится тяжело работать, чтобы прокормить всех детей.

Мальчонке очень стыдно, что он оставил отца без обеда. Он досадует на свою оплошность, но вернуть уже ничего нельзя. Придётся собраться с силами и идти каяться маме, возможно она соберёт отцу что-нибудь ещё из нехитрых припасов, не сидеть же ему целый день голодным.

Паренька в его горе поддерживает верный друг — лохматый пёс, который лежит рядом. Барбос трогательно заглядывает мальчику в глаза, словно говоря: «Держись, хозяин, это мелочи, в жизни и не такое бывает».

Художнику удалось очень тонко передать все эмоции на лице мальчика. Глядя на его несчастный вид, зрители невольно сочувствуют ребёнку и желают, чтобы история закончилась хорошо.

Художник Алексей Венецианов знал о жизни крестьян не понаслышке. Когда он переехал в имение Сафонково в Тверской губернии, то стал наблюдать за крестьянской жизнью, лично знакомясь с радостями и горестями простого народа.

Тогда он начал рисовать жанровые картины с сюжетами из жизни простых крестьян. Художник показывает крестьян в их повседневных заботах, в привычной для них обстановке — на природе, в избе, на фоне сельских построек и т. д.

Сегодня картину «Вот-те и батькин обед!» можно увидеть в государственной Третьяковской галерее.

Николай Петров «Смотрины невесты», 1861.

Гюстав Луазо. «Уаза на Понтуаз». 1900 г.

Андрей Ремнёв. «Кедровые орешки». 2001 г.

Гюстав Кайботт. «Гребцы». 1877 г. Бумага, пастель. 52х86 см. Частная коллекция.

Вебер Яков Яковлевич (1870 -1958). «Перед дождем», 1898. Муниципальное учреждение Вольский краеведческий музей.

Гринин Борис Иванович (1920 - 1969). «Молочница», 1952/ Научно-исследовательский музей при Российской академии художеств/

Ричард Снири.

Теун Хокс родился в 1947 году в Лейдене, Голландия. Обучался в Академии архитектуры и искусств в городе Бреда. Большая часть его работ – это автопортреты, к созданию которых он подходит с изысканным чувством юмора. Также Хокс снимает короткометражные фильмы и занимается видеоартом.
Он предлагает свой оригинальный подход к созданию ярких трагикомических работ, где главным героем выступает сам Теун Хокс. Суть его творческого стиля в том, что сначала Теун придумывает и рисует тему своей будущей работы-истории об одном и том же человеке попадающем в разные абсурдные передряги, с завидным постоянством, прямо как персонажи знаменитого Лесли Нильсена или Мистера Бина.

Теун Хокс.

Теун Хокс.

Теун Хокс.

Теун Хокс.

Теун Хокс.

Владимир Лукич Боровиковский (1757-1825). "Аллегория зимы в виде старика, греющего руки у огня". 72×58.

Порфирий Мартынович. «У волостного писаря». 1870 г. Музей украинского изобразительного искусства. Киев.

Виктор Рыжих. «Хоккей». 1966 г.

Мэри Кассат. «Купание». 1893 г. Масло, холст.

Иван Айвазовский «Вид на взморье в окрестностях Петербурга». 1835 г. Холст,масло. 133,6х107,3. Государственная Третьяковская галерея. Москва.

Карл Брюллов. «Автопортрет». 1848 г.

Исаак Левитан. «В окрестностях Саввино-Сторожевского монастыря». Середина 1880-х. Холст, масло. 43х66 см. Израильский музей. Иерусалим.

Александр Левченков. «Кашин. Пушкинская набережная». 2008 г. Холст, масло. 40х50 см.

Юрий Непринцев. «Натюрморт». 1979 г.

Огюст Ренуар. «Купальщицы». 1917 г. Масло, холст. Частная коллекция.

Гюстав Кайботт. «Георгины в саду в Пти-Женвилье». 1893 г. Холст, масло. 157х114 см. Частная коллекция.