Живопись

Аркадий Пластов. «Марьяна». Иллюстрация к повести Л.Н.Толстого «Казаки». 1952 г. Бумага,гуашь,темпера. 88,5х50см.

Арман Гийомен. «Дорога в снегу». 1869 г.

Поль Шаан (1857-1924). «Дыня».

Белов Кондратий Петрович (1900 - 1988). «Окраина Тобольска», 1970-е. Государственный Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник.

19 сентября 1848 года родился русский живописец, мастер жанровых сцен, пейзажист, брат Павла Сведомского, живший и работавший с ним в Риме – Александр Александрович Сведомский.
"На берегу Тибра", 1886. Холст, масло 70,8 х 120,5 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Сведомский Александр Александрович. "На дворе гостиницы в Риме", 1878. Холст, масло 80 х 143 см. Пермская государственная художественная галерея.

Сведомский Александр Александрович. "Улица в Помпее", 1882. Холст, масло 278,2 х 136 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Куинджи Архип Иванович (1842-1910). «Прибой в дождливый день», 1890-е. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

В конце 1880-х годов художник приобретает большой участок земли в диком уголке Южного Крыма (близ мыса Кикенеиз) и по нескольку месяцев в году жил там, занимаясь живописью. Имея возможность наблюдать стихию моря в любое время суток при любой погоде, Куинджи ставит всегда новую задачу в каждой своей работе. «Прибой в дождливый день» почти лишен изобразительности. Чуть обозначена округлая галька, густой синей полосой проведена граница воды на горизонте. Легкие прикосновения кисти передают упругость набегающей невысокой волны. Художник решает пленэрные задачи: передача глубины, пространства, свето-воздушной среды, особенности освещения в дождливый, неяркий день. При всей простоте мотива это сложное произведение. Оно обладает лаконичностью образа и масштабностью, грандиозностью изображенного. Живопись этого пейзажа рождает музыкальные ассоциации. Пустынный пейзаж объединил три стихии: земную твердь, безбрежную воду и воздух. Грандиозная тема мироздания в небольшой работе Куинджи создает впечатление драгоценности живописи.

Серебрякова Зинаида Евгеньевна (1884 - 1967). «Автопортрет в шарфе», 1911. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.

Харланд Миллер "Слишком крут для неудачи". 2012.

Харланд Миллер не только художник, но и писатель (что отлично находит отражение в этой работе). Он родился в Йоркшире в Англии, закончил магистерскую программу Школы Искусств Челси и через 12 лет опубликовал свою первую книгу. Но известность и баблишко ему принесли не романы, а обложки для винтажных книг издательства Penguin Books, которые он переносит на холсты. От 60 до 325 тысяч фунтов за штуку на аукционе Christie's, между прочим!

Эдгар Дега. «Упавший жокей». Холст, масло. Частная коллекция.

Рене Снимен.

Луи Анкетен. «Портрет женщины». 1890 г. Музей изобразительных искусств в Турне. Бельгия.

Ирина Вишневская.

Андрей Ремнёв. «Времена года». 2002 г. Холст, масло, сусальное золото. 90х110 см.

Юстина Копанья.

Айвазовский Иван Константинович (1817-1900). «Вид Константинополя при вечернем освещении», 1846. Государственный художественно-архитектурный дворцово-парковый музей-заповедник «Петергоф».

Питер Пауль Рубенс. «Крестьянская свадьба», 1638 г. Дерево, масло. Размер: 149×261 см. Лувр, Париж.

Традиция представления подобных сцен уходит своими корнями в средневековье, а сам мотив крестьянских гуляний был вообще очень популярен во фламандской живописи всех времен.

Картина Рубенса «Крестьянская свадьба» (второе название: «Сельская свадьба») вписываясь в эту традицию, основывается на сочетании реализма, присущего жанровым сценам Брейгеля Старшего, и натурализма, свойственного работам античных мастеров, часто изображавшим пиры Вакха — вакханалии.

Подобную «смесь низкого с возвышенным» (Рёскин) можно найти также и в картине Рубенса «Крестьянский танец», хотя эта картина не так шокировала английского критика, как «Крестьянская свадьба», которая даже с формальной точки зрения была далека от академических требований, поскольку представляла собой дикое, совершенно недопустимое в те времена смешение жанров: в едином композиционном пространстве мы видим собственно жанровую сцену, буколический пейзаж и, в правом нижнем углу, натюрморт.

Не все были в восторге от этой работы. Эжен Делакруа в своем «Дневнике» признавался, что и сам не раз «брезгливо крутил носом», глядя на эту «мужицкую пьянку», однако с должным уважением и даже скрытой завистью отметил, что Рубенс не побоялся быть самим собой и его искренность и внутренняя свобода заставляет пересмотреть наши представления о людях и мире...

Норман Роквелл "Девочка у зеркала". Обложка журнала The Saturday Evening Post.

Культовый американский художник XX века Norman Rockwell (1894-1978) сумел покорить сердца миллионов людей во всем мире. Художник, который увековечил своё имя в истории американской иллюстрации, 47 лет рисовал для The Saturday Evening Post. "Девочка у зеркала" - одна из самых известных его иллюстраций. Она украсила обложку журнала, вышедшего 6 марта 1954 года.

Норман Роквелл относился к реалистичному направлению. Изображения, которые он создавал, очень точны, скрупулезно прописаны, фотографичны. Каждая деталь на изображении несёт определённый смысл; когда смотришь на героев, то понимаешь, насколько художник относится с симпатией и любовью к своему персонажу.

Жан Эй. «Се человек», 1494 г. Дерево, масло. Королевский музей изящных искусств Брюссель.

Ecce homo - слова Понтия Пилата об Иисусе Христе. Латинский перевод из Вульгаты греческого выражения Ἰδοὺ ὁ ἄνθρωπος, с которым, согласно Евангелию от Иоанна, прокуратор Иудеи Понтий Пилат показал народу Иерусалима после бичевания Иисуса Христа, одетого в багряницу и увенчанного терновым венцом, желая возбудить сострадание толпы.

Автор картины был художником раннего нидерландского работал во Франции и герцогства Бургундского, и связан с двором герцогов Бурбонов. Жан Эй (или Жан Хей), в настоящее время обычно отождествляется с художником, ранее известный как мастер Мулен,

Берта Моризо. «Молодая девушка, надевающая чулки», 1880 г. Холст, масло. Размер: 55x46 см. Музей д, Орсэ, Париж.

" Госпожа Моризо оперирует палитрой и кистью с действительно удивительным мастерством. С XVIII века, со времен Фрагонара никто не использовал светлые краски с такой изобретательностью и оригинальностью"
Филипп Бюрти

При работе над картиной «Молодая девушка, надевающая чулки» Моризо сосредотачивается на оттенках белого, которые, как лучи, расходятся по всему полотну. Живые цвета используются для того, чтобы подчеркнуть белый, а также придать изображенной сцене немного чувственности и пикантности. , кажется, что на нее падает ослепительный сноп света.

Беспорядочные мазки оттенками белого и желтого цветов окружают женскую фигуру в центре картины. Свет уже не сводится к одному освещающему предметы лучу, он заливает все вокруг. Сверкание разных оттенков белого совершенно.

Изображенная женщина производит впечатление засвеченной фотографии — так резки солнечные лучи. Можно легко заметить следы кисти на поверхности полотна. Занавески написаны прерывистыми, изломанными линиями, расходящимися во всех направлениях.

Анна Гарделль-Эрикссон (1853-1939). "Парусники в южной бухте Марстранда". Бумага, акварель. 32 х 46 см. Частная коллекция.

Жан Батист Камиль Коро. «Лес Фонтенбло». 1846 г. Холст, масло. 128,8x90,2 см. Музей изящных искусств. Бостон. США.

Джордж Генри Дурри (1820-1863).

Иванов Александр Андреевич (1806 - 1858). «Вирсавия».

Вирсавия – прекрасное имя, и такой же пленительно красивой была эта женщина. Упоминается она на страницах Библии. Второй иудейский царь Давид прогуливался как-то по территории своего дворца, зайдя на крышу, взгляд его привлекла купающаяся в соседнем саду Вирсавия. Мужчина был очарован неприкрытой красотой неизвестной ему женщины.

Немедля отправил он слуг разузнать об этой завладевшей его мыслями особе. Человек доложил ее имя и факт замужества. Но Давида не остановило подобное известие. Позабыв о Боге, под властью страстной влюбленности он отправил на смерть мужа Вирсавии. Это был Урия Хеттеянин – служивший царю преданный и отважный воин.

Для сокрытия злодеяния, Давид приказал своему человеку завести военных к врагам в самое опасное место и скомандовать отрядом так, чтобы Урия остался один на один со смертью. Тайное убийство свершилось, но вскоре предстоит царю вспомнить о Боге, раскаяться и понести заслуженное наказание.

Константин Трутовский. «Надевают венок». Ранее 1893 г. Харьковский художественный музей. Украина.

Петр Нилус. «Портрет А.П.Чехова». 1902 г. Государственный Литературный музей. Москва.

Стожаров Владимир Федорович (1926 - 1973). «Псковский Кремль», 1968. Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых.

20 сентября 1911 года родился художник-живописец - Михаил Михайлович Божий.
"Таня, не моргай", 1954 Холст, масло.

Божий Михаил Михайлович. "Студент", 1958. Холст, масло 91 х 85,5 см. Таганрогский художественный музей.

Божий Михаил Михайлович. "Полдень", 1955. Холст, масло.

20 сентября 1872 года родился замечательный живописец, участвовавший в росписи Исаакиевского собора в Петербурге; художник-пейзажист, портретист, автор жанровых картин – Григорий Петрович Светлицкий.
"Дачники", 1910. Холст, масло 134 х 242 см. Краснодарский краевой художественный музей имени Ф.А. Коваленко.

Светлицкий Григорий Петрович. "Музыканты", 1912. Холст, масло. Национальный художественный музей Украины, Киев.

Светлицкий Григорий Петрович. "Чайковский на Украине", 1947. Холст, масло . 170 x 120 см. Сумской художественный музей им. Никанора Онацкого, Украина.

Светлицкий Григорий Петрович. "На прогулке", 1908. Холст, масло. 123 x 140 см. Донецкий областной художественный музей