Живопись

Берггольц Ричард Александрович. Лагуны в Мурано. 1898. Холст, масло. 71 x 143 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Берггольц Ричард Александрович. "Пейзаж с мельницей", 1894. Холст, масло 88,3 х 107 см. Омский областной музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля.

Берггольц Ричард Александрович. "Оттепель в Гатчине", 1897. Холст, масло. 44 x 60 см. Пензенская областная картинная галерея им. К.А. Савицкого.

Берггольц Ричард Александрович. "Ранняя осень", конец XIX века. Холст, масло 74 х 60 см. Рязанский государственный областной художественный музей им. И.П. Пожалостина.

Берггольц Ричард Александрович. "Парусные лодки", 1897. Бумага на холсте, акварель 81 х 108,2 см. Курская государственная картинная галерея имени А.А. Дейнеки.

Бродская Лидия Исааковна (1910 - 1991). «Байкал», 1961. Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, Киров.

Хоакин Соролья. "Прогулка по берегу мора". 1909.

На художествах Хоакина Сорольи, главного испанского импрессиониста, в основном вайбы отпуска и приморской неги: морское побережье, солнце, ветер, летящие белые платья. «Прогулка по берегу моря» – прямо-таки квинтэссенция любимых сюжетов Сорольи и заодно его самая известная картина. А позировали для неё жена и старшая дочь мастака (он вообще любил рисовать свою семью).

Самая необычная по замыслу акварель формата меньше А4. Вызывает сильные эмоции и размышления..

Джеймс Тиссо. "Что видел наш Господь с креста" (1890 г.)

Тенирс Давид Младший. «Безумная Грета», 1640-е. Холст, масло. Размер: 71 см × 73 см. Рейксмюсеум, Амстердам, Нидерланды.

Бельгийский художник Тенирс Давид Младший (1610 - 1690) — один из наиболее значимых художников и гравёров фламандской школы, наряду со своими соотечественниками Рубенсом и ван Дейком. Самый известный представитель династии антверпенских художников.

Центральный персонаж картины взят художником из народной легенды о мегере, готовой ограбить ад. Грета становится воплощением человеческого безумия, которое охватило мир. Эта притча была чрезвычайно популярна в Нидерландах в XVI веке. Бедная пожилая женщина была доведена до отчаяния бедствиями войны и нищетой.

Грета покорно сносила пьянство мужа. Как неизбежный удар судьбы она восприняла и гибель одного за другим - своих детей, сражавшихся с захватчиками-испанцами. Так проходили годы ее жизни, пока одна бытовая, казалось бы, совершенно незначительная мелочь, не вывела ее окончательно из себя. Одинокая, всеми покинутая и опустившаяся, Грета как-то по утру не смогла отыскать сковороду, чтобы приготовить себе поесть. И тут все, что исподволь накапливалось в ее душе многие годы, нашло выход! Она поняла, что мир будто бы перевернулся вверх тормашками. Все было дико, несправедливо, неправильно!

И тогда Грета объявила войну своей судьбе! Она облачилась в латы, вооружилась тем, что было под рукой, чтобы ринуться в сражение за свое. Она слышала в церкви, что черти поджаривают на больших сковородах грешников. Вот туда-то и отправилась Грета - широким размашистым шагом!

Старуху в латах не трогали ни картины адских сражений - в жизни она насмотрелась всякого, ни страшные рожи демонов - ее подвыпивший муж выглядел не лучше! Она высматривала лишь сковороду для жарки грешников. а когда увидела их, то, разбросав в разные стороны визжащих чертей, завладела столь желанной посудой и победоносно вернулась восвояси. Но, увы, испытания не прошли даром - она лишилась остатков разума и мир для нее так и остался перевернутым.

Тенирс Давид Младший не стал надевать на нее латы, а в руки вложил большой столовый нож. Художник постарался в точности передать образ Греты, ее эмоциональное напряжение, и это ему удалось.

Гвидо Рени. «Юный Вакх». Между 1615 и 1620. Холст, масло. Размер: 87x70 см. Палаццо Питти, Флоренция.

Обучавшийся в болонской Академии у Лодовико Карраччи, Гвидо Рени по приезде в Рим попал под влияние задававшего тон в художественных кругах Вечного города Микеланджело Меризи да Караваджо. Отзвуки его искусства ощутимы в картине «Юный Вакх»: образ молодого веселого бога виноделия, голова которого украшена пышным венком из виноградных листьев и ягод, присутствует в караваджиевской живописи. Но у Рени он увиден глазами мастера, прошедшего академическую школу, и поэтому очищен от какой-либо внутренней сложности, характерной для Вакхов кисти Караваджо.

Художник, заимствовав приемы современника, обыграл их на свой лад. Его персонаж, демонстрирующий сосуд с вином, — не меланхоличный юноша с картины «учителя», а улыбчивый подросток, почти ребенок с пухлыми щеками и плечами, выглядящими еще нежнее из-за мехового одеяния. Один из спутников Вакха, маленький сатир или силен, напоминающий путти, держит фаянсовый кувшин с опьяняющим напитком. В картине возникает эффект остановившегося мгновения, впечатлению сиюминутности и очаровательности способствует и мягкий, блуждающий свет, совершенно противоположный по смыслу яркому, мистическому лучу, прорезающему тьму на полотнах Караваджо.

Эдмунд Блэр Лейтон. «Материнство». 1878 г. Холст, масло. Частное собрание.

Британский художник Эдмунд Блэр Лейтон (1853-1922) был одним из самых востребованных живописцев своего времени. Его картины, написанные в стиле прерафаэлизма и романтизма, производят неизгладимое впечатление. Работы художника до сих пор воспринимаются как образец высокого художественного мастерства и непревзойденного профессионализма.

Среди известных работ мастера жанровой живописи картина «Материнство», написанная в 1878 году. На ней мы видим монахиню, которая останавливается возле матери с ребенком на руках. Она словно на мгновение замирает, увидев в женщине перед ней образ Марии и Христа. Лейтон мастерски окружил голову молодой матери мягким теплым светом, напоминающим нимб.

Ганс Бальдунг Грин. «Портрет Кристофа Баденского», 1515 г. Дерево, масло. Размер: 46,9х35,8 см. Старая пинакотека, Мюнхен.

Шедевр портретной живописи признанного мастера верхнегерманской школы. Кристоф I (маркграф Бадена) был старшим сыном Карла I, маркграфа Баден-Баденского, и Екатерины Австрийской, сестры Фридриха III, императора Священной Римской Империи. Он вернул себе территории, потерянные его отцом, тем самым смог на короткое время объединить земли Бадена.

Уловив всю яркую характерность наружности портретируемого, Бальдунг сообщает его облику нарядность, элегантность, что достигается благодаря твёрдым, изысканно ясным линиям рисунка.

Эта графическая отточенность и выверенность линии передана художнику Дюрером. В отличие от Дюрера, Бальдунга больше привлекают в образе характерные частности, а не значительность образа, в которой выявлялась всегда гуманистическая направленность художественных воззрений его учителя. В Кристофе Баденском ощущается напористая сила, хитрость и жажда жизни. На синем фоне вырисовывается смуглое обветренное лицо в причудливом головном уборе — красном берете. украшенном золотым обручем с насаженными золотыми перстнями и брошью-крестом. Угрюмое выражение лица представляет контраст к праздничности красок. Портрет датирован 1515 годом, когда маркграфа постигло сильное психическое расстройство, которое послужило причиной вынужденного отказа его от власти.

Эдвард Джон Поинтер. «Визит к Асклепию», 1883 г. Холст, масло. Размер: 151x228 см. Галерея Тейт, Лондон.

Асклепий относится к полубогам, однако этот факт не помешал людям древности почитать его по-особенному. Его чудесное искусство помогало спастись от многих бед, а потому в честь него устраивались праздники, приносили дары. Такое уважение к этому герою сказаний подчёркивает отношение древних греков к врачевателям, которым покровительствовал Асклепий. Древняя Греция, ставшая центром науки и культуры, не могла обойти стороной и медицину, которая стала важным аспектом жизни человечества.

Асклепий, сын Апполона, научился врачеванию, он не только исцелял, но и возвращал умерших к жизни. Зевс рассердился на Асклепия и поразил его молнией за то, что он нарушил царящий в мире порядок, ведь жизнями и смертями распоряжался Аид.
Когда Асклепий накопил в искусстве врачевания большой опыт, Афина дала ему кровь, вытекшую из жил горгоны. Кровь, которая текла из левой части горгоны, несла смерть, а из правой части — использовалась Асклепием для спасения людей. Люди чтили Асклепия, они изображали его с жезлом, который обвивает змея. Позже его символом стала чаша, также обвитая змеей.
Когда больной выздоравливал, в жертву Асклепию приносили петуха. У Асклепия от супруги Эпионы было два сына, тоже врача: Махаон, погибший в Троянской войне, и Подалирий, а также две дочери: Гигиея и Панакея.

Эдвард Джон Пойнтер - английский художник, член Арундельского общества.

Джозеф Тёрнер. «Дождь, пар и скорость», 1844.

В 1842 году миссис Симон путешествовала на поезде по Англии. Внезапно начался сильный ливень. Пожилой джентльмен, сидевший напротив нее, встал, открыл окно, высунул голову и так смотрел минут десять. Не в силах сдержать свое любопытство, женщина тоже открыла окно и стала смотреть вперед. Через год она обнаружила картину «Дождь, пар и скорость» на выставке в Королевской академии художеств и смогла узнать в ней тот самый эпизод в поезде.

Пётр Котов. «Кузнецкстрой. Домна №1». 1931 г.

Пьер Боннар. «Утро в Париже». 1911 г. Масло, холст. Государственный музей Эрмитаж. Санкт-Петербург.

Виктор Васнецов. «Радость праведных о Господе». 1896 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва.

Караваджо. «Поцелуй Иуды». 1602 г.

Гертген тот Синт Янс. «Поклонение волхвов». 1490 г. Музей Бойманса-ван Бёнингена. Роттердам. Нидерланды.

Алексей Кившенко. «Штурм крепости Ардаган 5 мая 1877 года». 1886 г. Военно-исторический музей. Санкт-Петербург.

Жуковский Станислав Юлианович (1873-1944). «Брошенная терраса», 1911. Тульский областной художественный музей.

Верещагин Петр Петрович (1834-1886)

Эдвард Хоппер (1882-1967). «Комнаты у моря». 1951.

Константин Андреевич Сомов (1869 - 1939). «Дама в голубом».

Михаил Андреевич Беркос (1861—1919).

Питер Пауль Рубенс (1577-1640). «Умеренность». 1617.

Грабарь Игорь Эммануилович (1871 - 1960). «Сентябрьский снег». 1903.

Винсент Ван Гог «Пшеничное поле со жнецом на закате солнца» (1889) Холст, масло. 73 x 92 см. Музей Винсента Ван Гога, Амстердам, Нидерланды.

Эдвард Лемсон Генри (1841-1919)/

Адольф Менцель. «Стройка и ивы». 1846). Холст, масло. 41 х 55 см. Старая Национальная галерея, Берлин.

Эндрю Уайет.

Норман Роквелл "Разрывая семейные узы". 1954. Холст, масло. 112 × 112 см. Частная коллекция.

Винсент Ван Гог «Улочка в Сен-Мари». 1888. Холст, масло. 38.3 x 46.1 см. Частное собрание.

Эндрю Уайет (1917-2009).

Эндрю Уайет.