Живопись

Евгений Вагин. «Солнце в полях». 2022 г. х.м. 40х50.

Евгений Вагин. "Закатные лучи в полях Суздаля". 2022 г. 50х70. Холст, масло.

Федерико де Мадрасо и Кунс (1815-1894). "Амалия де Льяно и Дотрес, графиня Вильчес", 1853 г.

Луиджи Казимир (1881-1962).

Чарльз Спарк Пирс (1851-1914). "Крестьяне на полях".

Александр Яковлевич Головин (1863-1930). "Нескучный сад", 1910.

Эдвард Митчелл Баннистер (1828–1901). "Река Пальмер", 1885 г. Холст, масло, частное собрание.

Каспар Давид Фридрих (1774-1840). "Северное море в лунном свете", 1823-1824 гг. Холст, масло. 22 х 30,5 см. Национальная галерея, Прага.

Ольга Иванова.

Йон Киндборг (1861-1907).

Раден Салех (1811-1880) - индонезийский художник.
"Почтовая станция у подножия горы Мегамендунг" (Mail Station at the Bottom of Mount Megamendung), 1871 г.

Август Вильгельм Леу (1819-1897). "Горное озеро", 1848 г. Холст, масло. 53 х 69 см.

Аполлинарий Михайлович Васнецов (1856-1933). "Дом бывшего Археологического общества на Берсеневке", 1923 г.

Ренато Мучилло.

Сергей Маршенников.

Олег Юрьевич Ладыгин. "Вечер у реки".

Эдуард Порфирьевич Панов (род. 1948). "Осень".

Влад Сафронов (1978 г.р.)

Виктор Николаевич Юшкевич (1961 г.р.)

Константин Головин (род. 1954).

Андрей Солдатенко (1975 г.р.).

Сергей Панасенко (1970 г.р.)

Эжен де Блаас «Обмен новостями», 1904.

На этой картине мы видим двух молодых итальянок, которые весело болтают между собой.

Одна из девушек держит в руках письмо, которое явно её обрадовало. Скорее всего это письмо от поклонника или возлюбленного. Содержание письма всколыхнуло чувства красавицы и она поспешила на улицу, чтобы поделиться радостью с подругой.

Подруга занята стиркой белья, но с удовольствием слушает собеседницу, которая просто светится от счастья. Возможно, рыжеволосая красавица давно ждала этого письма. Не исключено даже, что это любовная записка, в которой возлюбленный сделал ей предложение — настолько счастливой она выглядит.

Девушки явно принадлежат не к знатному сословию. При этом одеты они хоть и просто, но красиво и со вкусом. В XIX веке одежда итальянок из простонародья состояла из рубашки, корсажа и двух-трёх юбок, из которых верхнюю подтыкали за пояс. Именно такую подоткнутую юбку мы можем видеть у девушки с письмом. На шее у девушки повязан жёлтый платок, который эффектно дополняет её образ.

Другая девушка, несмотря на то, что вышла стирать бельё, надела красные бусы, в тон своим красным чулкам. Её образ тоже довольно гармоничен. Даже стирая бельё, она приняла грациозную позу и вовсе не выглядит уставшей.

Интересно, что постиранное бельё итальянка бросает прямо на пол. И стиральная доска у неё гладкая, а не ребристая, как мы привыкли видеть.

В целом картина производит очень приятное впечатление, от неё веет лёгкостью и позитивом. Видно, что девушки весёлые и жизнерадостные.

Художник Эжен де Блаас большую часть жизни прожил в Венеции. Он любил воплощать на холсте сцены из быта венецианцев, как знатных, так и простонародья.

Борис Кустодиев «Чаепитие», 1913.

Кустодиев посвятил немало картин купеческому быту — он был настоящим певцом купечества. С традициями этого сословия художник был хорошо знаком с самого детства – его семья арендовала флигель в купеческом доме в Астрахани.

Тема чаепития также была одной из самых любимых в творчестве Кустодиева. Она встречается во многих его работах, в том числе и в одноимённой картине, созданной в 1913 году. Здесь соединились в одну две любимые темы, воспеваемые Борисом Михайловичем: купечество и чаепитие.

На картине мы видим дружную компанию, которая собралась во дворе за столом. Кухарки уже несут большой дымящийся самовар, готовясь потчевать господ горячим чаем. Стол украшает красивый чайные сервиз и сладкие угощения.

За забором видны кусты сирени, что говорит о самом конце весны. Стоит тёплая вечерняя погода, которая заставляет жителей дома и их гостей выйти на улицу и наслаждаться свежестью уходящего дня.

Картина Кустодиева полна позитива, тепла, гармонии и достатка. Она такая домашняя и уютная, что зрителю невольно хочется попасть туда и насладиться чаепитием со старосветскими купцами и купчихами.

Поскольку художник вырос в провинциальной Астрахани, он писал картины по своим детским воспоминаниям. Мастер в то время уже не выходил из дома, поэтому различные образы создавал исключительно по памяти, прибегая при этом к ярким колористическим сочетаниям.

Можно сказать, что купечество Кустодиева олицетворяло собирательный образ уездных городов, которые отличались спокойствием, размеренностью, умиротворённостью и медленно текущей несуетливой жизнью.

Алексей Корзухин «Девичник», 1889.

На этой картине Алексей Корзухин изобразил предсвадебный ритуал — девичник, который проводился в полном соответствии с народными традициями.

В центре сюжета находится сама виновница торжества в окружении свахи и её помощниц. Невеста только что вышла из бани и стоит посреди двора, одетая в нательную рубаху и полушубок.

На свахе надет богатый наряд и праздничный головной убор — бабья кика. В руках она держит медный таз и ухват – чтоб сытны и хлебосольны были застолья в доме у будущей хозяйки.

Ритуальные предметы держит и каждая из свахиных помощниц. Одна из них старательно машет метёлкой перед невестой, расчищая семейную дорогу от всяческих преград. Другая в стороне несёт ведро с коромыслом – чтобы крепко держались супруги друг за друга и никакая вода меж ними не вставала. Две оставшиеся девушки, танцуя и гремя домашней утварью, отпугивают от невесты злых духов.

Художник очень красочно и ярко изобразил девичник, помогая нам получше прочувствовать дух и обычаи позапрошлого века. При этом мастер постарался изобразить всё по-простому, по деревенскому. И невеста хороша, и само полотно динамично.

Леонид Соломаткин. «Рыбная ловля острогой ночью», 1867.

На этой картине мы видим освещённую тусклым светом лодку, которая плывёт по ночному водоёму между ветвистых деревьев. На лодке можно разглядеть двух мужчин, которые, на первый взгляд, гребут вёслами, но присмотревшись, можно понять, что всё не так просто.

Картину написал художник Леонид Соломаткин, который родился в бедной семье и с детства много работал, поэтому не понаслышке знал о жизни простых людей. Полотно носит название «Рыбная ловля острогой ночью», что очень красноречиво говорит нам о том, что именно здесь происходит.

Герои сюжеты занимаются ловлей рыбы на острогу — некое подобие вил в концами крючкообразной формы. Этот вид добычи рыбы известен ещё с глубокой древности, а в 19 веке он был особенно популярен.

Ловля на острогу ещё называлась лучевой ловлей (лучёвкой), поскольку она обычно велась ночью и для освещения нужен был луч. Луч создавали с помощью горящего смолистого полена, обеспечивающего длительное пламя. Полено клали в специальную решётку (козу) продолговатой или корзинообразной формы, которая крепилась на носовой части лодки.

Обычно на такой промысел шли трое рыбаков: один был гребцом, а двое других пытались наколоть рыбу на острогу. Когда добыча освещалась лучом, острогу аккуратно опускали в воду, подводили её к рыбе, после чего делали резкий удар.

Леонид Соломаткин, видимо, очень хорошо знал нюансы этого вида ловли, поскольку достаточно точно изобразил процесс на своём полотне. Правда на картине видны лишь два рыбака, но, возможно, третий просто оказался за ветвями деревьев.

Картина получилась довольно мистической и таинственной. Тёмная тень от дерева или куста на переднем плане напоминает жуткое существо с распростёртыми лапами. Луна, пробирающаяся сквозь облака, придаёт сюжету ореол сказочности и загадочности.

Живыми и волшебными кажутся густо переплетающиеся тонкие ветви стоящих в воде деревьев, грозно нависает над носом лодки сучковатая коряга. Всё проникнуто ощущением настороженной тишины, которую до поры до времени прерывает лёгкий всплеск весла.

Сюжет картины кажется очень «гоголевским». Художнику невероятно хорошо удалось передать таинство ночной стихии и труд деревенских рыбаков, пустившихся в это небезопасное путешествие.

Василий Поленов «Дорога у деревни», 1877.

Поленов очень любил создавать деревенские и природные пейзажи. Он черпал вдохновение из простой окружающей действительности, которую умело воплощал на своих прекрасных полотнах.

Художник Василий Мешков говорил, вспоминая своего учителя: «Поленов как бы открыл окно и показал свет в живописи. Он учил, как смотреть натуру и как подходить к ней, как писать, объясняя отношения».

На этой картине мы видим деревенские хатки-мазанки с соломенными крышами, которые были характерны для малороссийских сёл. В период написания полотна Поленов гостил у своих родителей в деревне Петрушки под Киевом, вероятно, там и был подсмотрен этот пейзаж.

Но на картине художник сделал акцент вовсе не на симпатичных домиках, а на дороге, которая была размытой из-за недавно прошедшего дождя. От этого проезд стал весьма проблематичным, что произвело удручающее впечатление на Поленова. Так появилась эта картина.

В настоящее время полотно находится в собрании Воронежского областного художественного музея им. И. Н. Крамского.

Фёдор Васильев «Болото в лесу. Осень», 1873.

На этой картине мы видим прекрасный осенний пейзаж: заросший водоём окружают величественные рыжие деревья, небо заполонили предгрозовые тучи, мирно отдыхают у берегов цапли. Вот только эта замечательная картина, к сожалению, осталась незаконченной.

Пейзаж создал русский живописец Фёдор Васильев, который большую часть своего творчества посвятил воплощению на холсте красок природы. Не стала исключением и картина «Болото в лесу. Осень», изображающая очарование последних дней бабьего лета.

Васильев писал картину в Крыму, куда переехал в 1871 году. Там живописец создал ряд и других замечательных произведений, среди которых «Утро», «Заброшенная мельница», «Мокрый луг», «В Крымских горах» и др.

Несмотря на то, что картина «Болото в лесу. Осень» писалась на юге, художник изобразил на ней северную природу, которую ему пришлось наблюдать во время путешествия по острову Валаам. Он очень живописно передал красоту лесной болотистой местности и чарующую прелесть золотой осени.

При написании неба Васильев использовал сложную технику быстрых мазков с широкой градацией цветовых оттенков, которая позволила гармонично запечатлеть «изменчивую структуру и причудливую игру света в надвигающихся тучах».

К несчастью, во время написания этой картины, 23-летний Васильев был сильно болен. Его уже около двух лет мучил туберкулёз, к которому художник имел наследственную предрасположенность.

Болезнь диагностировали у мастера в 1871 году, когда он сильно простудился во время работы над своей знаменитой картиной «Оттепель». По приглашению графа Павла Строганова в мае 1871 года Васильев выехал в усадьбу Хотень, расположенную в Харьковской губернии, а потом переехал в Ялту.

Находясь на юге, художник очень скучал по северным пейзажам. В письме к художнику Ивану Крамскому Васильев писал:

«О болото, болото! Если бы Вы знали, как болезненно сжимается сердце от тяжкого предчувствия! Ну, ежели опять не удастся мне дышать этим привольем, этой живительной силой просыпающегося над дымящейся водой утра?»

Используя впечатления от прежних путешествий и созданные ранее этюды, в Крыму мастер продолжал работать над «картинами среднерусской природы».

К сожалению, южный климат не помог улучшить здоровье Фёдора Васильева, и в 1873 году талантливый живописец скончался. Ему было всего 23 года. Он так и не успел закончить свою картину «Болото в лесу. Осень».

До революции полотно находилось в коллекции купца 1-й гильдии Михаила Гренстранда, а потом было передано в Русский музей, где хранится и по сей день.

По мнению искусствоведа Фаины Мальцевой, незавершённая картина «Болото в лесу. Осень» — это «живой след неугасимой, страстной энергии творческого духа художника, которую могла прервать только рухнувшая надежда на выздоровление».

Эквалль Кнут «Важный гость» 1880.

На этой картине мы видим молодую женщину, которая стоит у двери в другую комнату, стараясь подслушать чужой разговор.

Дверь в комнату приоткрыта и видно, что там мужчина разговаривает с дамой средних лет. Молодой человек одет в военный мундир и обладает офицерской выправкой. Дама мило и заинтересованно смотрит на собеседника. Она слегка улыбается, давая понять своё положительно к нему отношение.

Однако если присмотреться, можно заметить, что смотрит молодой человек совсем не на даму. Чуть пониже можно увидеть мужской ботинок, который слегка выглядывает из-за двери.

Следовательно, рядом с женщиной сидит мужчина и молодой человек смотрит как раз на него. О чём же они разговаривают?

Судя по любопытному выражению лица юной красавицы и по её улыбке, предметом обсуждения является именно она. Слушая разговор, девушка даже раскраснелась от волнения и прижала руку к груди, чтобы успокоить бешено колотящееся сердце.

Скорее всего молодой офицер — её возлюбленный и сегодня он пришёл к родителям девушки просить её руки. Конечно, такая тема будет волнительной для любой девушки. Она затаив дыхание ожидает решения родителей — что же они скажут.

Судя по доброй улыбке матери, молодой человек им нравится, поэтому родительский ответ скорее всего будет положительным. Тем более в доме он, скорее всего, частый гость и родители девушки давно смотрели на него как на потенциального жениха. Теперь дело за малым — дать согласие на брак и сыграть свадьбу.

Художник очень живо и реалистично изобразил эмоции героини, словно заставляя зрителя переживать вместе с ней.

Картина очень позитивная и полна мелких и интересных деталей, начиная от интерьера и заканчивая нарядом героини.

Жан-Батист Грёз «Балованное дитя», 1760.

Абрам Архипов. «Утро в деревне. Мост». Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева.

Василий Кандинский. «Зимний пейзаж». 1909 г. Картон, масло. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург.

Ойген Феликс Проспер Брахт. (1842–1921).

Брахт родился недалеко от Женевского озера в Швейцарии в семье немцев. Позже его семья переехала в немецкий Дармштадт, где мальчик стал учеником Карла Людвига Сигера в Академии изящных искусств Карлсруэ, а затем учился в Дюссельдорфе. Неудовлетворенный своей работой, он в 1864 году переехал в Берлин и стал торговцем, но в 1876 году вернулся к живописи и присоединился к своему бывшему учителю Сигеру в Карлсруэ.
Брахт писал не только пейзажи Германии, с 1880 по 1881 год он начал создавать эскизы в Сирии, Палестине и Египте. Позже стал профессором живописи и работал во многих учебных заведениях.

Михаил Петров.

Михаил Дмитриевич Петров (1959г.р., Россия) родился в Воронеже, где живет и сейчас.
Художник из семьи рабочих. В 1972-76 гг. учился в Воронежской детской художественной школе. После службы в армии преподавал в Воронежской детской художественной школе. В 1981-86 гг. обучался на художественно-графическом факультете Курского государственного педагогического института, преподавал в изостудии Дома культуры им. Коминтерна.

Азиз Сулайманов родился в 1986г. в Бишкеке (Киргизия). Окончил художественную школу-интернат, училище при Национальной академии художеств Кыргызской республики и Национальную академию художеств.