Живопись

Арсений Мещерский. «Пейзаж с елями». 1860-е. Холст, масло. 96 x 77,7 см. Частное собрание.

Шишкин Иван Иванович (1832 - 1898). «Лес», 1880-е. Екатеринбургский музей изобразительных искусств.

Солодовников Алексей Павлович (1928-2017). «В советском суде», 1955.

Кугач Юрий Петрович (1917 - 2013). «Топятся бани», 1971. Брянский областной художественный музейно-выставочный центр.

25 сентября 1830 года родился талантливый российский живописец, мастер исторического жанра – Константин Дмитриевич Флавицкий.
"Суд Соломона", 1854. Холст, масло 151 х 176,5 см. Новгородский государственный объединенный музей-заповедник.

Флавицкий Константин Дмитриевич. "Нахождение Моисея дочерью фараона", около 1855. Холст, масло.

Флавицкий Константин Дмитриевич. "Дети Иакова продают своего брата Иосифа". 1855. Холст, масло. 234 x 306 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Флавицкий Константин Дмитриевич. "Княжна Тараканова", 1863. Холст, масло. 245 x 187 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

На картине Константина Флавицкого изображена одна из самых ярких героинь эпохи правления императрицы Екатерины II – таинственная княжна Тараканова. Объявив себя дочерью государыни Елизаветы Петровны, самозванка, окруженная политическими авантюристами, претендовала на российский престол. По приказанию Екатерины княжна была схвачена, привезена в Петербург и заточена в Петропавловскую крепость, где вскоре окончила свою жизнь.

Судьба несчастной красавицы будоражила воображение историков и писателей. В 1850-е – 1860-е годы вышли в свет первые статьи и литературные произведения, посвященные Таракановой. Существовало несколько версий об обстоятельствах ее смерти. По одной из них, княжна погибла в подвальном каземате крепости во время петербургского наводнения в 1777 году, по другой, более обоснованной, скончалась от болезни на два года раньше, в конце 1775 года.

Флавицкий воссоздал в картине не подлинную историю, а легенду, придав ей художественную изысканность, соединив классицистическую строгость формы и эмоциональную взволнованность. Стройная женская фигура, словно выхваченная из мрака ярким лучом света, напоминает изящную статуэтку. Изображение запрокинутой головы и искаженного страданием лица навеяны образцами античной скульптуры. И все же сюжет, словно сошедший со страниц романа, не выглядит надуманным. Этому способствует почти натуралистическая достоверность, с которой написана окружающая обстановка: холодные каменные стены темницы, кровать с набитой соломой подушкой и брошенным сверху тяжелым овчинным тулупом, грубая деревянная кружка и черствая корка хлеба на столе – скоро все скроется под стремительным потоком воды, хлещущей из окна. Реалистичность живописи заставляет поверить в происходящее и по-настоящему сопереживать беззащитной жертве неумолимой государственной власти – подобная тема придавала картине особое звучание, отражая настроения общества той поры.

Воспитанник Императорской Академии Художеств, ученик Федора Бруни и последователь Карла Брюллова, Флавицкий стал одним из первых, кто привнес в историческую живопись, наиболее тесно связанную с академическими традициями, демократический смысл. Впервые картина была представлена публике в 1864 году на выставке в Академии художеств, присудившей автору звание профессора. Необычный характер произведения вызвал множество откликов, и восторженных, и пристрастных. Критик Владимир Стасов отметил его «крайнюю простоту и безыскусственность», колорит, «очень идущий к настроению сцены». Полотно стало самым известным творением мастера, скончавшегося всего через несколько лет после того, как работа была написана.

Боско Юрий Иванович. "Мать Испании (Долорес Ибаррури в Волгограде)", 1974. Холст, масло 210 х 160 см. Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И.Машкова.

Феличе Казорати "Сны о гранатах". 1912.

Итальянский художник родился в семье военного: папа-офицер постоянно работал в новом месте, так что мальчик пожил и в Милане, и в Падуе, и даже на Сардинии. Феличе выучился на пианиста, потом на юриста, и параллельно занимался живописью. В итоге параллельная деятельность одержала верх над основными и он стал художником. Вскоре после его первой выставки началась война, его призвали в армию. А в 1923 его арестовали за то, что он выступал против фашизма. История, впрочем, все расставила по своим местам.

Питер Брейгель Старший. «Перепись в Вифлееме», 1566 г. Дерево, масло. Размер: 116 × 164,5 см. Королевский музей изящных искусств, Брюссель.

В картине использован евангельский рассказ. Согласно писанию, Иосиф и Мария, подчиняясь указу римского императора Августа, и отправились из Назарета в Вифлеем, где проходила перепись населения. Указ императора гласил, что каждому иудею необходимо вернуться в город, где родился, для регистрации. Потому законопослушный плотник и отправился в довольно опасную – из-за сроков беременности Марии – дорогу. Каждый день был на счету, так как Мария вот-вот должна была родить ребёнка. И родила... Согласно священному писанию, Мессия появился на свет именно в Вифлееме.

Изображение этого эпизода Брейгель переносит из Иудеи на Север, в свою родную страну. Религиозная сцена у него теряет доминирующий характер.

Жизнь народа с его трудами и заботами становится основной темой произведения. Едва различимые в толпе людей, Иосиф и Мария, едущая на осле, узнаваемая лишь по голубому плащу, становятся частью народной массы. Художник дает свою версию легенды. Гостиница «Зеленый венок» окажется переполненной, и святая чета будет ночевать в хлеву, где в студеную ночь родится Христос. Эта идея близости персонажей христианской легенды к народу была порождена эпохой революционной ситуации, которая назревала в Нидерландах, и распространившимся протестантским вероучением. Картина подписана Брейгелем и датирована 1566 годом.

Иветта Лохматова (род. 1982).

Борис Кустодиев. «Портрет М.А. Волошина». 1924 г. Государственный Литературный Музей. Москва.

Камиль Писсаро. «Автопортрет». 1873 г.

Огюст Ренуар. «Портрет Генриетты Анрио». 1876 г. Национальная галерея искусства. Вашингтон. США.

Лев Лагорио. «Батум». 1881 г.

Константин Максимов. «Дин Рид». 1979 г.

Tициан Вечеллио. «Красавица». Около 1536 г. Холст, масло. 100х75 см. Палаццо Питти. Флоренция. Италия.

Александр Дейнека. «Донбасс». 1947 г.

Николай Кузнецов. «За работой». 1912 г. Холст, масло. Нижегородский художественный музей. Россия.

Анри де Тулуз-Лотрек. «Мать художника, графиня Адель де Тулуз-Лотрек за завтраком». 1883 г.

Пабло Пикассо. «В кафе». 1901 г.

Алексей Корзухин «Воскресный день». 1884 г.

Жуковский Станислав Юлианович (1873-1944). «Лесное озеро», 1916. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

«Певец» усадебной природы и архитектуры, Станислав Жуковский вдохновлялся не только натурными впечатлениями, но и живописным наследием русских художников первой половины XIX века. Вовсе не случайно для работы на пленэре он выбирал места пребывания Алексея Венецианова и его учеников. В частности, начиная с 1909 года, Жуковский изображал имение старинного дворянского рода Милюковых Островки в Тверской губернии, виды которого в 1840-х годах запечатлел один из лучших учеников Венецианова – Григорий Сорока. Напротив усадьбы на берегу озера Молдино располагались два поросших лесом острова, давших название поместью.

Исследуя окрестности озера Молдино, Жуковский обнаружил небольшой прудик в селе Всесвятском, который впоследствии неоднократно изображал почти с одного и того же ракурса в разное время года. «Лесное озеро» создавалось художником в осеннюю пору. Картина написана быстрыми динамичными мазками. Яркий колористический эффект – отражение золотистой листвы в синей воде, покрытой мелкой рябью, создает жизнерадостный настрой. О мастерстве передачи художником воды один из современников писал: «Она действительно живет и трепещет, переливаясь из темной лазури в сепию». Линия берега выделена контрастным светло-желтым цветом. Осенняя листва «горит» в лучах заходящего солнца, в синем небе высвечиваются белые легкие облака. Метод чередования холодных и теплых тонов был одним из излюбленных приемов русского импрессионизма.

Сходная композиция обнаруживается и в других пейзажах Жуковского начала 1910-х годов: «Озеро» (без даты, Музей-квартира И.И. Бродского), «Лесное озеро. Золотая осень» (1912, Харьковский художественный музей), «Синяя вода» (1914, частное собрание)

Похитонов Иван Павлович (1850 - 1923). «Переулок в районе Остенде», 1895. Частное собрание.

Галанов Николай Михайлович (1916-2002). «Картошка», 1984. Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств.

Вучичевич-Сибирский Владимир Дмитриевич (1869 - 1919). «Свет и тень», конец XIX- начало XX века. Иркутский областной художественный музей им. В.П. Сукачева.

Айвазовский Иван Константинович (1817-1900). «Вид Венеции с лагуны при закате», 1873. Частное собрание.

Серов Валентин Александрович (1865 - 1911). «Осень. Домотканово», 1892. Ивановский областной художественный музей.

Николай Дмитриевич Кузнецов (1850-1929). «Мировой судья». 1887 год, Одесский художественный музей.

Густав Олаф Седерстрём. «Перенесение тела Карла XII через норвежскую границу», 1877-1878 гг. Холст, масло. Размер: 265 х 371 см. Национальный музей, Стокгольм.

Самая известная работа шведского художника. Картина «Перенесение тела Карла XII через норвежскую границу» отличается обдуманностью композиции, жизненностью изображённых фигур, смелостью и силой колорита. За нее Густав Олаф Седерстрём (1845—1933) получил золотую медаль 2-го достоинства на Парижской всемирной выставке 1878 года.

Король Карл XII правил в 1697-1718 годах и известен как великий военный стратег. Он провел шведскую армию в многочисленных успешных сражениях против скандинавских и русских армий, часто в меньшинстве. Он, как известно, воздерживался от секса и алкоголя, посвятив себя войне.

Во время осмотра траншей шведской армии на месте сражения в Норвегии Карл был ранен пулей в голову и умер. Обычно считается, что пуля попала в результате вражеского огня; однако возникли некоторые теории заговора, утверждающие, что Карл был убит кем-то в своем собственном лагере. Истории варьируются от недовольного солдата, которому надоело быть на войне, и он хотел вернуться домой, до заговора, организованного его преемником, Фридрихом I Шведским. Несмотря на это, короля Карла в Швеции считают героем; здесь Седерстрем показывает нам мрачный момент, когда охотник и его сын склоняют головы в знак почтения к уходящему покойному королю отступающей армии.

Лео Путц (1869 — 1940)

Виктор Карлович Штемберг (Штембер) (1863-1921). «Сирены у моря». 1896.

Поль Гоген (1848-1903). «Малыш видит сон».

Стратт Альфред Уильям (1825 – 1915).