Живопись

Генри Уоллис (1830–1916).

Пауль де Вос (1596 - 1678). «Кошачья драка в кладовой».

Иван Фёдорович Селезнёв (1856—1936). «В Помпее».

Петер Мёрк Мёнстед. «Закат в Орхольме». 1896.

Говард Беренс.

Адольф Менцель «Железная дорога Берлин – Потсдам» (1847). Холст, масло. 42 х 52 см. Старая Национальная галерея, Берлин.

Адольф Менцель «Комната с балконом» (1845). Холст, масло. 58 х 47 см. Старая Национальная галерея, Берлин.

Винсент Ван Гог «Лодки в Сен-Мари» (1888) Холст, масло. 65 х 81,5 см. Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.

Джеймс Уистлер. «Симфония в белом №1, Портрет девушки в белом». 1862 г. Холст, масло.

Николай Фешин. «Беспризорник». 1890-е. Национальная художественная галерея «Хазинэ». Казань.

Васнецов Виктор Михайлович (1848-1926). «Царевна-несмеяна», 1916-1926. Дом-музей В.М. Васнецова, Москва.

Исследуя историю своего отечества, Виктор Михайлович Васнецов обращается в основном к фольклору. Чаще всего он свои идеи доносит до народа посредством изображения прекрасных героинь – царевен.

В картине «Царевна-несмеяна» в центре композиции находится девушка, сидящая на высоком троне. Вся её поза отражает отрешенную печальную задумчивость: её лицо печально, взгляд устремлен вдаль, одна рука подпирает голову, а вторая – устало опущена вниз.

Справа от неё находится веселящаяся толпа: приглашённые женихи из дальних мест, слуги, простой народ, дворцовые скоморохи, гусляры. Все они пытаются развеселить героиню.

Множеством художественных приёмов передаёт Васнецов пропасть между главным персонажем и остальными.

Фигура царевны расположена на некотором возвышении от остальных, причём даже не по центру, а несколько левее. Её белое одеяние резко контрастирует с тёмной зелёно-красной цветовой гаммой изображённой толпы. В отличие от второплановых персонажей, царевна изображена в статичной позе.

Данная картина относится к позднему периоду творчества художника, она написана в 1914–1924 гг. Некоторые исследователи творчества Васнецова предполагают, что данным произведением автор пытался передать положение России в настоящий момент. Царевна сидит на троне, сделанном из слоновой кости, который по народной традиции символизирует центр мира. На заднем плане видны древняя роспись фресок, изображения языческих идолов, украшающих колонну.

Славное прошлое отражают нарисованные на заднем плане два всадника на белом и вороном конях, которые съехались на славный бой. Слева от героини синеет даль, а полосатая колонна напоминает русскую версту.

Берта Моризо. «Молодая женщина в бальном платье», 1879 г. Холст, масло. Размер: 71.5 x 54 см. Музей Орсе, Париж.

Одна из пятнадцати картин, представленных Бертой Моризо на пятой выставке импрессионистов в 1880 году, где ее сразу купил итальянский художник Джузеппе де Ниттис.

Портрет молодой незнакомой женщины в бальном платье служит свободным вызовом и полной противоположностью портретов, создаваемых в то время художниками. В этой работе импрессионизм полностью соответствует мастерству Эдуарда Мане. Картина воздушна и легка, в ней отражается характер Моризо, элегантный, радостный и беззаботный.

На полотне представлена девушка в платье, отороченном цветами, которые перекликаются с цветком в волосах и фоновыми цветами, выполненными быстрыми крупными мазками. На руках героини прозрачные перчатки, из украшений - бархотка на шее. Все это подчеркивает блеск и сияние нежной кожи. В пристальном, немного потерянном взгляде улавливается настроение и тоска женщин того времени, стремящихся к большей свободе и независимости.

Рембрандт Харменс ван Рейн. «Афина Паллада», 1655 г. Холст, масло. Размер: 118х81 см. Музей Калуста Гюльбенкяна. Лиссабон (до 1930 года - Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Как почти во всех поздних творениях голландского живописца, сюжет этого полотна подвергался разному толкованию. Молодой воин представлен художником в трехчетвертном повороте на сумрачном темном фоне. Падающий слева свет заставляет сверкать во тьме его металлический доспех. Легкая полутень лежит на его лице.

Атрибуты несут огромную изобразительную и смысловую нагрузку в этой композиции. Причудливые детали костюма невольно интригуют зрителя. Голову рыцаря украшает роскошный шлем. Его высокий гребень увенчан фигуркой совы и пышным плюмажем из алых перьев. Эти мотивы - вольная фантазия на тему парадного позднее ренессансного вооружения.

Рембрандт, большой ценитель и коллекционер старинного оружия, с видимым удовольствием передает блеск золоченого металла. Выбившаяся из-под шлема длинная прядь вьющихся волос ниспадает на складки винно-красного плаща, наброшенного поверх кирасы.

Маленькой, стянутой кожаной перчаткой рукой воин сжимает копье, в другой держит огромный круглый щит, наружная сторона которого украшена головой медузы горгоны. Красный контур щита (позволяет предположить, что изнутри щит обит алым бархатом) образует энергичный эллипс.

Эта форма, создающая дистанцию между зрителем и фигурой героя, имеет немаловажное значение. массивный щит уравновешивает изображение направленного влево копья воина и его слегка склоненной под тяжестью шлема головы. Погруженный в задумчивость герой картины прекрасен, вместе с тем его хрупкий и женственный облик лишен конкретности и определенности.

Именно про такого Рембрандта авангардист Филипп Гастон сказал, что
«в Рембрандте искусство исчезает. Любая его картина, это вовсе не картина, но реальная личность – это голем, рукотворный заместитель человека. Рембрандт – единственный художник во всем мире!».

Мерцание золотистого света на доспехах богини, таинственный красный цвет перевязи и пышных перьев, спадающих с изображения совы, венчающей ее шлем - и перед нами "Афина Паллада". Это одно из самых притягательных полотен последнего периода Рембрандта.

СУДЬБА КАРТИНЫ

Впервые "Афина" (холст, масло, 118х91 см) прибыла на берега Невы в составе большой коллекции, приобретенной во Франции в 1781 г. для императрицы Екатерины II.

В 1930 году судьба картины, как и многих других произведений искусства в те времена, резко изменилась. В мае 1930 года, по решению советского правительства, "Афина-Паллада" Рембрандта была продана нефтяному магнату, известному коллекционеру Галусту Гюльбенкяну (1869 - 1955).

После смерти Гюльбенкяна фонд 5 лет занимался сбором многочисленных коллекций мультимиллионера, разбросанных по всему свету. Еще 5 лет ушло на систематизацию собранного материала. В октябре 1969 г. в Лиссабоне был построен культурный центр, включающий в себя Центр современного искусства, открытый театр на берегу живописного озера и музей, под крышей которого собрались наконец 6000 картин.

В 2005 году картина "навещала" Россию и свой Эрмитаж, но увы ненадолго.

Николай Дмитриевич Кузнецов (1850-1929). «После обеда». 1888, холст, масло, Государственная Третьяковская галерея.

Отто Книлле (1832-1898). «Венера и Тангейзер». 1873.

Боддингтон Генри Джон (1811 - 1865).

Владимир Тупоршин. "Земля вятичей", акварель. 30x45 см.

Станислав Брусилов. "Хорватия. Закат", 2022 г. Холст, масло. 25х30 см.

Анна Германовна Виноградова/ "Яблоневый цвет", 2014 г. 100х130 см.

Юрий Васендин. "Речка Повракулка".

И. Левитан «Осень. Дорога в деревне» 1877

И. Грабарь. Рябины и березы. 1924.

—- добавлено: 27 сен 2022 —-

Арсений Мещерский. «Пейзаж с рыбацкими лодками». 1897 г. Холст, масло. 69,5х104 см. Частное собрание.

Марк Шагал. «Обнаженная». 1913 г. Бумага, гуашь.

Николай Сергеев. «Сенокос». 1887 г. Холст, масло.

Гюстав Кайботт. «Женневильерские равнины со склонов Аржантее». 1888 г. Холст, масло. Частное собрание.

Виллем де Кунинг «Без названия XXI», продана на Сотбис 2015 за $25 миллионов.

Коржев Гелий Михайлович (1925 - 2012). «Чайковский», 1952. Частное собрание.

Левитан Исаак Ильич (1860-1900). «Осень», 1896. Акварель. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Шишкин Иван Иванович (1832 - 1898). «Осень», 1892. Частное собрание.

Волков Ефим Ефимович (1844-1920). «Ранняя осень», 1890. Омский областной музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля.

Жорж Рошгросс. "Одилиска". 1935.

Быстрый ликбез: одалисками называли прислужниц в гаремах (сами они наложницами не были, просто прислуживали, но репутация у них всё равно была, кхе-кхе, так себе). Для многих художников они были манящим образом, и французский мастак Жорж Рошгросс не стал исключением.

Жорж Рошгросс. "Рыцарь цветов". 1894.

Питер Артсен. «Кухарка», 1559 г. Дерево, масло. Размер: 82×127 см. Королевский музей изящных искусств, Брюссель.

Второе название: «Кухарка перед очагом». Автор картины — нидерландский художник Питер Артсен (1508-1575) по прозвищу Питер Длинный. Приобрёл известность своими жанровыми сценами, а также многочисленными изображениями рынков и внутренностей лавок.

«Кухарка» — пример бытовой картины, интерес к которым был связан с общим процессом демократизации искусства, постепенным освобождением его от религиозного содержания и назначения. Картина датирована 1559 годом, то есть написана за несколько лет до начала Нидерландской революции.

Артсен создал яркий и сильный образ женщины из народа. Изображением фигуры в рост, гордой осанкой, сильными руками, держащими вертел, художник стремился героизировать образ простой женщины. Ее скромное занятие приобретает неожиданно значение большого труда. До Артсена подобных монумента лизированных изображений удостаивались лишь представители знати в парадных портретах. Тем большая смелость нужна была художнику, чтобы приемы парадного портрета перенести в подобную жанровую сцену. В картине он отводит немалую роль натюрморту. Его живописи свойственна некоторая жесткость из-за желания убедить в материальной достоверности изображенного.

Пьер Жан ван дер Аудера (1841-1915).