Живопись

Иоганн Непомук Шёдльбергер (1779-1853). "Лунный пейзаж".

Густав Вапперс (1803-1874).

Рейнольдс Джошуа (1723 - 1792). «Смерть Дидоны». 1781.

В основе сюжета картины лежит эпическое произведение Вергилия, написанное между 29 и 19 г. до н. э. и посвященное истории Энея, легендарного троянского героя, после падения Трои переселившегося в Италию с остатками своего народа.

Клод Моне. «Желтые ирисы с розовым облаком». 1917 г.

Прокопенко Алексей Андреевич «Будущий космонавт». Холст, масло. 1962 г.

Данте Габриэль Россетти. "Видение Фьямметты" (1881)

Говард Беренс.

Ноэль Ливер.

Норман Роквелл "Глазок" (1958) Холст, масло. Частная коллекция.

Уинслоу Хомер "Вываживание рыбы" (1874) Холст, масло. 29.7 × 48.1 см. Институт искусств Стерлинга и Франсин Кларк, Williamstown.

Говард Беренс.

Владимир Николаевич Гаврилов (1923-1970). "Вечер", 1971.

Уильям Трост Ричардс (1833-1905). "Осенний лес", 1865.

Иван Иванович Шишкин (1832-1898). "Хвойный лес", 1873 г.

Маркус Ларсон (1825-1864).

Каспар Давид Фридрих (1774-1840). "Корабли на рейде", ок. 1817 г. Холст, масло. 21х30 см. Музей Behnhaus Drägerhaus, Любек.

Художник Луи Дузетт (1834-1924)/ "Мельницы в лунном свете"/

Стивен Хилеман. "Октябрь".

Ренато Мучилло.

Ханс Андреас Даль (1881-1919). "Водопад Семь сестер, Норвегия".

Альберт Эдельфельт (1854-1905). Энни Эдельфельт. Младшая сестра художника, 1883 г.

Алексей Ефремов.

Иосиф Евстафиевич Крачковский (1854-1914). «Полдень», 1885 г. Холст, масло, 47,5х32 см. Частное собрание.

Геннадий Кириченко (род. в 1968 г. в Луганске)

Николай Шевчук.

Валерий Артамонов.

Викентий Анатольевич Лукиянов. "Осень. Волжские дали", 2018 г. 45х60 см.

Огюст Морис Кабюзель «Соучастник», 1878.

На этой картине мы видим девушку в красивом платье и со сложенным веером в руках.

Красавица задумчиво смотрит на статую купидона и игриво прижимает палец к губам. Можно заметить, что у купидона палец тоже прижат к губам.

Такой жест обычно означает просьбу о молчании, следовательно между героями есть некая тайна, которую они хотят скрыть от окружающих.

Купидон, которого ещё именуют Амуром — это бог любви в древнеримской мифологии. Например, фраза «поражён стрелой Амура» означает, что человек влюбился.

Картина называется «Соучастник». Под соучастником художник имел ввиду Амура, а следовательно речь идёт об «амурных» делах.

Молодая красавица влюблена, и похоже уже состоит в отношениях со своим возлюбленным, но вынуждена их скрывать. Почему же?

Скорее всего избранник героини женат, и она боится, что общественность узнает об адюльтере. Похоже девушка запуталась и не знает, что ей делать. Ей приходится врать, это тяготит красавицу, но выхода она не видит.

В душе дамы кипят нешуточные страсти. Розовый букет за её спиной может символизировать нежные чувства, которые испытывает героиня к своему избраннику, но похоже, что её мучает совесть. Она как-будто спрашивает у Амура, что ей делать.

Картина оставляет много простора для фантазии зрителя. Хочется верить, что героиня примет правильное решение.

Александр Марк Росси. «Война варьете», 1907.

Сюжет этой картины имеет отношение к забастовке варьете, проходившей в 1907 году.

Варьете или мьюзик-холлы появились в 1830-х года как результат развития салунов и пабов. Помимо выпивки и закуски, варьете предоставляли посетителям представления с зажигательными танцами, песнями и даже театральными постановками.

Из-за популярности мьюзик-холлов, их становилось всё больше, конкуренция росла, а прибыль уменьшалась. Между варьете стало нарастать напряжение, ухудшались условия труда артистов. Последней каплей стало требование владельцев варьете к артистам давать дополнительные выступления за мизерные деньги или даже бесплатно.

В результате 22 января 1907 после долгих споров, в варьете Holborn Empire зародилась идея забастовки, которая быстро распространилась среди других подобных заведений. Забастовка длилась около двух недель и вошла в историю как «Война варьете».

Большинство требований бастовавших в итоге было удовлетворено, в том числе установка минимальной рабочей платы и максимальной рабочей недели сотрудников.

Александр Марк Росси на своей картине как раз изобразил момент, когда хозяин варьете заставляет своих артистов выходить на сцену сверх рабочего времени. При этом сами герои уже совсем без сил и просто спят, сидя на стульях. Неудивительно, что такие условия труда привели людей к забастовке.

Фредерик Уильям Элвелл. «Свадебное платье», 1911.

Николай Соломин «Не дождалась», 1970-е.

На этой картине мы видим мужчину и женщину, которые стоят возле колодца с грустными задумчивыми лицами.

Судя по названию картины, мужчина и женщина когда-то были парой, возможно даже мужем и женой. Но в любом случае их отношения были серьёзными, и они давали друг другу клятвы в верности и вечной любви.

Но потом началась война и мужчина ушёл на фронт. Однако в 1945 году, когда все встречали с войны своих близких, женщина не дождалась возлюбленного. По каким-то причинам сразу после войны он домой не пришёл.

Возможно, после войны он остался служить в армии, и вернулся только спустя несколько лет.

Также не исключено, что во время войны солдат попал в немецкий плен, а как известно, почти всех, кто попадал в плен отправляли в сталинские лагеря. Поэтому вполне возможно, что мужчина вернулся из мест не столь отдалённых.

Однако вернувшись, герой застал свою возлюбленную в интересном положении, что можно понять по её округлившемуся животу.

Не дождавшись своего благоверного, женщина решила, что его убили или он пропал без вести. Но ведь жизнь продолжается. Героиня встретила другого мужчину, которому посчастливилось вернуться с войны.

Женщина забеременела от нового возлюбленного, но при этом она выглядит довольно несчастной. Вполне возможно, что новый жених, узнав о беременности, оставил её.

А тут как раз приехал старый жених и увидел её в таком положении. Если присмотреться, то можно заметить, что мужчина прямо упёрся взглядом в живот женщины. Он очень расстроен, что возлюбленная его не дождалась, но уходить не спешит, а видимо решает, что же делать дальше.

Видно, что у него остались чувства к подруге. Возможно, он простит бывшую возлюбленную, снова сойдётся с ней и они оба будут воспитывать её ребёнка. Героиня тоже видимо надеется на это, хотя и чувствует себя виноватой.

Художник оставил большой простор для фантазии зрителя. Глядя на картину, хочется верить, что служивый всё же переступит через свою гордость и простит любимую.

Виктор Васнецов «Военная телеграмма», 1878.

У многих обывателей художник Виктор Васнецов ассоциируется со сказочно-былинной тематикой, однако в начале своей карьеры мастер писал более серьёзные и бытовые сюжеты. Одной из таких работ стала «Военная телеграмма», созданная живописцем в 1878 году.

На этой картине мы видим людей, собравшихся возле стенда, на котором публикуются новости с фронта. Один из мужчин читает телеграмму вслух, а другие внимательно слушают.

В центре толпы видна всего одна женщина. Вероятно, она проводила на войну мужа, отца или любимого человека. Её лицо очень печальное и напряжённое — вероятно, новости не очень оптимистичны.

Год создания картины совпадает с годом окончания русско-турецкой войны, которая длилась всего 11 месяцев — с апреля 1877 года по март 1878 года. На картине Васнецова изображена поздняя осень — самый разгар военных действий, когда ещё совсем не был понятен исход войны. Именно поэтому герои картины так напряжены и подавлены.

Васнецову удалось мастерски воплотить на холсте войну, не прибегая при этом к крови, солдатам и военным действиям. Настоящий гений искусства.

Камиль Коро «Порыв ветра», 1860.

На этой картине мы видим разбушевавшуюся стихию, которая готова снести всё на своём пути. Сила ненастья хорошо видна по склонившемся ветвям дерева и развевающемуся платью идущей по дороге женщины.

Атмосфера картины пронизана беспокойством, тревогой и напряжённостью. Художник смог сделать полотно «живым» — зритель словно на себе ощущает свежесть предгрозового воздуха и мощь ураганного ветра.

Человеческая фигура кажется такой маленькой и беззащитной на фоне неспокойно природы. Кажется, что буря вот-вот захватит её и унесёт с собой в бескрайние просторы.

Картина «Порыв ветра» является одной из самых выразительных работ Коро. Она была такой популярной, что её невероятно часто копировали, причём сам художник закрывал на это глаза.

Один раз мастеру даже принесли подобную копию в мастерскую для автографа.
— Но это же не Коро! — изумился Коро.
— Как не Коро?! Не может быть! Да я велю немедленно найти и арестовать того, кто всучил мне эту подделку!
— Но постойте! – забеспокоился Коро, — Вот так вот сразу арестовать? Зачем же? У него ведь, должно быть, семья, малые дети.
— Ах, это совсем не важно! Он подделал картину и по закону и справедливости…
— По закону?! Сейчас вам будет настоящий, законный, самый что ни на есть подлинный Коро! — и с этими словами художник выхватил из рук гостя подделку и размашисто начертил в углу свою подпись.

Уолтер Лэнгли «Утро вечера мудренее, но чьё-то сердце разбилось», 1882.

Картину написал английский художник Уолтер Лэнгли, который большую часть своего творчества посвятил отражению реальных будней жителей небольшого рыбацкого городка Пензанса.

На этом полотне живописец изобразил молодую женщину, которая горько плачет, не дождавшись из моря своего мужа-рыбака. Героиню успокаивает старушка в чёрном платке, возможно, её мама или свекровь.

Буря человеческих эмоций резко контрастирует с ровным спокойным морем, которое мы наблюдаем на заднем плане картины. Это затишье после бури, унесшей жизнь мужа молодой женщины. Картина просто наполнена чувством горечи и «говорит» больше, чем любые слова.

Название полотна отсылает нас к стихотворению Альфреда Лорда Теннисона «В память», одно из четверостиший которого гласит:

«Эта обычная утрата не сделает
Мои собственные менее горькими,
а наоборот, сделает их более горькими.
Слишком обычно!
Утро вечера мудренее, но чьё-то сердце разбилось».

Эрик Людвиг Хеннингсен «Выселение», 1892.

На этой картине мы видим двух женщин и ребёнка, которые грустно стоят зимой посреди улицы с узелками в руках. Рядом прямо на снегу лежит их нехитрый скарб — подушки, одеяла, швабры, тумбочки, стулья и т. д.

Одна из женщин с надеждой смотрит на легко одетого мужчину, который бурно спорит с каким-то чиновником. За сценой наблюдает дворник и случайный прохожий или сосед.

Судя по всему, мужчина, разговаривающий с чиновником — глава семейства, который лишился работы, а следовательно, и дохода. Возможно, он единственный добытчик в семье, а значит все домочадцы остались без средств к существованию.

Семья жила на съёмной квартире, платить за которую стало нечем. Судя по всему, глава семейства долго тянул с оплатой и кормил хозяина квартиры «завтраками».

Работу он видимо найти не мог и с квартиры не съезжал, так как пойти семье было некуда. В итоге хозяин квартиры не выдержал и позвал городового, а тот приказал семье убираться, выкинув их вещи прямо на снег.

Домочадцы наскоро оделись и едва успели собрать пожитки. Теперь они легко одетые стоят на зимнем ветру и не знают, что им делать.

Теперь глава семейства пытается договориться с городовым об отсрочке уплаты, либо же просто просит им чем-то помочь, объясняя, что оказался в сложном положении. Его жена с волнением наблюдает за беседой, в надежде, что ситуация разрешится благополучно.

Пожилая женщина, стоящая рядом, по-видимому уже потеряла всякую надежду. Она взяла в руки часть вещей и уже приготовилась идти куда глаза глядят. В её глазах читается чувство безысходности и смирения с ситуацией.

Старушка помимо одежды взяла ведро и швабру, а среди вещей можно заметить ещё одну швабру. Вполне возможно, она зарабатывает на жизнь, моя полы в богатых домах. Однако её заработок настолько мал, что на оплату квартиры его не хватает.

Художник в своей работе осветил острую социальную тему. Своей картиной живописец пытается вызвать у зрителя сочувствие к бедным и обездоленным людям.

Эрик Людвиг Хеннингсен часто изображал на своих полотнах представителей низших слоёв датского общества. Художник считал свои долгом пробуждать в людях лучшие чувства и привлекать их внимание к несправедливостям при помощи картин.