Живопись

Алексей Саврасов «Осень. Деревушка у ручья», 1870.

Алексей Саврасов, по словам его ученика Исаака Левитана, был первооткрывателем лирического пейзажа: «Он создал русский пейзаж, и эта его несомненная заслуга никогда не будет забыта в области русского художества», — говорил Левитан.

Одним из таких пейзажей является работа под названием «Осень. Деревушка у ручья». Здесь мы видим закат осеннего дня, который художник наблюдал у старого заросшего пруда на окраине деревушки.

Особое внимание на картине привлекают покосившиеся домики на заднем плане, из труб которых идёт густой белый дым. Эта лиричная картина создана настолько реалистично, что даже кажется старой фотографией.

Картину «Осень. Деревушка у ручья» Саврасов написал в тот период, когда уже начал пить. Он начал пренебрегать работой в училище и скитался по ночлежным домам, перебиваясь случайными заработками. Художника оставила жена и забрала детей.

Оставшись в одиночестве, Саврасов окончательно пошёл ко дну. Однако он продолжал рисовать на заказ, но продавал свои картины за копейки, а всё заработанное пропивал.

Иногда Саврасов приходил в себя и обращался за помощью к бывшим коллегам:

"В последние годы, когда А. К. Саврасов уже окончательно спился, он иногдапоявлялся в грибковской мастерской в рубище. Ученики радостно встречали знаменитого художника и вели его прямо в кабинет к С. И. Грибкову. Друзья обнимались, а потом А. К. Саврасова отправляли с кем-нибудь из учеников в баню к Крымскому мосту, откуда он возвращался подстриженный, одетый в белье и платье Грибкова, и начиналось вытрезвление… Живет месяц, другой, а потом опять исчезает, ютится по притонам, рисуя в трактирах, по заказам буфетчиков, за водку и еду, — писал Владимир Гиляровский."

Живя в таких условиях, художник постепенно слабел и рисовал всё меньше, наполняя картины нотами тоски и безысходности. В то самое время, когда тысячи поклонников любовались его шедевром «Грачи прилетели», он писал кое-как, по памяти, за кусок хлеба и стакан водки. Его работы продавались на Хитровском рынке по 2-3 рубля. Такие картины осели в частных коллекциях и практически не поддаются учету.

Когда сейчас встречаются новые, доселе неизвестные картины, чаще всего они оказываются относящимися к последним годам жизни художника. Среди них много не заслуживающих права называться произведениями искусства. Это — откровенно рыночные холсты, написанные в не вполне здравом рассудке, часто, может быть, чтобы расплатиться в трактире. О таких работах достаточно знать, что они были, и принимать их в расчет не приходится.

Алексей Саврасов умер в полной нищете в больнице для бедных на Хитровке в 1897 году в возрасте 67 лет. На его похороны пришла только горстка его знакомых из ночлежки, да несколько студентов училища. Проводить друга и учителя в последний путь приехал и Левитан, который сам уже был безнадёжно болен.

Хотя жизнь Саврасова закончилась трагически, он оставил нам богатое культурное наследие, на котором выросло уже не одно поколение. Художник был первым, кто находил прекрасное в "кисельной уездной грязи", бездорожье, сером весеннем снеге и научил будущие поколения живописцев видеть красоту там, где раньше её не замечали.

В настоящее время картина «Осень. Деревушка у ручья» является частью коллекции Государственной Третьяковской галереи.

Ольга Лагода-Шишкина «Девочка в траве», 1880.

На картине мы видим крестьянскую девочку-подростка, которая стоит в зарослях высокой травы на опушке густого леса.

Героиня одета в белую рубаху, красный сарафан и красный платок, выделяясь ярким пятном среди зелёной цветущей сныти. В руках девочка держит длинную палку, возможно с её помощью она пробирается через густые заросли.

Рядом можно заметить мальчика, её брата, который сидит в густой траве. Высокие заросли практически скрыли паренька, и только по яркой одёжке можно увидеть очертания его фигуры.

Скорее всего дети отправились в лес за грибами и присели передохнуть. Возможно, они заплутали и остановились, чтобы определить дорогу.

В этой картине можно увидеть сходство с картинами знаменитого русского художника Ивана Шишкина. Высокие деревья, густой величественный лес, лесная поляна — всё это часто встречается в работах знаменитого живописца. Да и написано полотно по-шишкински, в его стиле.

Всё дело в том, что автор картины Ольга Лагода была второй женой Шишкина, а до этого она была его ученицей в Императорской Академии художеств.

Шишкин выделял Ольгу среди своих учеников и восхищался её талантом. Овдовев, живописец решил жениться на своей молодой ученице.

Однако семейное счастье художника было недолгим — Ольга умерла на второй год брака через два месяца после рождения дочери.

Художественный критик XIX века В. В. Стасов писал о творчестве О. А. Лагоды-Шишкиной так:

«Г-жа Лагода-Шишкина, ещё будучи ученицей знаменитого пейзажиста Шишкина, высказала большое и грациозное дарование; её картины обещали в ней замечательную пейзажистку, но, к несчастью, она скончалась в молодых годах, успев написать немного, но прекрасных, очень живописных видов русской природы».

Работа Лагоды-Шишкиной «Девочка в траве» была приобретена Павлом Третьяковым вскоре после её смерти. Сегодня картину можно увидеть в Государственной Третьяковской галерее.

Андреас Шелфхаут «Зимняя сцена с закусочной ночью», 1849.

Артур Хьюз. «Офелия». 1853.

Моллер Федор. «Портрет Н.В. Гоголя». Начало 1840-х. Холст, масло. Ивановский областной художественный музей.

Васнецов Виктор Михайлович (1848-1926). «Известие о взятии Карса», 1878. Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева.

Одна из ранних жанровых картин Виктора Васнецова, кажется, совсем не предвещает сказочных и былинных композиций его последующего творчества, таких, как «Аленушка» или «Три богатыря». Русско-турецкая война 1877–1878 годов вызвала патриотический подъем в русском обществе, стремление освободить болгар от турецкого ига.

Турецкая крепость Карс была взята штурмом российскими войсками под командованием генерала И.Д. Лазарева после продолжительной осады в ночь на 6 (18) ноября 1877 года.

Это был важный эпизод войны. Сюжет картины развернут и легко «читается»: в газетах опубликовано правительственное сообщение о падении крепости Карс, весть о победе русских войск горячо обсуждается трактирными завсегдатаями и случайными прохожими. Трактирщик в патриотическом усердии водружает на своем заведении флаг, ему помогает отставной солдат. Старушка утирает слёзы. Взрослые и дети захвачены этим событием. Картина впервые была показана на VI выставке передвижников (1878)

Вершигоров Петр Саввович (1925 - 1998). «Поздний рейс», 1984. Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых.

Крамской Иван Николаевич (1837-1887). «Автопортрет», 1874. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

И.Н. Крамской был выдающимся портретистом второй половины XIX века, обладавшим талантом наделять образы современников выразительными психологическими характеристиками, безбоязненно «вскрывать» внутреннюю сущность человека. С прямотой и трезвостью художник оценивал себя и в автопортрете. Серьезное лицо, выделенное светотенью, с болезненной бледностью и воспаленными глазами, выдает сдерживаемое внутреннее волнение и душевную тревогу. В едва заметном наклоне головы и вопрошающем пронзительном взгляде угадывается настойчивый призыв художника к общению. Красновато-малиновый тон фона, многослойно «сотканный» из отрывистых мазков, подчеркивает трепетное и вдохновенное состояние эмоциональной натуры.

Автопортрет написан спустя два года после создания центральной в творчестве Крамского картины «Христос в пустыне» (1872). Для современников его образ Христа стал воплощением «русского Гамлета», так как автор интерпретировал евангельский сюжет не столько в религиозном, сколько в морально-философском плане. Трудные поиски ответа на вечный вопрос «быть или не быть» выливались в проблему нравственного и идейного выбора целого поколения семидесятников, искавших новые смыслы и духовные ориентиры в жизни. Благодаря темпераменту прирожденного общественного деятеля Крамской становится лидером в среде художников-единомышленников. Организатор «бунта 14-ти» в Академии художеств и руководитель «Санкт-Петербургской артели художников», он выступил идеологом Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ), проявляя талант блестящего публициста, критика и педагога.

Крамской часто подчеркивал, что выбрал тот путь в искусстве, который ведет к выражению «драмы человеческого сердца». В таком ключе был написан «Автопортрет» 1874 года. Перед зрителем предстает человек, который выстрадал свои убеждения, уверен в правоте своих идей, готов поделиться ими со своими соратниками и донести до противников. В этом образе сопрягается внутреннее горение души и пульсация мысли, столь характерные для личности Крамского.

Уолтер Деверелл. «Мнимая свадьба Орландо и Розалинды», 1853 г. Холст, масло. Закончена Д. Г. Росетти, Городской музей и художественная галерея, Бирмингем.

Сюжет картины основан на одной из ранних комедий Уильяма Шекспира «Как вам это понравится». Предположительно она была создана в 1599 или 1600 году, однако опубликована лишь в так называемом «Первом фолио». Сюжет пьесы основан на пасторальном романе Томаса Лоджа «Розалинда».

Действие происходит в неназванном французском герцогстве, правитель которого был свергнут собственным младшим братом Фредериком и теперь вынужден скрываться в Арденнском лесу. Дочь прежнего герцога Розалинда, однако, осталась при дворе благодаря своей дружбе с дочерью Фредерика — Селией.

Во дворце Розалинду встречает юный дворянин Орландо, который влюбляется в неё с первого взгляда. Однако вскоре козни старшего брата Оливера заставляют его бежать из отцовского дома вместе с верным слугой Адамом. Тем временем, Фредерик изгоняет Розалинду из дворца, и она вместе с Селией и шутом Оселком отправляется в лес на поиски Старого герцога, а когда находят, вступают в его свиту. Орландо сочиняет любовные стихи, посвящённые Розалинде, и оставляет их на коре деревьев. Вскоре он встречает и саму Розалинду в обличье Ганимеда, который предлагает ему помощь в любовных делах: вместе они по ролям разыгрывают отношения Орландо и Розалинды.

Картина стала последней работой художника. 1853. По рассказам близких, Деверелл писал картину на пленэре в Суррейском лесу, подолгу заставляя позировать своих брата и сестру. После смерти художника друзья оказывали помощь его семье, испытывавшей материальные трудности, а Россетти дописал незаконченную картину, чтобы её можно было продать.

Луи-Леопольда Буальи (1761-1845). "Сравнение маленьких ног".

Иван Николаевич Крамской. "Портрет Тараса Григорьевича Шевченко". 88×70.

Исаак Ильич Левитан. "Венеция. Рива дельи Скьявони". 1890.

Иван Константинович Айвазовский. "Сцены из каирской жизни". 1881. 66,5х98.

Николай Петрович Богданов-Бельский. "К.А. Горчаков".106.8х80.1.

Аполлинарий Михайлович Васнецов. "Семиверхая угловая башня Белого города в XVII веке". 1924.

Василий Васильевич Верещагин. "Раненый". 1901.

Сергей Арсеньевич Виноградов. "В церкви". Конец 1890-х.

Ефим Волков. "Сельский пейзаж".

Эдгар Дега. "Репетиция".

Александр Андреевич Иванов. "Храм Весты в Риме". Конец 1830-х.

Коровин Константин Алексеевич. "Осень". 1917.

Константин Крыжицкий. "Этюд".

Архип Иванович Куинджи. "Горный склон. Крым". 1885-1890.

Исаак Ильич Левитан. "Домик с ракитами". Первая половина 1880-х.

Лев Феликсович Лагорио. "Старое дерево". 1859. 72×58.

Константин Егорович Маковский. "Портрет графини С.Л.Строгановой". 1864. 195×139.

Клод Оскар Моне. "Банка персиков".

Эдуард Мане. "На пляже".1873. 59x73.

Василий Григорьевич Перов. "Портрет В.И.Даля". 1872. 94×81.

Василий Дмитриевич Поленов. "Пруд в Вёле". 1874.

Камиль Писсарро. "Девушка с гусями в Монфуко, иней на траве". 1875.

Илья Ефимович Репин. ""Портрет баронессы В.И.Икскуль фон Гильденбандт". 1889. 197×72.

Пьер Огюст Ренуар. "Молодая девушка в белой шляпе". 1892.

Рерих Николай Константинович. "Чудь подземная". 1928. Холст, темпера. 89x148 см.

Василий Иванович Суриков. "Императрица Анна Иоанновна в петергофском Тампле стреляет оленей". 1900.