Живопись

Репин Илья Ефимович. "Портрет композитора А.Г. Рубинштейна", 1887. Холст, масло 110 х 85 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Кузнецов Николай Дмитриевич. "Портрет композитора Петра Ильича Чайковского", 1893. Холст, масло. 96 x 74 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Кустодиев Борис Михайлович. "Портрет Ф.И.Шаляпина", 1922. Уменьшенный вариант-повторение портрета 1920-1921, находяшегося в Ленинградском государственном музее театрального и музыкального искусства. Холст, масло. 99 x 80 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Маковский Константин Егорович. "Бродячие музыканты" Конец 1900-х – 1910-е. Холст, масло 101,2 x 75. Частное собрание.

Богданов-Бельский Николай Петрович. "Талант и поклонник", 1906. Холст, масло 162 х 123. Государственное музейное объединение "Художественная культура Русского Севера", Архангельск.

Шурыгин Арсений Николаевич. "Урок музыки". Холст, масло. Национальный художественный музей Республики Беларусь.

Нестеров Михаил Васильевич. "Элегия (Слепой музыкант)", 1928. Холст, масло. 89 x 64 см. Государственный Русский музей

Ольга Ваулина. «В физкультурном зале». 1930-е.

Арман Гийомен. «Пейзаж. Крозан». 1917 г.

Микеланджело Меризи де Караваджо. «Пишущий Святой Иероним», 1607. Холст, масло. Размер: 117 × 157 см. Кафедральный собор Святого Иоанна (Сан-Джованни), Валлетта, Мальта.

Это третий написанный им Иероним, на сей раз изображённый сидящим в центре за столом с рукописью. Но это не прежний старый книжник-эрудит, измождённый постоянным говением и радением над книгами, а ещё вполне крепкий русоволосый мужчина с волевым лицом и сильным оголённым торсом, частично прикрытым пурпурной накидкой.

С XVII века и по сей день картина не покидала остров (за исключением нескольких временных выставок) и ныне хранится в соборе Святого Иоанна в столице Мальты Валлетте. В 1984 году картина была похищена, но через 2 года возвращена и в конце XX века прошла полную реставрацию.

Композиция картины образуется с одной стороны центральным треугольником, сторонами которого являются поза святого и спавшие с него одеяния, с другой — линиями направления его рук и взгляда[5]. Динамика центра стабилизируется вертикальными и горизонтальными линиями стола, кровати, стен и висящей на стене шляпы. Три степени глубины картины определяются задним планом с кроватью и стеной, средним — с пишущим за столом Иеронимом и передним — с распятием, служащим связующим звеном между святым и зрителем

Искусствоведами выдвигаются различные предположения относительно того, кто послужил моделью для образа святого Иеронима. Долгое время считалось, что это был Алоф де Виньякур, и картина даже некоторое время носила название «Виньякур в образе святого Иеронима]. Однако сходство святого с другими портретами Виньякура относительно, что позволяет выдвигать иные гипотезы, например, что моделью мог быть сам Маласпина или что Караваджо вообще не стремился изобразить конкретного человека

Святой Иероним, один из отцов церкви, переводчик Библии на латинский язык, погружен в чтение божественной Книги, на его челе - печать крайней сосредоточенности, в руке застыло перо. В то же время созданный художником образ напоминает и о жизни героя картины в пустыне, где он молился и каялся в грехах, о чем свидетельствует его одеяние отшельника. Череп, один из атрибутов Иеронима, иллюстрирует латинское изречение «memento mori» - «помни о смерти», но и символизирует победу человеческого духа над бренной плотью. Между этим символом и святым - развернутая Библия как путь, который надо пройти от жизни простого смертного к высотам духа. Вытянутая по горизонтали композиция, столь любимая художником, указывает на это длинное расстояние, но рука с пером сокращает его.

Существует более ранняя версия картины, с принципиально иной композицией, в настоящее время находящаяся в галерее Боргезе в Риме.

Лукас Кранах Старший. «Амур жалуется Венере». 1526.

Ноэль Ливер.

Стефани Рью (род. 1971).

Говард Беренс.

Иероним Босх. "Смерть скупца", 1500.

Петер Мёрк Мёнстед (1859-1941).

Николай Солодов. "Россия. Деревня Волочаново. Осенняя прохлада", акварель.

Луи Дузетт (1834-1924). "Лунная ночь в Боддене", 1900 г.

Рамон Касас (1866-1932).

Сергей Дмитриевич Милорадович (1851-1943) - русский исторический и жанровый живописец, педагог, академик Императорской Академии художеств, член Товарищества передвижных художественных выставок.
"Русская боярышня за прялкой".

Иосиф Евстафиевич Крачковский (1854-1914). «Восход луны (Цветущие миндали)», 1890 г.. Холст, масло, 77 х 119 см. Частное собрание.

Ефим Волков «Октябрь», 1883.

На своей картине «Октябрь» живописец Ефим Волков изобразил самый настоящий октябрьский пейзаж, который все мы наблюдаем каждый год во второй половине осени. Художник решил воплотить на холсте середину или самый конец октября, когда многие деревья уже сбросили свою листву и приготовились к зимней спячке.

В извилистой ленте реки отражается холодное осеннее небо. Одинокая фигура старушки с котомкой за плечами, бредущей по тропинке вдоль берега речки, усиливает ощущение увядания природы.

Картина выполнена в светлых тонах, поэтому не создаёт удручающего впечатления. Скорее, наоборот, глядя на этот пейзаж, можно почувствовать спокойствие и умиротворение.

Художник писал «Октябрь» на станции Сиверской под Петербургом, где у него находилась дача. Осень всегда получалась у Волкова особенно хорошо. Современники называли его «поэтом русской осени и русских туманов».

Критик В. Стасов писал про «Октябрь»: «Между... многочисленными картинами наших пейзажистов... самая замечательная Октябрь... Это одна из лучших, если не самая лучшая, вещь Волкова, так хороши и рельефны тощие деревца, оголенные осенью, так хороши тут перспективы сквозь реденький лесок, столько тут везде воздуха и осеннего спадающего света...».

Андрей Горский «Без вести пропавший. 1946 год», 1962.

На этой картине мы видим молодых мужчину и женщину, которые стоят возле деревенского дома. Бескрайнее небо, ярко-зелёная трава и солнечный свет наполняют картину радостью и покоем. Стоит тёплый летний день, который принёс героине полотна счастливую весть — с фронта вернулся её муж.

Картина называется «Без вести пропавший. 1946 год». Это говорит о том, что в победный год женщина так и не дождалась своего супруга с поля боя и даже надела траур (на ней чёрное платье и платок). Однако солдат появился на пороге своего дома год спустя, чем вызвал у своей жены бурю эмоций.

Она вцепилась в своего мужа и горько плачет. Это не только слёзы радости, но и отчаяния, которое женщина переносила весь этот сложный для неё год.

Теперь в этой семье жизнь начнёт постепенно налаживаться. Но сколько было таких, которые не дождались своих родных с фронта! Они ждали долгие годы, несмотря ни на что, продолжая верить. На самом деле вернулись из без вести пропавших лишь единицы. Именно такой момент и изобразил на своей картине Андрей Горский.

Это радостное и одновременно трагичное полотно очень живо передаёт эмоции женщины, вернувшей своего мужа. Можно только предполагать какие сильные чувства переполняют её в этот момент. Вся атмосфера картины словно пропитана этой неожиданной радостью. Природа будто понимает, что случилось настоящее чудо и дает людям насладиться им в полной мере.

Василий Калистов. «Ревизия питомцев воспитательного дома», 1866 год.

Фредерик Сулакруа. «Счастливый день», конец XIX века.

Владимир Кувин. «На танцы». 1956.

Иван Иванович Шишкин. «Пейзаж с озером». 1886.

Сысоев Николай Александрович (1918 - 2001). «Бабье лето», 1989. Липецкий областной краеведческий музей «Художественный музей - Выставочный зал».

Мэри Кассат. «Письмо». 1891 г. Национальная галерея искусства. Вашингтон. США.

Поль Сезанн. «Современная Олимпия». 1873 г. Масло, холст. Музей Орсе. Париж.

Борис Григорьев. «Девушка из Калифорнии». 1938 г.

Илларион Прянишников. «Дети на рыбалке». 1882 г. Холст, масло. Красноярский худ. музей имени В.И.Сурикова.

Джеймс Уистлер. «Симфония в голубом и розовом». 1868 г. Масло, доска.

Анри Матисс. «Спящая женщина». 1941 г.

Висенте Ромеро Редондо.