Живопись

Турлыгин Яков Прокопьевич. "Без средств к жизни", 1882. Холст, масло 90 х 67 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Костанди Кириак Константинович. "Семейная идиллия. Первенец", 1891. Холст, масло 58 х 62 см. Одесский художественный музей.

Костанди Кириак Константинович. "Старички" 1890. Холст, масло. Национальный художественный музей Украины, Киев.

Костанди Кириак Константинович. "Одинокий" 1890. Холст, масло. Николаевский художественный музей им. В.В.Верещагина, Украина.

Айвазовский Иван Константинович (1817-1900). «Байрон в Венеции», 1880.

Майоров Борис Иванович. "За чтением", 1959 г. Холст, масло 49,5 х 49,8 см. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан.


Я, в свои 53, так уже не могу(

Молтенинов Константин Георгиевич. «Свежий ветер», 1964. Холст, масло 165 х 265 см. Муниципальное бюджетное учреждение культуры Ангарского городского округа "Городской музей".

Бодаревский Николай Корнилиевич (1850-1921). «Старый рыбак», 1883. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Бытовой сюжет полотна типичен для творчества художников демократического направления второй половины XIX века, прежде всего членов ТПХВ, в котором Бодаревский состоял с 1884 года. Бодаревский учился в ИАХ у мастеров салонного направления в живописи Тимофея Неффа и Петра Шамшина. Современникам он был известен как мастер светских портретов. Эффектные по манере исполнения они высоко ценились в аристократической и буржуазной среде. Вместе с тем Бодаревский нередко показывал на выставках Товарищества сцены из крестьянской жизни, привлекательность которых заключена в их жизненной правдивости.

Герой картины – старый деревенский рыбак – находится в полном согласии с окружающей природой. Его ветхое пристанище и убогий костюм по-своему живописны и не смущают художника, который явно симпатизирует своему натурщику. Ощущение тишины и покоя, словно разлитое в пейзаже, во многом возникает благодаря пространственному решению и колориту картины. Планы постепенно сменяют друг друга, уводя взгляд в глубину, от песчаного косогора, расположенного совсем близко от зрителя, до далекого горизонта и неба, затянутого облаками. Приглушенные тональные оттенки передают неяркий свет пасмурного дня.

Бруни Николай Александрович. "Автопортрет", 1880. Холст, масло 115 x 83 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Бруни Николай Александрович. "Портрет Павла Григорьевича Розанова", 1933. Бумага, картон, пастель, белила, уголь 54,2 х 42 см. Государственный историко-художественный музей "Новый Иерусалим".

Левитан Исаак Ильич (1860-1900). «Буря. Дождь», 1899. Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева.

Куинджи Архип Иванович (1842-1910). «Волна», 1890-е. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Польский художник-маринист Марек Ружик.

Шишкин Иван Иванович (1832 - 1898). «Лес», 1888. Новгородский государственный объединенный музей-заповедник.

Герасимов Александр Михайлович. "Портрет балерины О.В.Лепешинской", 1939. Холст, масло. 200 x 157 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Степанов Клавдий Петрович. "Седина в голову, а бес в ребро", 1888. Холст, масло. 44 x 29 см. Архангельский областной музей изобразительных искусств.

Невский Вячеслав Юрьевич (1927 - 1997). «Осенний хоровод», 1967. Тобольский историко-архитектурный музей-заповедник.

Уильям Холман Хант. «Послесвечение в Египте». 1861.

Хельмер Оссунд "Осень". 1907.

Шведский художник Хельмер Осслунд — настоящий мастер осени. Не какой-то там легкомысленной прохлады, а суровой, тёмной, тягучей и влажной осени, догорающаей последними пожарами листвы. До того, как стать пейзажистом, Осслунд выучился на инженера. Стараясь совместить образование и тягу к искусству, он нашёл работу на фабрике фарфора. Его талант заметили и, надеясь вырастить собственного крутого дизайнера, послали учиться во Францию. Но Осслунда затянула художническая парижская пучина, он даже учился у Гогена. Пару раз, когда заканчивались деньги, Осслунд пытался вернуться в промышленный дизайн, но в конце концов сдался и полностью посвятил себя пейзажу. Этот, кстати, один из четырёх из серии «Времена года», заказанной богатым промышленником для оформления дома. Так что и на пейзажах иногда можно заработать, если они как у Осслунда.

Марек Ружик.

Марек Ружик.

Марек Ружик.
Польский художник Марек Ружик является одним из самых заметных маринистов в современном искусстве. Родился в Польше в 1965 году.
Марек Ружик творит в духе знаменитого художника-мариниста Ивана Айвазовского и славится своим непревзойдённым умением схватывать и передавать игру света на море. Его полотна посвящены эпохе великих географических открытий, когда морские путешествия были невероятно опасны, но жажда новых знаний была сильнее. Люблю его работы...

Грегори Тилкер. "Полная остновка". 2008.

Тилкер — гиперреалист, но необычный. Вместо фотографически чётких пейзажей или человеческих лиц крупным планом он создаёт размытые картины реальности. Показывает мир не таким, каким он «должен быть» по нашему представлению, а каким мы видим его на самом деле. Зритель отлично знает, как выглядит городская улица под дождём — мокрые машины, лужи, блеск фар, но на самом деле из-за стекла мы действительно видим просто абстракцию пятен и огней. Передача непосредственного зрительного опыта не мешает создавать особое настроение: моментально погружаешься в дождливый зябкий день, тихую меланхолию дороги и созерцательное настроение.

Ханс Хейердал. "Девочка в красном платье". 1908.

Норвежский художник Ханс Хейердал родился в Швеции. И это не единственное межгосударственное действие, которое он совершил: Ханс учился в Норвегии и в Германии, участвовал в выставках во Франции (и отхватил на парижской Всемирной выставке золотую медаль!), жил в Италии... Но в конце концов вернулся в Осло, где познакомился и тусил с Эдвардом Мунком. Его картины не такие всратые, как у автора «Крика», но направление то же.

Джузеппе Константини «В итальянской деревенской школе». 1888 г.

Виктор Борисов-Мусатов. «Женщина в голубом платье». 1903 г. Гуашь, темпера, бумага. Картинная галерея Армении. Ереван.

Альберт Анкер. «Юная мать у постели спящего ребенка». 1875 г. Холст, масло.

Михаил Врубель. «Автопортрет с раковиной». 1905 г. Бумага на картоне, акварель, уголь, гуашь, сангина, пастель.

Алекс Колвилл «Семья и внезапный дождь». 1955 г. Темпера, мазонит. 57.1×74.9 см. Национальная галерея Канады. Оттава.

Якоб ван Рёйсдал. «Хлебное поле». 1670 г. Метрополитен музей. Нью-Йорк. США.

Орест Кипренский. «Портрет лейб-гусарского полковника Евграфа Владимировича Давыдова». 1809 г.

Василий Кандинский. «Желто-красно-синий». 1925 г. Холст, масло. Центр Жоржа Помпиду. Франция.

Виктор Васнецов. «Баба Яга». 1917 г. Холст, масло. Дом-музей В.М.Васнецова. Москва.

Владимир Боровиковский. «Портрет княжны Анны Гаврииловны Гагариной и княжны Варвары Гаврииловны Гагариной». 1802 г.