Живопись

Якоб Марелл. «Натюрморт с цветами на столешнице». Середина XVII века. Дерево, масло. Размер: 24x34 см. Кунстхалле, Гамбург, Германия.

Именно в XVII веке в Голландии стали популярны луковичные сорта цветов — тюльпаны, гиацинты, крокусы, анемоны, а продажа луковиц стала прибыльным делом. Пестрые тюльпаны и мелкие полевые цветы, собранные в букеты, становились предметом изображения для Якоба Марелла, который писал в манере Яна Давидса де Хема.
Реалистическое отображение предметного мира художник наполнял смыслом за счет символики.

В центре «Натюрморта с цветами» помещен причудливо изогнутый увядающий тюльпан, который в то время воспринимался как указание на возможность спасения через добродетель, а бабочка, написанная в верхнем углу картины, считалась символом человеческой души. Гибель красоты, краткосрочность цветения, зыбкость земного существования оставались излюбленной темой Марелла. Удачно скомпонованные цветы дополнены острыми листьями и яркими ягодами. Наклон и изгиб трав на темном фоне переданы с поразительным знанием жизни растений, чувствительной нежности их ткани. Краски каждого цветка достигают изумительной точности и интенсивности.

Соломон Борисович Никритин. «Старое и новое», 1935 г. Холст, масло. Размер: 119×105 см.

Картина вызвала резкое неприятие публики и критиков, и спровоцировала грандиозный скандал, который едва не закончился арестом ее автора.

В 1935 году Соломон Никритин выставил свою новую работу «Старое и новое» на суд художественной комиссии кооператива Всекохудожник, которая должна была решить, приобретать ли ее для последующего использования на советских выставках. Картина, которую сам автор называл «историческим портретом», изображает не слишком дружную компанию из четырех героев — ожившей статуи Венеры, прикрывающей наготу руками, полулежащего комсомольца с голубым глобусом в руках, девушки-метростроевки в облегающем комбинезоне, стоящей широко расставив ноги, и истощенного безногого нищего с чашей для подаяний перед ним.

Взгляды комиссии были прикованы к голубой сфере, находящейся в руках комсомольца: сам комсомолец тоже был полностью поглощен ее созерцанием, но по иной причине, нежели члены комиссии. Никритин утверждал, что комсомолец ищет на глобусе некую географическую точку, в то время как члены жюри были заворожены и возмущены тем, что находилось строго за глобусом — а именно, межножьем метростроевки.

Защищаясь от обвинений в порнографии, Никритин утверждал, что не мог предполагать того эротического эффекта, который произвела картина на членов комиссии. Но никто не верил в наивность художника. По мнению заседающих, странная слепота Никритина, не видящего, что глобус самым прямым образом указывает на интимные части советской девушки, имела своим последствием очернение избранной им темы, а именно — изображения наших дней. Комиссия, конечно, не имела ничего против самой этой темы — и Никритин, и члены жюри были на этот счет одного мнения: наши дни — текущая социалистическая реальность — были временем великого исторического процесса, процесса пролетарской борьбы и построения социализма во всей сложности его связей и опосредований.

Само полотно Никритина, по его же словам, являлось заявкой на «большой социалистический стиль, многообразный и философский». Это была его собственная версия аффирмативного художественного проекта, который, по крайней мере, не противоречил самым общим формулировкам социалистического реализма, а, может, даже стремился стать прямым вкладом в то, чем социалистический реализм теоретически мог бы стать. Просто этот вклад оказался на редкость неудачным.

Самюэл ван Хогстратен. «Пожилой мужчина в окне», 1653 г. Холст, масло. Размер: 111×86.5 см. Музей истории искусств, Вена.

Картина-обманка имеет второе название - «Старик в окне». На ней изображен раввин Хеллер, которому удалось получить разрешение для евреев проживать в пригороде Вены. Полотно выписано настолько точно и скрупулёзно, что кажется предметным и объемным, к изображенной стене так и тянет прикоснуться...

Ученик Рембрандта Ван Хогстратен в молодости писал библейские и жанровые сцены, портреты и натюрморты в рембрандтовском стиле. В зрелые годы был уважаемым ученым и признанным теоретиком искусства. Он увлекался перспективой и эффектами обмана зрения; в этой области он впоследствии и прославился и даже написал трактат о связи живописной техники и оптических иллюзий. «Пожилой мужчина в окне» - одна из известных его практических работ.

Ван Хогстратен - один из представителей Золотого века Голландии. Так назывался период в истории Нидерландов, в течение которого республика Соединённых провинций достигла своего расцвета в торговле, науке и искусстве. Максимальный расцвет экономики и культуры пришелся на XVII век.

Иван Иванович Шишкин. «Дубы», 1887 г. Холст, масло. Размер: 125х193 см. Государственный Русский Музей, Санкт Петербург.

Картина «Дубы» — это работа зрелого Шишкина. Более всех других деревьев Шишкин любил сосны и дубы; первые — за изящество, вторые — за могучую силу, заключенную в них. Об этой любви свидетельствует и представленная работа, отличающаяся изысканной светотеневой «аранжировкой». Натурой для художника послужил парк Дубки, расположенный неподалеку от Санкт-Петербурга.

Стволы деревьев, занимающих центральную часть композиции, прорисованы с удивительной точностью и тщательностью. Здесь без труда можно рассмотреть мельчайшие шероховатости коры и изгибы веток. Деревья выглядят до такой степени настоящими, что рука так и тянется дотронуться до них. Хочется кожей ощутить тепло, исходящее от этих вековых дубов. На картине нет изображения солнца, но полотно буквально пронизано солнечным светом. Это ощущение достигается игрой света и тени, тончайшими цветовыми переходами.

Во второй половине 1880-х гг. живопись Шишкина несколько (но не кардинально) меняется: «тон почуял» (И.Н. Крамской), то есть стал уделять больше внимания общему атмосферному состоянию, объединяющей предметы световоздушной среде, но, в противоположность тенденциям эпохи, сохранял ясность и цельность видения предметной формы: Сосны, освещенные солнцем (1886), Дубы (1887), Мордвиновские дубы (1891), Осень (1892) и др.

Джон Кольер. «Последнее путешествие Генри Хадсона», 1881 г. Холст, масло. Размер: 214x183 см Галерея Тейт Британия, Лондон.

Сюжет картины «Последнее путешествие Генри Хадсона» британского художника основан на трагической истории, случившейся в 1610 году, Английский мореплаватель начала XVII века Генри Хадсон на корабле «Дискавери» отправился в очередную свою экспедицию, из которого ему не суждено было вернуться.

Целью его последней экспедиции были поиски Северо-Западного прохода в Азию. В 1611 году, после зимовки на берегу залива Джеймса, капитан хотел двинуться на запад, но большая часть его команды взбунтовалась. Мятежники бросили Хадсона, его сына и семерых других на произвол судьбы.

Взбунтовавшаяся команда вернулась домой в июне 1611 года. Дальнейшая судьба Генри Хадсона и его спутников неизвестна, хотя предполагаема. На тот момент Хадсону было около 40 лет, а на картине Кольера он выглядит изможденным стариком.

Уильям Этти. «Этюд мальчика», 1883.

Флоран Виллемс (1823-1905). "Подарок из клевера". Частное собрание.

Исаак Израилевич Бродский (1884 - 1939).

Караваджо (1571-1610). "Призвание святого Матфея". 1600.

Бартоломеус Корнелисзун ван Бассен (1590-1652).

Карл Генрих Блох (1834-1890). "Старики".

Роберт "Роб" Гонсалвес (1959 – 2017). "Дамы озера".

Юлий Юльевич Клевер (1850-1924). "Березовая аллея" (Дорога. Березы). 1910. Частное собрание.

Пьер Жан ван дер Аудера (1841-1915). «Фульский король». 1896.

Родольфо Амоедо (1857 – 1941).

Джозеф Ноэль Патон (1821- 1901). "Помните!"(в память о Сипайском восстании, 1857-1859). 1862. Частное собрание.

События восстания индийских солдат против жестокой колониальной политики англичан в 1857-1859 годах. Когда эта сцена Индийского мятежа была выставлена в Королевской академии художеств в 1858 году, она вызвала сенсацию.

Один критик заявил, что это "одна из тех священных тем, перед которыми мы стоим не для того, чтобы критиковать, а для того, чтобы серьезно размышлять".

Фредерик Базиль(1841-1870). «Маленькая итальянка». 1866.

Александр Павлович Бубнов (1908-1964). «Утро на Куликовом поле».

Карл Блехен (1798 - 1840).

Кайботт Гюстав (1848–1894). «Мост Европы». 1876.

Карл Шпицвег (1808 - 1885). "Любитель кактусов".

Рембрандт. «Воскрешение Лазаря».1630. Дерево, масло . 96, 2 x 81, 5 см. Лос-Анджелес, Музей искусств графства, США.

Дэвид Лидбеттер.

Эрин Хэнсон.

Испанский художник Хоакин Соролья.

Хоакин Соролья.

Говард Беренс.

Данте Габриэль Россетти. "Жанна дАрк".

Хоакин Соролья.

Артем Толстухин.

Джордж Иннесс (1825-1894).

Гуго Шарлемон (1850-1939). "Пеликаны на берегу реки". Холст, масло, 70 х 100 см.

Ян Франс ван Даль (1764–1840).

Сергей Андрияка.

Йон Киндборг (1861-1907).