Живопись

Густав Климт «Жизнь и смерть». 1908-1911 гг. Холст, масло.

Анри де Тулуз-Лотрек. «Содержатели борделя». 1894 г. Музей Тулуз-Лотрека. Альби. Франция.

Арсений Мещерский. «Горное озеро». 1861 г. Холст, масло. 70х100,3 см. Частное собрание.

Вида Габор «Закадычные друзья». 1990 г. Частное собрание.

Гюстав Беттингер. «Наполеон, рассматривающий портрет властителя Рима».

Игорь Егоров «Остров мечты». Холст, масло. 50х70 см. 2014 г.

Франц Марк. «Кошки на красной драпировке». 1909 -1910 гг.

Николай Сергеев. «Уныние».

Поль Гоген. «Бонжур, месье Гоген». 1889 г. Масло, холст. Национальная галерея в Праге.

Владимир Кутилин. «На Волге». 1981 г.

Караваджо. «Юдифь, обезглавливающая Олоферна». Ок.1598 г. Холст,масло. Национальная галерея старинного искусства. Рим.

Франческо Айец. «Одалиска с книгой». 1866 г. Вилла Карлотта в Тремеццо на озере Комо. Италия.

Иван Ендогуров. «Дождь». 1880-е. Севастопольский художественный музей имени П. М. Крошицкого. Украина.

Анри Матисс. «Лорет в тюрбане и желтом пиджаке». 1917 г. Дерево, масло.

Алексей Саврасов. «Печерский монастырь под Нижним Новгородом». 1871 г. Нижегородский гос. художественный музей.

Ефим Дешалыт. «Штурм Зимнего дворца». 1957 г.

Эдвард Мунк. «Торвальд Станг». 1909 г. Музей Мунка. Осло.

Кузьма Петров-Водкин. «Автопортрет». 1912 г.

Сальвадор Дали. «Девушка из Ампурдана». 1926 г.

Арсений Мещерский. «Вечер». 1857 г. Холст, масло. 52х80 см.

Поль Гоген. «Видение после церемонии». 1888 г. Масло, холст. Национальная галерея Шотландии.

Густав Климт. «Корова в стойле». 1899 г. Музей современного искусства. Линц. Австрия.

Питер Брейгель Старший. «Падение Икара». 1558 г.

Куинджи Архип Иванович (1842-1910). «Дарьяльское ущелье. Лунная ночь», 1890-1895. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Горинов Спартак Петрович. "Зимний пейзаж", 1958. Картон, масло 49 x 70 см. Самарский областной художественный музей.

Бороздин Олег Александрович. "Сумерки", 1998. Холст, масло 53 х 73 см. Вологодская областная картинная галерея.

Жуковский Станислав Юлианович (1873-1944). «Под вечер», 1910. Вологодская областная картинная галерея.

Ликман Григорий Густавович (1904-1991). «Первый концерт П.И. Чайковского», 1956. Новосибирский государственный художественный музей.

Клод Моне. "Мост Ватерлоо. Эффект тумана". 1903.

Как известно, импрессионисты рисовали не столько места, сколько впечатления от них – на то они и импрессионисты. Поэтому им было норм рисовать один и тот же вид много раз – он же постоянно меняется! То солнце выглянет, то ветер подует, то туман вот вылезет. Клод Моне нарисовал мост Ватерлоо около 40 раз. И каждый из них – по-новому!

Гарриет Баккер. "Красная шапочка". 1872.

Эту на первый взгляд милую, а на второй почему-то леденящую кровь картину написала норвежская художница Гарриет Баккер. Как и ее коллеги — остальные норвежские художники, она училась не в Норвегии и много путешествовала по Европе, чтобы позже навсегда вернуться и шарахнуть своим творчеством в родной стране. Красная Шапочка выглядит так, будто раскусила бабушкин замысел (судя по выражению бабушкиного лица, они с волком в преступном сговоре).

Иван Иванович Шишкин. «Лесная глушь», 1872 г. Холст, масло. Размер: 209 х 161 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Начало 1870-х годов - время расцвета в творчестве Шишкина. Он полон сил и замыслов, он участвует в художественном движении, которое, как всем тогда казалось, перевернет понятия о живописи, изгонит из нее затхлую омертвелость академических форм. 1870 годом датируется основание Товарищества передвижных художественных выставок; среди его учредителей мы находим и Шишкина.

В 1871 году с успехом проходит I передвижная выставка, в 1872 году вторая. На ней художник и показал картину "Лесная глушь". Об этой работе много говорили - именно за нее Шишкин в том же году получил звание профессора; это было неложным знаком общего признания, почти славы. "Лесная глушь" характерна для тогдашнего периода его творчества, четко выявляя его особенности, главные из которых - построение эпического образа с помощью предельно простого, даже приземленного мотива и сознательная "объективность" живописи.

От пейзажа веет прохладой, особенно хорошо засмотреться на «Лесную глушь» в жаркий летний день. Ощущение свежего, густого воздуха, который не особо прогревается даже в полдень – через густые кроны солнечные лучи поступают скупо. Об этом говорят и чахлые деревца, пытающиеся прорасти среди уносящихся ввысь гигантских стволов. Лужа на переднем плане позволяет в полной мере прочувствовать окружающую высокую влажность, вдохнуть лесной, словно сгущенный аромат.

Не сразу замечаешь маленькую лисицу, притаившуюся на переднем плане возле упавшего ствола. Если последовать взглядом за поворотом головы зверя, видим улетающую утку – ее спугнула лисица. Вслед за уткой взгляд скользит в солнечный просвет в глубине холста. Контраст затемненного переднего плана и освещенной дали позволяет выстроить пространство картины, вовлечь зрителя в странствие сквозь эту лесную глушь, сделать ее объемной и живой.

Хендрик Янс Тербюгген. «Вакханка с обезьянкой», 1627 г. Холст, масло. Размер: 102,9x90,2 см. Музей Дж. Пола Гетти.

На представленной картине изображена молодая женщина с полуобнаженной грудью. Задорно улыбаясь, она по-свойски наклонилась к зрителю. В руках героиня держит кисть винограда и золотую чашу, в которую выжимает сок из спелых ягод. Поза, румянец на щеках, игривая улыбка — все это подчеркивает ее опьяненное состояние. Рядом, на столике, на переднем плане, сидит маленькая обезьянка. Перед ней лежат орех, груша и виноград, но животное держит в руке маленькую гроздь, словно копируя жест женщины.

Стоит обратить внимание на мастерство, с которым Тербюгген написал детали полотна: фрукты, чашу, ткани, особенно — золотистый рисунок на красном шарфе, вплетенном в головной убор девы.

Голландский живописец Хендрик Янс Тербюгген был одним из ярчайших представителей утрехтской группы караваджистов. Он учился в этом городе у А. Блумарта, после чего более десяти лет прожил в Италии и только в 1616 вернулся на родину, вступил в гильдию Святого Луки. Как правило, художник создавал картины большого формата, при этом всего с одним или несколькими персонажами. Крупные фигуры занимают практически все пространство холста. Выразительность им придает искусственное освещение, рождающее многогранную игру света и тени.

Максимилиан Ленц. "Песня весны". 1913.

Поль Дельво. «Пейзаж с фонарями», 1958 г. Холст, масло. Музей Альбертина. Вена.

Бельгийский художник-сюрреалист Поль Дельво (1897−1994) писал не вещи и объекты, а истории, которые он сумел свить в единую Вселенную из многочисленных дорог, ведущих к пониманию своих образов.

В этом сюрреалистическом сказочном пейзаже спиной к нам стоит таинственная женщина. По бокам от нее мы видим два сада, отгороженных стеной; в сером пейзаже за ее пределами очень мало другой растительности, которая представляет подземный мир. Если женщина поведет нас, зрителей, по тропинке, мы, конечно, никогда не вернемся в страну живых.

Вдали мы видим двух девушек, несущих труп, завернутый в белую простыню. в еше дальше - странные, наполовину построенные архитектурные формы. Перерезанные телефонные линии указывают на то, что связь между землей живых и мертвых невозможна. Тревожный свет отбрасывает жуткие тени на землю под фонарями, а не от фонарей, как следовало ожидать.

Николай Никанорович Дубовской. «Горная деревня». 1911 г. Холст на картоне, масло. Размер: 26X35 см. Коллекция Лихтенштейнов, Вена Музей русского импрессионизма.

Искусству Николай Дубовской посвятил всю жизнь. Живопись была его страстью. Картина «Горная деревня» – поздняя работа вполне зрелого и мастеровитого художника. В 1911 году Николай Дубовской был профессором-руководителем пейзажной мастерской при петербургской Академии художеств.

Исследователи полагают, что здесь изображена армянская деревня близ Сочи. Теряющиеся в зелени листвы белые домики, яркое солнце, цветы, выполненные густыми мазками. Величественный Кавказ рождает гармоничное ощущение уюта и вместе с тем воодушевления.

Николай Никанорович Дубовский (1859 – 1918) – один из крупнейших и талантливейших пейзажистов русской школы, последний руководитель «Товарищества передвижных художественных выставок», академик живописи, член Совета Академии художеств, профессор и обладатель самого большого количества серебряных и золотых медалей международных выставок.